鄧金萍

陶瓷繪畫藝術(shù)與中國(guó)畫都是從民間美術(shù)發(fā)展而來(lái)，看似相向，但它們有著本質(zhì)上的不同，雖有差別但都源于生活的真實(shí)寫照。它們遵循著相同的美學(xué)原則，筆墨、氣韻、精神意境等表現(xiàn)技法上相互傳承借鑒，有著一定的共性。陶瓷繪畫大師們?cè)谖?guó)粹藝術(shù)精華的同時(shí)，注重把握陶瓷特點(diǎn)及內(nèi)涵特征，創(chuàng)造出獨(dú)具韻味的陶瓷藝術(shù)語(yǔ)言。

一、畫種不同它們的精神意境相同

陶器的發(fā)明始于新石器時(shí)代，那時(shí)古人就用原始的書寫工具在陶器上繪圖案，動(dòng)物紋樣和人們漁獵等勞動(dòng)場(chǎng)景開(kāi)始呈現(xiàn)到陶器上。再經(jīng)歷仰韶文化、馬家窯文化、河姆渡文化過(guò)渡中，陶畫在長(zhǎng)江、黃河流域成為原始藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，巖畫和彩陶畫相繼得到發(fā)展。該時(shí)期的陶器繪畫作品是我國(guó)現(xiàn)存最古老的繪畫藝術(shù)作品，也是陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)最早的契合點(diǎn)。也就是說(shuō)陶瓷裝飾紋樣的產(chǎn)生和發(fā)展，啟動(dòng)與中國(guó)繪畫藝術(shù)史的前程。在陶器成功轉(zhuǎn)型為陶瓷后，藝術(shù)家有了更寬廣的發(fā)揮，他們不斷地探索和創(chuàng)新，中國(guó)畫的一些藝術(shù)表現(xiàn)呈現(xiàn)于瓷胎上?？v觀諸多史前社會(huì)出土的陶瓷作品，如仰韶文化的半坡型彩陶——《人面魚紋盆》的表現(xiàn)內(nèi)容，雖考古學(xué)家尚無(wú)確切定論，但多數(shù)學(xué)者認(rèn)為與半坡氏族當(dāng)時(shí)的某種原始信仰有關(guān)，是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家基于現(xiàn)實(shí)生活的主觀反映。這種藝術(shù)的形式，在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期出土的一種以線為主要造型手段的帛畫中得到了進(jìn)一步的升華。例如湖南長(zhǎng)沙子彈庫(kù)出土的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期帛畫——《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》從筆墨意境來(lái)看，顯然與當(dāng)時(shí)“陰魂升天”的迷信思想有關(guān)，極具情感因素和人文情懷。帛畫被現(xiàn)代學(xué)術(shù)界認(rèn)定為中國(guó)畫的雛形。所以從藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)國(guó)畫和陶瓷藝術(shù)同樣帶有深厚的民族性、區(qū)域性。同樣在審美性和歷史性上，二者屬異流同源。中國(guó)畫和陶瓷繪畫藝術(shù)的精神意境之所以能喚起人們美的感受，源于它生動(dòng)的表現(xiàn)形式，將現(xiàn)實(shí)生活中的美吸取后在精神意境中集中展現(xiàn)。中國(guó)畫與陶瓷繪畫藝術(shù)在對(duì)精神意境的追求和描繪上有著共同的特點(diǎn)，均是心靈與外物的結(jié)晶。張璪說(shuō)“外師造化，中得心源”，指繪畫應(yīng)注重創(chuàng)作者內(nèi)心的感悟，強(qiáng)調(diào)精神意境的傳神寫照。這種傳神寫照的描繪手法在陶瓷繪畫藝術(shù)上得到了充分的發(fā)揮和創(chuàng)新，如中國(guó)工藝美術(shù)大師黃賣九于1997年創(chuàng)作的青花瓷板畫《子歸圖》，以中國(guó)畫的沒(méi)骨畫法和青花的分水技法繪作牡丹和紫荊花、青花色調(diào)沉著穩(wěn)定，層次分明、構(gòu)圖豐富、兩花呼應(yīng)、穿插有致，表現(xiàn)了喜迎香港回歸的主題。紫荊花以勾線為主，細(xì)線謹(jǐn)密，工整細(xì)膩，花朵勾描后渲染，以濃淡過(guò)渡表現(xiàn)轉(zhuǎn)折側(cè)向背；牡丹不事勾勒，著力分染以重筆勾葉脈。作品清新自然，韻味無(wú)窮，尤其注重自然景物與內(nèi)心情愫的融合，充分體現(xiàn)了國(guó)畫手法運(yùn)用在陶瓷繪畫上的意境美，是畫家的精神、意境異流同源與瓷上國(guó)畫。

二、“氣勢(shì)、氣度、氣韻”聯(lián)動(dòng)了姐妹藝術(shù)

中國(guó)畫重意境美，講究工寫兼用，作品妙在似與不似之間，大有意境幽遠(yuǎn)，耐人尋味之意?！爱嬘辛ǎ憾@六法中，其中首法即是“氣韻生動(dòng)”；可見(jiàn)“氣韻之境”在中國(guó)畫以及陶瓷繪畫藝術(shù)里占據(jù)極其重要的位置。而氣與韻之間，尤“以氣為主”，“氣”即“筆氣、墨氣、色氣”是中國(guó)畫藝術(shù)結(jié)構(gòu)中技法含義，而這種技法含義中的“氣勢(shì)、氣度”的精神意志。恰恰被陶畫所吸納，因此增添了陶瓷繪畫藝術(shù)的觀賞性，時(shí)至近代，珠山八友以“氣”彰顯寧?kù)o優(yōu)雅之韻的文人畫派體系成為主流。劉雨岑的《大吉圖》、王大凡的《八仙過(guò)海圖》、賴德全的《江南小景》，生動(dòng)概括的形象和動(dòng)感的線面韻律的表現(xiàn)，折射了陶瓷繪畫藝術(shù)對(duì)氣韻的推崇，畫作把握了主題的精神實(shí)質(zhì)，汲取主題的內(nèi)在神韻，在繪畫創(chuàng)作中將自我精神情感熔鑄到繪畫主題之中進(jìn)而獲得神韻。中國(guó)畫主張氣韻生動(dòng)，形成中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)深邃廣袤的審美情節(jié)，并將這種審美情節(jié)映射到各種形式的藝術(shù)觀念之中。陶瓷繪畫藝術(shù)與中國(guó)畫在繪畫工具上所不同的是在瓷質(zhì)表面呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其具備獨(dú)有特性，與國(guó)畫在表現(xiàn)和用筆上有一定的差異，但其呈現(xiàn)效果卻有著異曲同工之意。

三、表現(xiàn)形式同在于筆墨之法

筆墨有時(shí)亦作中國(guó)畫技法的總稱。在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，相互依賴映發(fā)，完美地描繪物象，表達(dá)意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。在“實(shí)源于虛、有源于無(wú)”等傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的影響下，陶瓷繪畫藝術(shù)的神韻自然也依托與筆墨，點(diǎn)、線、塊、面都是構(gòu)成畫面的造形手段，黑、白、五彩，渲染無(wú)窮氣氛。為求在陶瓷表面上表達(dá)視覺(jué)美感及獨(dú)特情思，筆墨必先行，筆端流暢是融入了作者情思及千錘百煉的功底。在中國(guó)畫里筆墨講求古雅蕭散，清淡空靈，物化天然的意趣。認(rèn)為筆墨情趣是一種藝術(shù)升華的領(lǐng)悟，強(qiáng)調(diào)主觀情感對(duì)筆墨的促發(fā)，在行筆運(yùn)墨中傳達(dá)生機(jī)活力。而陶瓷繪畫藝術(shù)與中國(guó)畫在筆墨意趣上屬藝疏理同，因而稱為姐妹藝術(shù)。無(wú)論是唐代釉下花鳥(niǎo)彩繪，還是明清時(shí)期的彩瓷表現(xiàn)，或是獨(dú)有韻味的青花藝術(shù)，無(wú)不感受國(guó)畫里的筆墨趣味，尤其是元青花表現(xiàn)形式更具水墨意趣。青花雖然只呈現(xiàn)一色，但看似單調(diào)的藍(lán)色，藝術(shù)表現(xiàn)力卻很豐富。因坯胎具有吸水性，猶如宣紙，用水性的青花材料在干坯胎上飛筆作畫，猶如在宣紙上潑墨，因此陶瓷繪畫與國(guó)畫的筆墨工具有著相似功能。青花瓷是景德鎮(zhèn)的名瓷，嫻熟的筆墨技藝將中國(guó)畫技法應(yīng)用在陶瓷坯胎上，形成青花分水寫意法，造就了一種勝形勝意、筆簡(jiǎn)意駭、筆墨渾厚的嶄新藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言。