錢月娟

學(xué)書時(shí)，眼前閃現(xiàn)著張顛豪氣痛快的狂草，風(fēng)鏘陣馬，大快人心；學(xué)畫時(shí)，又對(duì)大干老師那“漫將一夜梨花雨，潑濕黃山幾段云”那種瀟灑豪邁的氣象欽佩不已。冥冥之中，我的腦海里回放著古雅清幽的悠悠夢(mèng)幻，畫幅中體現(xiàn)著中國文化特有的詩境，在透白的瓷器中綻放的淋漓盡致。

山和水歷來都是文人墨客吟誦的對(duì)象。“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云。”描寫的就是山與水的至高境界。水有水的靈動(dòng)，山有山的厚重。山和水有著各自的特點(diǎn)，又要相互映襯，緊緊地聯(lián)系在一起。中國的山水畫便強(qiáng)調(diào)了山與水的交融。潑墨揮毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖間一道瀑布傾瀉而下，山腳下流淌的正是那靈動(dòng)的清泉。沒有了水的靈動(dòng)，大山會(huì)顯得呆板；缺少了山的沉穩(wěn)，流水會(huì)變得很隨意。山和水是一體，構(gòu)成的便是一幅出色的山水畫。

而其發(fā)展也是色彩斑斕，早在戰(zhàn)國時(shí)期山水畫便出現(xiàn)在絲織品和壁畫上，但是到了魏晉南北朝時(shí)期，山水畫還一直作為人物畫的背景，并未獨(dú)自脫離出來。直至隋唐時(shí)期才發(fā)展為獨(dú)立的畫科，進(jìn)入繁榮時(shí)代。如展子虞的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水畫。在五代、宋朝的時(shí)候，山水畫再次進(jìn)入盛行時(shí)期，這時(shí)期就有荊浩、李成、董源、范寬等人的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯肅的青山綠水，可謂南北竟輝。至南宋，又有南宋四家——李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的崛起，將南北派別的特點(diǎn)融為一體?？偠灾?，兩宋時(shí)期的山水畫絢爛多姿，其創(chuàng)作與風(fēng)格都有極大的發(fā)展與突破。到了元代，山水開始趨向?qū)懸?，以虛代?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。然而明清及現(xiàn)代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌，表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。

將其放入瓷器中又是一件偉大的事。如果從新石器時(shí)代彩陶上描繪的魚、鹿紋飾算起，到晚清民國瓷器上青花、五彩、粉彩、琺瑯彩、淺絳彩等精美的繪畫，中國畫在陶瓷上面已前后經(jīng)歷了7000多年的發(fā)展過程。然而，山水圖中的筆墨線條在瓷器上得到淋漓盡致的發(fā)揮：以釘頭鼠尾描勾勒瀑布；近山皴染并用，遠(yuǎn)山適當(dāng)勾染；潺潺云氣虛實(shí)得當(dāng)，整個(gè)器身裝飾共同顯現(xiàn)了一種和諧的文人意趣。空白處還有隸書題詞和不規(guī)則狀閑章，而從“癸巳秋日寫為西疇書院”的紀(jì)年款也能看到此件器物與文人的關(guān)聯(lián)。

山水畫有一種遠(yuǎn)離城市喧囂、給人寧靜祥和的魅力。云霧籠罩的山峰，清澈的湖水，氣勢(shì)磅礴的瀑布山泉，茂密的樹木，飄浮的白云，都會(huì)將你帶入一種夢(mèng)幻般的佳境之中。山的瑰麗并不單純?cè)谟谀切?shí)景，更在于它猶如美麗的少女披上面紗那種含蓄神奇的美。在游歷過無數(shù)的名山大川，見過許許多多山體之間的云氣氤氳、峰巒隱現(xiàn)、物景變幻、水流酣暢。因此，有人說，中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水在古代就是一種文化意識(shí)。以山為德，以水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視覺意識(shí)，一直是山水畫創(chuàng)作的靈魂。對(duì)于我來說，要畫好山水，必須做好四點(diǎn)：

一、神形兼?zhèn)?，佳作?/p>

由古至今，中國畫的創(chuàng)作無論是人物、花鳥還是山水畫，都講究以“以意立象”，而不僅僅是臨摹自然景物的外觀。其“意”有兩層意思，一是指物象的內(nèi)在生命和規(guī)律；二是指畫家的主觀感受與情思。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“得其形似，則失其氣韻；具其色彩，則失其筆法，豈曰畫也？”中國畫家追求“形似”，但不拘泥于形似，追求“不似之似”與“似與不似”之間。

東晉時(shí)期，顧愷之曾經(jīng)提出“以形寫神”的主張，認(rèn)為山水畫應(yīng)該是“傳神寫照”，因此追求神似成為中國畫造型上的通用準(zhǔn)則。它要求畫家要將自己的靈感和意境融入到畫作之中，進(jìn)而感染欣賞者，達(dá)到情感上的共鳴。作為一個(gè)繪畫藝術(shù)家，必須有深厚的理論、藝術(shù)修養(yǎng)、崇高的思想境界和卓越的目光膽識(shí)，才能在創(chuàng)作上把自己的情感充分發(fā)揮出來。

二、山水之性即我之性

山水畫創(chuàng)造出來的意境不僅僅是壯麗的景色，而更多的是畫家思想境界的追求。畫家們用顏料達(dá)到情景交融、物我兩融的境界。不管是北方的山水畫風(fēng)格還是南方的，其表達(dá)出來的都有一個(gè)相同之處——都是可觀、可行、可游、可居的神游場(chǎng)所，像仙境一般讓人神往。

文人山水畫側(cè)重表現(xiàn)隱居山林的情趣，樸素自然的水墨風(fēng)光；宮廷畫家側(cè)重表現(xiàn)樓宇宮殿，但也是超脫于人間的世外桃源。畫家在畫中所表現(xiàn)出意境不但是自己情感的抒發(fā)，更多的是與觀者的情感交流。山水畫與詩的結(jié)合是唐代著名畫家王維所開創(chuàng)的。給山水畫賦予詩的意境，使得畫作意境更加回味無窮，具有更大的感染力。中國山水畫的空間處理是詩性化的，特別是手卷所表現(xiàn)出的情節(jié)推移和展開，就像一種視覺上的山水詩。詩歌會(huì)影響山水畫的視覺形式構(gòu)成，影響我們的觀看方式和表現(xiàn)方式，任何視覺的東西都是觀念的東西，支撐視覺表現(xiàn)的都是后面的藝術(shù)觀念、價(jià)值觀念，這是山水畫欣賞的一個(gè)重要前提。

三、據(jù)類分彩

“據(jù)類分彩”也可以說是“隨類賦彩”，其是中國畫用色的基本原則。隨類賦彩是指上色要以客觀現(xiàn)實(shí)作為依據(jù)，根據(jù)不同的事物用不同的顏色。“隨類”具有客觀性，而“賦彩”具有主觀性，其二者要巧妙地融合在一起，便達(dá)到了“外師造化，中得心源”的升華。從這個(gè)原則來說，山水畫的賦彩一般是在自然景物的固有顏色的色度、亮度上進(jìn)行改變，通過對(duì)整幅畫顏色的控制，使得色彩達(dá)到理想的效果。

山水畫的賦彩并不像印象派那樣苦苦追求色彩在不同光影下的變化，而是在表達(dá)特定內(nèi)容和環(huán)境的時(shí)候適當(dāng)?shù)夭捎?。此時(shí)畫家應(yīng)該更加注意色彩對(duì)人情感的感染力，不要拘泥于物象的自然顏色，應(yīng)根據(jù)主題的需要，對(duì)色彩進(jìn)行主觀的創(chuàng)作與設(shè)計(jì)。

山水畫的用色，要將色與墨統(tǒng)一結(jié)合起來，相輔相成，比如要注意色彩濃淡干濕的變化等。領(lǐng)略和體悟山川的壯麗秀美及無限神蘊(yùn)。

四、時(shí)間與空間的靈活性

意境，主要是靠透視來表達(dá)的。透視是指作畫時(shí)將客觀物象在平面上正確的表達(dá)出來，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感與立體感。西方畫多用焦點(diǎn)透視，即觀察者固定一個(gè)落腳點(diǎn)，去臨摹同一個(gè)時(shí)間和地點(diǎn)的景物。而中國畫則不同，其不是固定在一個(gè)立腳點(diǎn)上作畫，不會(huì)受到固定視域的局限，它可以通過畫家的感受與需要，將看得見的與看不見的融合放入畫面之中，這就叫做散點(diǎn)透視法。如我們所熟知的《清明上河圖》，就是利用了散點(diǎn)透視法，展示了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌。

“三遠(yuǎn)”是中國山水畫特有的遠(yuǎn)近處理辦法，在一些山水畫創(chuàng)作中同時(shí)運(yùn)用幾種方法來畫?！叭h(yuǎn)”是山水畫的技法之一，其出自北宋郭思的《林泉高致》載其父郭熙之說：“山有三遠(yuǎn)：自近山而望遠(yuǎn)山，謂之‘平遠(yuǎn)；自山下而仰山巔，謂之‘高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之‘深遠(yuǎn)?！备哌h(yuǎn)為仰視，深遠(yuǎn)為俯視，平遠(yuǎn)即為平視。

遠(yuǎn)處的山連成一片，繁茂的松樹屹立在山巔之上，舉一杯清茶，倚松而望，美麗的風(fēng)景盡收眼底，輕吟：“瘦石寒梅共結(jié)鄰，亭亭不該四時(shí)春?！?/p>

那草那樹，都被賦予了勃勃生機(jī)；山的巍峨壯觀、水的清澈激越、云的輕柔飄逸、霧的亦夢(mèng)亦幻、草的昴然臨風(fēng)、樹的蔥郁蒼勁，都幻化在了神美的意境之中。靈動(dòng)的水告訴人們，要充滿激情與智慧，要讓智慧的波光閃動(dòng)。沉穩(wěn)的大山也告訴人們，人生需要厚重，做事需要沉著、細(xì)致與認(rèn)真。當(dāng)人們把水的靈動(dòng)與大山的沉穩(wěn)緊緊聯(lián)系在一起，作為人生和辦事的準(zhǔn)則，那么，呈現(xiàn)在世人面前的又是一幅出色的山水畫！

山水畫的根源，來自我們內(nèi)心對(duì)自然山水的一種感悟。因此，山水畫的造境主旨是圍繞著人和自然的關(guān)系，是寫照和表現(xiàn)萬物與內(nèi)心世界的合一。欣賞山水畫，講究游心與游目的合一，它本身是意向性的，就是要求欣賞者目似而神欲，達(dá)到形神交錯(cuò)的境界。作品的表現(xiàn)是不能走捷徑的，要使作品獲得成功必須有兩點(diǎn)：一是要有一定的思想藝術(shù)內(nèi)涵；二是要有與眾不同的過硬基本功。這就必然有相對(duì)的難度，唯其難，所以要付出超乎尋常的艱辛努力。