論麥克道威爾鋼琴組曲《?！返谒闹亮椎难葑?/h1>
2015-05-11 21:17程敬瑜
藝術(shù)評(píng)鑒 2015年8期 關(guān)鍵詞：演奏技巧
程敬瑜
摘要：愛德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀(jì)下半葉美國最有聲望的作曲家、鋼琴家、教育家。麥克道威爾的鋼琴組曲《?！肥且徊烤哂胸S富音樂內(nèi)涵的作品，音樂上充滿了張力與表現(xiàn)力。在教學(xué)與演奏中，要先從總體上把握音樂，再從密切聯(lián)系的細(xì)微之處細(xì)致地分析彈奏，方能體會(huì)作曲家的意圖，彈奏出較為完美的音樂。本文對(duì)《?！分谒臈l到第六條的演奏進(jìn)行了論述。
關(guān)鍵詞：麥克道威爾《海》 第四至第六首 力度層次 演奏技巧
一、創(chuàng)作背景
愛德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀(jì)下半葉美國作曲家、鋼琴家。鋼琴組曲《?！穼儆邴溈说劳柕耐砥谧髌?，共八首。麥克道威爾于1898年創(chuàng)作了這部作品。
二、演奏詮釋
在筆者的《論麥克道威爾鋼琴組曲<海>之第一首至第三首的演奏》一文中已從整體上包括創(chuàng)作內(nèi)容以及創(chuàng)作手法等對(duì)鋼琴組曲《?！纷隽艘粋€(gè)概述，從多個(gè)角度分析了《海》之第一首至第三首的演奏與教學(xué)要點(diǎn)。這里僅沿用前文的分析方式對(duì)《?！分谒闹恋诹椎难葑噙M(jìn)行分析。內(nèi)容包括音樂形象及音樂背景分析、力度層次分布、教學(xué)及演奏要點(diǎn)（包括彈奏時(shí)的音樂形象聯(lián)想、用力方式、觸鍵方式等，根據(jù)作品特點(diǎn)的不同，做不同詳略的分析）等方面的內(nèi)容。
三、逐首分析
（一）第四首《星光》（Starlight）A大調(diào)
音樂形象：泛著微波的海面夜空上，月色星光相互輝映，時(shí)淡時(shí)明，海面的灰暗與天空星星點(diǎn)點(diǎn)閃爍的光影構(gòu)成了和諧的對(duì)比。這首作品營造的是一種淡雅迷離的氛圍。全曲演奏注釋：柔和的（Tenderly）。
力度層次布局：這首作品所需音量較小，力度在“ppp”到“f”之間，沒有用到強(qiáng)于“f”的力度標(biāo)記，大部分時(shí)候弱于“mp”；力度層次不多，從ppp到f；音量變化起伏較多，但幅度不大，多是在“pp”到“mf”之間；高潮出現(xiàn)在第14小節(jié)，樂曲以“ppp”極弱結(jié)束。
演奏要點(diǎn)：這首作品帶有濃郁的印象主義色彩，音樂依靠著連續(xù)半音以向前行進(jìn)，和弦的功能性被淡化，例如第1至4小節(jié)。第5至6小節(jié)、第18小節(jié)采用了印第挽歌的變奏形式。為了表現(xiàn)平靜的海面與朦朧的光影，整首作品都要柔和舒緩的音色，沒有呈現(xiàn)戲劇性張力的地方，因而觸鍵都是平緩的。注意有聲部層次的地方，彈奏時(shí)將重心放在彈奏旋律聲部的手指上，一關(guān)節(jié)牢牢“粘”住琴鍵。例如，第1至4小節(jié)，旋律在右手上聲部；第5至8小節(jié)，旋律在左手上聲部；第9至14小節(jié)，旋律在右手外聲部，幾乎所有聲部的樂句都被作曲家標(biāo)注了連線，彈奏時(shí)要注意用力方式的統(tǒng)一與手腕的靈活運(yùn)用。第19至28小節(jié)是樂曲的亮點(diǎn)部分，如果說樂曲大部分樂句都是在描述朦朧的夜空光影，那么這里單薄的右手上聲部旋律就是偶爾閃爍跳躍的星光。此處演奏注釋：極其光滑而平穩(wěn)（very smooth and even）， 在突出旋律的同時(shí)注意不要有音頭子。第43至45小節(jié)結(jié)尾處一定耐心將9拍彈夠，仿佛隨著時(shí)間的推移，月色星光逐漸淡去。同時(shí)略突出最高的a音。踏板：由于這首作品有大量的和弦序進(jìn)，所以主要采用和聲踏板，注意為避免踏板換得過于干凈而失去了朦朧的聲音效果，不是所有換踏板的地方都踩到底，如第13至14小節(jié)踏板不用每一拍都換干凈。為了使弱音量的地方音色更加圓潤，作者在15小節(jié)、33小節(jié)兩處標(biāo)注了使用左踏板，在彈奏時(shí)要控制好左踏板的使用，不宜踩得太深，能潤色聲音即可。重點(diǎn)：用平緩的觸鍵方式營造朦朧淡雅的氛圍，在整體較弱的音量下做出起伏。
（二）第五首《歌謠》（Song）D大調(diào)
音樂形象：這首作品是對(duì)內(nèi)心情感、情緒變化的表達(dá)。這是一首描述愛的歌謠，時(shí)而活潑熱烈，時(shí)而舒緩柔和，就像置身于深切的愛中，總是交織著歡樂、甜蜜與憂傷。全曲演奏注釋：處于變換的情緒中（In changing moods）。
力度層次布局：這首作品的力度層次較豐富，從“ppp”到“ff”；音量變化起伏多；樂曲高潮出現(xiàn)在第18小節(jié)、第77小節(jié)；樂曲以“ppp”弱結(jié)束。演奏及教學(xué)要點(diǎn)：作品的主題旋律是建立在印第安民族五聲調(diào)式上的，也是整個(gè)套曲中唯一采用“弱起”開頭的。演奏時(shí)要避免生硬，要將節(jié)奏重音位置彈對(duì)。這首作品最大的特點(diǎn)，就是作曲家通過速度的變化來表達(dá)情緒的變化，速度與情緒息息相關(guān)。有速度標(biāo)記的地方共五處：在作品開始，演奏注釋為：快活的（cheerily）速度為126；第34小節(jié)，演奏注釋為；熱烈地（passionately），速度為104；第49小節(jié)，演奏注釋為：極其柔和敏感（with great tenderness），速度為88；第58小節(jié)，演奏注釋為；熱烈地（passionately），速度為104；第66小節(jié)，再現(xiàn)開始，速度為126；第90小節(jié)，演奏注釋為：極其柔和親切（with great tenderness），速度為80。
演奏要點(diǎn)：在彈奏時(shí)，要充分把握好速度變化，將情緒起伏表現(xiàn)出來。同時(shí)根據(jù)不同的速度與演奏注釋要求來使用不同的觸鍵方法，比如：這首作品的主要節(jié)奏型是切分節(jié)奏（譜例），這種節(jié)奏型可以很貼切地表達(dá)輕快跳躍的情緒，可以用單純手指的快速下鍵來表現(xiàn)這一點(diǎn)，注意不要過分突出節(jié)奏重音；第4至7小節(jié)，演奏注釋為：穩(wěn)固有力（steadily vigorous），連線也開始在每個(gè)聲部標(biāo)注，此時(shí)的下鍵速度稍慢，手臂重量多一點(diǎn)；有的地方音量需要達(dá)到“ff”，是歡快嘹亮的歌唱，如第13小節(jié)、第77小節(jié)、第84小節(jié)，且演奏注釋多為有氣勢(shì)、有活力、喧鬧地（with rough vigor、boisterously），為了表現(xiàn)這種在強(qiáng)音量中的活潑熱鬧，這里需要快速下鍵彈出“響亮”的音色；有兩處速度稍慢的地方：第49至57小節(jié)、第89至97小節(jié)，這兩處都需要柔和敏感的聲音（with great tenderness），仿佛輕聲細(xì)語帶著一絲哀傷的歌唱，這里需要用慢速下鍵來突出右手上聲部旋律，手指動(dòng)作不宜過多，建議貼鍵彈奏。這首作品另一個(gè)特點(diǎn)是聲部層次多。作品中聲部層次最多時(shí)有四個(gè)。比如第6至9小節(jié)，以及第19至23小節(jié)、第26至29小節(jié)、第30至33小節(jié)，等等。要細(xì)致地分聲部練習(xí)，找出每一個(gè)聲部層次，在此基礎(chǔ)上突出主題。第33至第49小節(jié)，要突出左手旋律，注意左手旋律部分的歌唱與連貫以及右手和弦彈奏方式的統(tǒng)一。踏板：這首作品以根據(jù)和聲變換踏板為主，但要注意聲部層次多的地方踏板需要變換得更加細(xì)致，如第4至7小節(jié)由于要照顧到四個(gè)聲部層次，所以每半拍就應(yīng)換踏板，但最好只換二分之一，以避免聲音顯得“干”。在作品結(jié)尾處可以使用左踏板來營造聲音由“pp”到“ppp”的漸漸消失的感覺。重點(diǎn)：第一，把握好速度與力度、情緒的變化；第二，把握好聲部層次。第三，要特別注意這首作品的“歌唱感”，內(nèi)心要跟著彈奏一起歌唱。
（三）第六首《在深海中》（From the Depths）bb小調(diào)
音樂形象：這首作品是對(duì)大海深處的遐想，海水在肉眼不容易到達(dá)的深海中運(yùn)動(dòng)，這種內(nèi)斂而神秘的涌動(dòng)就像是大海的召喚。
力度層次布局：這首作品力度層次很多，從“pppp”到“fff”；音量變化起伏較多；全曲高潮從第23小節(jié)開始，音量達(dá)到“fff”樂曲以極弱的“pppp”結(jié)束。
演奏要點(diǎn)：在整首樂曲里，中間聲部的三連音節(jié)奏型一直貫穿始終如第1、2小節(jié)，營造了一種“暗流涌動(dòng)”的氛圍。在彈奏時(shí)，除了把握好聲部層次外，還要自然準(zhǔn)確地完成三連音、八分音符與四分音符之間的轉(zhuǎn)換。第一樂段演奏注釋：處于慵懶搖曳的節(jié)奏中（In Languid swaying rhythm）。樂曲帶著神秘感行進(jìn)，從一開始就漸弱直到第5小節(jié)的“pp”，左手由之前與右手相同的音型變成了柱式和弦。彈奏時(shí)盡量減少每兩個(gè)和弦之間不必要的動(dòng)作，輕而敏銳地觸鍵。第1至7小節(jié)要注意持續(xù)音F音色的統(tǒng)一。第10小節(jié)兩個(gè)連續(xù)上行的切分節(jié)奏，在彈奏時(shí)速度可以稍稍加緊。預(yù)示著海水雖有平靜慵懶的表面，但還將會(huì)泛起海浪。第15小節(jié)，樂曲進(jìn)入中段。第15至18小節(jié)演奏注釋：不倉促地逐步加快（Gradually faster，but without hurrying）。這四個(gè)小節(jié)不僅速度加快，音量也從“pppp”堆積到“f”，仿佛深海里海水運(yùn)動(dòng)開始變得明顯起來。彈奏時(shí)除了把握力度與速度的變化，還要注意柱式和弦的用力與聲音連貫。第19至22小節(jié)又是一個(gè)持續(xù)漸強(qiáng)的過程，音量從“f”到“fff”，注意突出雙手的bb持續(xù)音八度。彈奏第22小節(jié)的八度上行，手的支撐要牢固，設(shè)計(jì)好運(yùn)動(dòng)軌跡，減少不必要的動(dòng)作，達(dá)到一氣呵成的漸強(qiáng)效果，深海中最大的海浪呼嘯而來。第23小節(jié)，全曲高潮出現(xiàn)，需要用“沉重（ponderously）”的感覺彈出“fff”，彈奏時(shí)支撐牢固，腰部發(fā)力，設(shè)計(jì)好手臂的運(yùn)動(dòng)軌跡，慢速下鍵，使聲音沉到底。要突出持續(xù)的F音。隨后音量戲劇性地漸弱到第27小節(jié)的“pp”，深海里恢復(fù)平靜。音量持續(xù)漸弱直到全曲結(jié)束的“pppp”，彈奏時(shí)除了把握好這一點(diǎn)之外，還應(yīng)注意在漸弱時(shí)不要漸慢，保持流動(dòng)感，作曲家在第36小節(jié)處標(biāo)注“漸弱但不停滯（diminish without retarding）?？梢园褲u弱想象成海浪運(yùn)動(dòng)的由近及遠(yuǎn)，但運(yùn)動(dòng)速度并沒有減慢。要將極弱的結(jié)尾彈出神秘感，手指一關(guān)節(jié)“粘”住琴鍵，下鍵不用到底。踏板：這首作品和聲更替頻繁，主要根據(jù)和聲來更換踏板；第18小節(jié)、第22小節(jié)，為了不讓聲音過分渾濁，在彈奏密集八度上行時(shí)可采用顫音踏板（即以頻繁抖動(dòng)的方式更換右踏板）；作品中很多極弱的地方可以使用左踏板來柔化聲音，如第5至10小節(jié)、第15至18小節(jié)、樂曲結(jié)尾處等等。演奏重點(diǎn)：把握好力度的戲劇性變化、在慵懶搖曳的節(jié)奏中保持音樂的流動(dòng)。
參考文獻(xiàn)：
[1]蔡良玉.美國專業(yè)音樂發(fā)展簡史[M].北京：人民音樂出版社，2004.
[2]王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.
[3]羅薇.多元文化下的美國現(xiàn)代鋼琴音樂[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2008.
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程敬瑜
摘要：愛德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀(jì)下半葉美國最有聲望的作曲家、鋼琴家、教育家。麥克道威爾的鋼琴組曲《?！肥且徊烤哂胸S富音樂內(nèi)涵的作品，音樂上充滿了張力與表現(xiàn)力。在教學(xué)與演奏中，要先從總體上把握音樂，再從密切聯(lián)系的細(xì)微之處細(xì)致地分析彈奏，方能體會(huì)作曲家的意圖，彈奏出較為完美的音樂。本文對(duì)《?！分谒臈l到第六條的演奏進(jìn)行了論述。
關(guān)鍵詞：麥克道威爾《海》 第四至第六首 力度層次 演奏技巧
一、創(chuàng)作背景
愛德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀(jì)下半葉美國作曲家、鋼琴家。鋼琴組曲《?！穼儆邴溈说劳柕耐砥谧髌?，共八首。麥克道威爾于1898年創(chuàng)作了這部作品。
二、演奏詮釋
在筆者的《論麥克道威爾鋼琴組曲<海>之第一首至第三首的演奏》一文中已從整體上包括創(chuàng)作內(nèi)容以及創(chuàng)作手法等對(duì)鋼琴組曲《?！纷隽艘粋€(gè)概述，從多個(gè)角度分析了《海》之第一首至第三首的演奏與教學(xué)要點(diǎn)。這里僅沿用前文的分析方式對(duì)《?！分谒闹恋诹椎难葑噙M(jìn)行分析。內(nèi)容包括音樂形象及音樂背景分析、力度層次分布、教學(xué)及演奏要點(diǎn)（包括彈奏時(shí)的音樂形象聯(lián)想、用力方式、觸鍵方式等，根據(jù)作品特點(diǎn)的不同，做不同詳略的分析）等方面的內(nèi)容。
三、逐首分析
（一）第四首《星光》（Starlight）A大調(diào)
音樂形象：泛著微波的海面夜空上，月色星光相互輝映，時(shí)淡時(shí)明，海面的灰暗與天空星星點(diǎn)點(diǎn)閃爍的光影構(gòu)成了和諧的對(duì)比。這首作品營造的是一種淡雅迷離的氛圍。全曲演奏注釋：柔和的（Tenderly）。
力度層次布局：這首作品所需音量較小，力度在“ppp”到“f”之間，沒有用到強(qiáng)于“f”的力度標(biāo)記，大部分時(shí)候弱于“mp”；力度層次不多，從ppp到f；音量變化起伏較多，但幅度不大，多是在“pp”到“mf”之間；高潮出現(xiàn)在第14小節(jié)，樂曲以“ppp”極弱結(jié)束。
演奏要點(diǎn)：這首作品帶有濃郁的印象主義色彩，音樂依靠著連續(xù)半音以向前行進(jìn)，和弦的功能性被淡化，例如第1至4小節(jié)。第5至6小節(jié)、第18小節(jié)采用了印第挽歌的變奏形式。為了表現(xiàn)平靜的海面與朦朧的光影，整首作品都要柔和舒緩的音色，沒有呈現(xiàn)戲劇性張力的地方，因而觸鍵都是平緩的。注意有聲部層次的地方，彈奏時(shí)將重心放在彈奏旋律聲部的手指上，一關(guān)節(jié)牢牢“粘”住琴鍵。例如，第1至4小節(jié)，旋律在右手上聲部；第5至8小節(jié)，旋律在左手上聲部；第9至14小節(jié)，旋律在右手外聲部，幾乎所有聲部的樂句都被作曲家標(biāo)注了連線，彈奏時(shí)要注意用力方式的統(tǒng)一與手腕的靈活運(yùn)用。第19至28小節(jié)是樂曲的亮點(diǎn)部分，如果說樂曲大部分樂句都是在描述朦朧的夜空光影，那么這里單薄的右手上聲部旋律就是偶爾閃爍跳躍的星光。此處演奏注釋：極其光滑而平穩(wěn)（very smooth and even）， 在突出旋律的同時(shí)注意不要有音頭子。第43至45小節(jié)結(jié)尾處一定耐心將9拍彈夠，仿佛隨著時(shí)間的推移，月色星光逐漸淡去。同時(shí)略突出最高的a音。踏板：由于這首作品有大量的和弦序進(jìn)，所以主要采用和聲踏板，注意為避免踏板換得過于干凈而失去了朦朧的聲音效果，不是所有換踏板的地方都踩到底，如第13至14小節(jié)踏板不用每一拍都換干凈。為了使弱音量的地方音色更加圓潤，作者在15小節(jié)、33小節(jié)兩處標(biāo)注了使用左踏板，在彈奏時(shí)要控制好左踏板的使用，不宜踩得太深，能潤色聲音即可。重點(diǎn)：用平緩的觸鍵方式營造朦朧淡雅的氛圍，在整體較弱的音量下做出起伏。
（二）第五首《歌謠》（Song）D大調(diào)
音樂形象：這首作品是對(duì)內(nèi)心情感、情緒變化的表達(dá)。這是一首描述愛的歌謠，時(shí)而活潑熱烈，時(shí)而舒緩柔和，就像置身于深切的愛中，總是交織著歡樂、甜蜜與憂傷。全曲演奏注釋：處于變換的情緒中（In changing moods）。
力度層次布局：這首作品的力度層次較豐富，從“ppp”到“ff”；音量變化起伏多；樂曲高潮出現(xiàn)在第18小節(jié)、第77小節(jié)；樂曲以“ppp”弱結(jié)束。演奏及教學(xué)要點(diǎn)：作品的主題旋律是建立在印第安民族五聲調(diào)式上的，也是整個(gè)套曲中唯一采用“弱起”開頭的。演奏時(shí)要避免生硬，要將節(jié)奏重音位置彈對(duì)。這首作品最大的特點(diǎn)，就是作曲家通過速度的變化來表達(dá)情緒的變化，速度與情緒息息相關(guān)。有速度標(biāo)記的地方共五處：在作品開始，演奏注釋為：快活的（cheerily）速度為126；第34小節(jié)，演奏注釋為；熱烈地（passionately），速度為104；第49小節(jié)，演奏注釋為：極其柔和敏感（with great tenderness），速度為88；第58小節(jié)，演奏注釋為；熱烈地（passionately），速度為104；第66小節(jié)，再現(xiàn)開始，速度為126；第90小節(jié)，演奏注釋為：極其柔和親切（with great tenderness），速度為80。
演奏要點(diǎn)：在彈奏時(shí)，要充分把握好速度變化，將情緒起伏表現(xiàn)出來。同時(shí)根據(jù)不同的速度與演奏注釋要求來使用不同的觸鍵方法，比如：這首作品的主要節(jié)奏型是切分節(jié)奏（譜例），這種節(jié)奏型可以很貼切地表達(dá)輕快跳躍的情緒，可以用單純手指的快速下鍵來表現(xiàn)這一點(diǎn)，注意不要過分突出節(jié)奏重音；第4至7小節(jié)，演奏注釋為：穩(wěn)固有力（steadily vigorous），連線也開始在每個(gè)聲部標(biāo)注，此時(shí)的下鍵速度稍慢，手臂重量多一點(diǎn)；有的地方音量需要達(dá)到“ff”，是歡快嘹亮的歌唱，如第13小節(jié)、第77小節(jié)、第84小節(jié)，且演奏注釋多為有氣勢(shì)、有活力、喧鬧地（with rough vigor、boisterously），為了表現(xiàn)這種在強(qiáng)音量中的活潑熱鬧，這里需要快速下鍵彈出“響亮”的音色；有兩處速度稍慢的地方：第49至57小節(jié)、第89至97小節(jié)，這兩處都需要柔和敏感的聲音（with great tenderness），仿佛輕聲細(xì)語帶著一絲哀傷的歌唱，這里需要用慢速下鍵來突出右手上聲部旋律，手指動(dòng)作不宜過多，建議貼鍵彈奏。這首作品另一個(gè)特點(diǎn)是聲部層次多。作品中聲部層次最多時(shí)有四個(gè)。比如第6至9小節(jié)，以及第19至23小節(jié)、第26至29小節(jié)、第30至33小節(jié)，等等。要細(xì)致地分聲部練習(xí)，找出每一個(gè)聲部層次，在此基礎(chǔ)上突出主題。第33至第49小節(jié)，要突出左手旋律，注意左手旋律部分的歌唱與連貫以及右手和弦彈奏方式的統(tǒng)一。踏板：這首作品以根據(jù)和聲變換踏板為主，但要注意聲部層次多的地方踏板需要變換得更加細(xì)致，如第4至7小節(jié)由于要照顧到四個(gè)聲部層次，所以每半拍就應(yīng)換踏板，但最好只換二分之一，以避免聲音顯得“干”。在作品結(jié)尾處可以使用左踏板來營造聲音由“pp”到“ppp”的漸漸消失的感覺。重點(diǎn)：第一，把握好速度與力度、情緒的變化；第二，把握好聲部層次。第三，要特別注意這首作品的“歌唱感”，內(nèi)心要跟著彈奏一起歌唱。
（三）第六首《在深海中》（From the Depths）bb小調(diào)
音樂形象：這首作品是對(duì)大海深處的遐想，海水在肉眼不容易到達(dá)的深海中運(yùn)動(dòng)，這種內(nèi)斂而神秘的涌動(dòng)就像是大海的召喚。
力度層次布局：這首作品力度層次很多，從“pppp”到“fff”；音量變化起伏較多；全曲高潮從第23小節(jié)開始，音量達(dá)到“fff”樂曲以極弱的“pppp”結(jié)束。
演奏要點(diǎn)：在整首樂曲里，中間聲部的三連音節(jié)奏型一直貫穿始終如第1、2小節(jié)，營造了一種“暗流涌動(dòng)”的氛圍。在彈奏時(shí)，除了把握好聲部層次外，還要自然準(zhǔn)確地完成三連音、八分音符與四分音符之間的轉(zhuǎn)換。第一樂段演奏注釋：處于慵懶搖曳的節(jié)奏中（In Languid swaying rhythm）。樂曲帶著神秘感行進(jìn)，從一開始就漸弱直到第5小節(jié)的“pp”，左手由之前與右手相同的音型變成了柱式和弦。彈奏時(shí)盡量減少每兩個(gè)和弦之間不必要的動(dòng)作，輕而敏銳地觸鍵。第1至7小節(jié)要注意持續(xù)音F音色的統(tǒng)一。第10小節(jié)兩個(gè)連續(xù)上行的切分節(jié)奏，在彈奏時(shí)速度可以稍稍加緊。預(yù)示著海水雖有平靜慵懶的表面，但還將會(huì)泛起海浪。第15小節(jié)，樂曲進(jìn)入中段。第15至18小節(jié)演奏注釋：不倉促地逐步加快（Gradually faster，but without hurrying）。這四個(gè)小節(jié)不僅速度加快，音量也從“pppp”堆積到“f”，仿佛深海里海水運(yùn)動(dòng)開始變得明顯起來。彈奏時(shí)除了把握力度與速度的變化，還要注意柱式和弦的用力與聲音連貫。第19至22小節(jié)又是一個(gè)持續(xù)漸強(qiáng)的過程，音量從“f”到“fff”，注意突出雙手的bb持續(xù)音八度。彈奏第22小節(jié)的八度上行，手的支撐要牢固，設(shè)計(jì)好運(yùn)動(dòng)軌跡，減少不必要的動(dòng)作，達(dá)到一氣呵成的漸強(qiáng)效果，深海中最大的海浪呼嘯而來。第23小節(jié)，全曲高潮出現(xiàn)，需要用“沉重（ponderously）”的感覺彈出“fff”，彈奏時(shí)支撐牢固，腰部發(fā)力，設(shè)計(jì)好手臂的運(yùn)動(dòng)軌跡，慢速下鍵，使聲音沉到底。要突出持續(xù)的F音。隨后音量戲劇性地漸弱到第27小節(jié)的“pp”，深海里恢復(fù)平靜。音量持續(xù)漸弱直到全曲結(jié)束的“pppp”，彈奏時(shí)除了把握好這一點(diǎn)之外，還應(yīng)注意在漸弱時(shí)不要漸慢，保持流動(dòng)感，作曲家在第36小節(jié)處標(biāo)注“漸弱但不停滯（diminish without retarding）?？梢园褲u弱想象成海浪運(yùn)動(dòng)的由近及遠(yuǎn)，但運(yùn)動(dòng)速度并沒有減慢。要將極弱的結(jié)尾彈出神秘感，手指一關(guān)節(jié)“粘”住琴鍵，下鍵不用到底。踏板：這首作品和聲更替頻繁，主要根據(jù)和聲來更換踏板；第18小節(jié)、第22小節(jié)，為了不讓聲音過分渾濁，在彈奏密集八度上行時(shí)可采用顫音踏板（即以頻繁抖動(dòng)的方式更換右踏板）；作品中很多極弱的地方可以使用左踏板來柔化聲音，如第5至10小節(jié)、第15至18小節(jié)、樂曲結(jié)尾處等等。演奏重點(diǎn)：把握好力度的戲劇性變化、在慵懶搖曳的節(jié)奏中保持音樂的流動(dòng)。
參考文獻(xiàn)：
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[2]王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.
[3]羅薇.多元文化下的美國現(xiàn)代鋼琴音樂[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2008.
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