王芳

摘要：鋼琴組曲《版納風(fēng)情》是由作曲家夏良創(chuàng)作的，1987年在我國首屆上海國際音樂比賽中榮獲作品二等獎，并由上海音樂出版社出版。本文嘗試從作曲技法角度對作品進行剖析，旨在使更多的練習(xí)者了解這部優(yōu)秀之作，從中得到啟發(fā)，更好地將我國民族音樂的精髓同鋼琴曲創(chuàng)作完美地結(jié)合。

關(guān)鍵詞：版納風(fēng)情 民族性

一、作曲家生平簡介

夏良（1953-），云南人，1978年就讀于上海音樂學(xué)院作曲系，并以畢業(yè)作品《幻想?yún)f(xié)奏曲》在全國音樂作品比賽中獲一等獎而享譽樂壇。隨后他又陸續(xù)創(chuàng)作了多部佳作，其中《第一巴松協(xié)奏曲》1986年在上海之春國際音樂節(jié)新作品音樂會中獲三等獎；鋼琴組曲《版納風(fēng)情》1987年在上海國際音樂比賽中榮獲作品二等獎；管弦樂《序曲》1992年由臺灣音樂藝術(shù)節(jié)委約創(chuàng)作，并由著名指揮家陳澄雄指揮臺灣交響樂團演出；管弦樂與民樂組《中國風(fēng)情二首》1993年由美國明尼蘇達州藝術(shù)委員會委約，在明尼阿波利斯首演；小提琴奏鳴曲《紅土謠》1993年由著名美籍小提琴家林昭亮委約原創(chuàng)，在美國華盛頓音樂廳首演成功，華盛頓郵報給予高度評價；管弦樂《雙長笛舞曲》1999年在全球華人作曲家交響樂創(chuàng)作征集的140余部作品中入選最終的六強之一，并在北京國慶五十周年大型音樂會中演出；交響詩《遠山》2004年獲云南省新作品匯演一等獎；交響隨想曲《瀏陽河》2006年由湖南省交響樂團委約創(chuàng)作，國內(nèi)外多次演出，媒體高度評價為：“韻味悠長、氣勢恢宏、震撼人心”；交響序曲《頌歌》2009年在全國交響樂作品征集中入選八部優(yōu)秀作品之一，并在當(dāng)年的上海之春國際音樂節(jié)新作品音樂會中列為壓軸曲目；管弦樂《慶典序曲》2009年在上海音樂廳首演，繼而在美國演出，均獲得廣泛好評；《古林隨想》2010年全國作品比賽榮獲優(yōu)秀獎。理論書籍成果有：《夏良鋼琴作品集》2005年由香港未來文化出版社出版；《幻想?yún)f(xié)奏曲》2008年修訂版，2010年入選國家重點文化發(fā)展項目——中國當(dāng)代作曲家曲庫，總譜和CD已由北京人民音樂出版社出版；《斯特拉文斯基復(fù)節(jié)奏》理論研究論文，由上海音樂學(xué)院《音樂藝術(shù)》出版；《經(jīng)典作品和聲分析》理論著作，由上海大學(xué)出版社出版。

二、《版納風(fēng)情》音樂分析

五樂章組曲：林、水之舞、情、彩蝶戲花、铓與鑼（铓與鼓）。

作曲家運用了現(xiàn)代音樂語匯描繪了西雙版納的民族風(fēng)情，音樂含蓄、有韻味，不透徹地指出寫的是什么，全憑想象，重在寫意，這些特點正是中國歷代詩畫家所提倡的最高境界。這從而也揭示了作曲家的創(chuàng)作基點：以中國古典審美意識為基點。

（一）《林》

樂曲剛開始在不協(xié)和的特性和弦深沉的音響背景下，隨著力度起伏，音型織體的半音以三連音為特點緩緩流動，緊張而富有神秘感，如同進入林中的一種不安、神秘，表現(xiàn)了莽莽原林的渾沌、朦朧，描述了西雙版納秀美的自然風(fēng)光，作者置身于神秘的原始森林中的感受。兩小節(jié)之后，旋律由和弦形式變?yōu)閱我袅鲃樱魳犯粍痈?。樂曲前四小?jié)如同引子，自由而富有想象，描繪了作曲家對西雙版納——林的感受。第五小節(jié)開始，速度由剛開始的小廣板，每分鐘62拍變?yōu)檩^活躍的，每分鐘88拍。出現(xiàn)了明確的4/4拍，音樂織體上下互換，右手為和弦的持續(xù)，左手以流動的七連音為特點，如同星光灑入林中，色彩斑斕、熠熠生輝。時至第九小節(jié)，音樂速度回歸到最開始，主題同時也回歸，簡短的主題再現(xiàn)后，音樂逐步變?nèi)?、變慢結(jié)束本樂章。

此樂章的一個突出特點就是根據(jù)樂曲表現(xiàn)的需要及出于控制音樂結(jié)構(gòu)的考慮，作者為表達某種意象而攫取的特定音響色彩——不協(xié)和的特性和弦，特性和弦以四、五度音程為主要材料，具有五聲音列縱合的結(jié)構(gòu)特征。該和弦在樂曲中形成了固定音響，且不斷地受到突出強調(diào)，使之具有了“主持續(xù)音”的功能。樂曲結(jié)束時，特性和弦往上移高了三全音，體現(xiàn)了極音互換的調(diào)性構(gòu)思，其不穩(wěn)定的收束，很好地引出了下一樂章。

（二）《水之舞》

《水之舞》是一首關(guān)于水的交響詩、芭蕾舞，如同一首生命哲理的散文詩。表現(xiàn)了熱帶雨林中潺潺的小溪，傣族潑水節(jié)熱烈歡騰的場面。樂曲剛開始一小節(jié)引子以伸縮處理，變化速度在高音區(qū)用一組上行的短句構(gòu)成了一幅小河流水揚揚灑灑的自然景象。之后音樂進入主題，有活力、生氣地小快板，此曲用全音階寫作而成，相距純四度的兩個全音階作平行級進流動（第2小節(jié)之后）。有巖口滴水的叮咚之聲，有泉水跳過山澗亂石的歡躍，有溪流匯攏成江河的奔騰……那始終不間斷的音符顫動，如傣族潑水節(jié)的狂歡，是水的奔流，是光的閃耀。此段音樂前有引子后有尾聲，遙相呼應(yīng)，音樂在最后力度慢慢變?nèi)?，好像水流慢慢流向遠方，是生命的象征——永無止息。

（三）《情》

樂曲結(jié)構(gòu)安排和《水之舞》有些類似，前有引子，后有尾聲。樂曲剛開始是一小節(jié)描繪性的引子，以田園情趣般的伸縮處理進行抒發(fā)，如同山歌式的問答。此曲運用了少數(shù)民族慣用的音調(diào)、變音，調(diào)性也是較為常規(guī)的手法，具有一定的邏輯性。音樂速度時而快、時而慢，伸縮處理，自由酣暢，配以含情脈脈的音調(diào)抒發(fā)了少數(shù)民族同胞的美好愛情或者可以理解為對家鄉(xiāng)濃濃的故鄉(xiāng)情，不管描繪的是哪種情?？傊@種情是極真摯的但又含蓄的，整個樂章由pp的力度到mp最后慢慢回歸到ppp結(jié)束，音樂非常清淡，以致音樂并未發(fā)展到淋漓盡致的高潮，只是稍微展開了一下，便又淡然而去，給聽眾留下了想象的空間，音樂具有表現(xiàn)性的抽象意味。

（四）《彩蝶戲花》

如同它的名字，使讀者很容易理解，描繪的是彩蝶在花叢中飛舞、嬉戲的場面。對于此部組曲來說，《彩蝶戲花》放在中后部的位置，如同古典的托卡塔，是一首炫技曲，樂曲結(jié)構(gòu)為回旋曲式。

樂曲一開始在非常高的音區(qū)，運用輕巧、敏捷的快板，急速互繞的上下行音型，描繪了彩蝶戲花的景象。頻繁的調(diào)中心轉(zhuǎn)移，通篇貫穿著不同方向進行的純四度音程都是此樂章的特征。根據(jù)此樂章幾個點上的調(diào)性呈示，全曲的調(diào)性結(jié)合關(guān)系可列表如下：

（五）《铓與鑼》（铓與鼓）

本樂章生動地模仿了少數(shù)民族打擊樂器的特色。行板的速度，具有鄉(xiāng)土風(fēng)味、田園般情趣的音樂感覺。模擬式特性和弦在低音區(qū)采用以純五度為框架、內(nèi)部附加小二度，配以長短不一的節(jié)奏型，渾厚而結(jié)實的音響，模擬了少數(shù)民族民間打擊樂器铓和鑼的敲擊聲。曲首第1-2小節(jié)，第28-29小節(jié)，移位流動的特性和弦與主功效位置的音響形成并置、對照。

組曲《版納風(fēng)情》五個部分以不協(xié)和的音響色彩，貫穿使用各種形式的四、五度音程的特性和弦，使之既有現(xiàn)代音樂的特點，同時，又不失我國民族音樂的韻味，可謂之：古典與現(xiàn)代美的完美結(jié)合。

參考文獻：

[1]劉珺.鋼琴套曲《版納風(fēng)情》的文本演示及音樂性分析[D].昆明：云南藝術(shù)學(xué)院，2012年.

[2]王青.中國風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作國際比賽——（87.中西杯）獲獎作品和聲研究[J].中國音樂學(xué)，1991，（01）.