摘要：幾乎在每個時代，動物題材都占據(jù)著藝術史重要的位置，動物在視覺藝術中承擔著重要的社會功能和文化意義。我想探究這些動物形象在不同時期不同的隱喻性。而在當代藝術中的動物形象承擔著更多層次的寓意，是人與自然、人與人之間關系的藝術載體，更加值得我們?nèi)ヌ骄俊?/p>

關鍵詞：動物；藝術；隱喻

縱觀繪畫史，從古代到現(xiàn)代，東方到西方的藝術中都有許多動物題材的作品。動物題材的作品在不同時期有不同的意義，卻始終是藝術家們熱衷的題材。動物形象的隱喻性、裝飾性、治愈性都被藝術家廣泛用于創(chuàng)作中。當代的動物形象更被用于隱喻人與自然的特殊關系上，動物被賦予了媚俗、優(yōu)雅、野性、智慧、暴力、欲望、權利等多重寓意。

早在遠古時期，動物題材的繪畫最早就出現(xiàn)在洞窟壁畫中，阿爾塔米拉洞窟壁畫中最著名的《受傷的野?！肪褪亲钤绲膭游镱}材的創(chuàng)作。在史前社會中動物已經(jīng)與人類生活密切相關，一方面人類通過捕獵動物獲取食物和毛皮，而另一方面人類卻又常常被動物襲擊，人與動物的關系矛盾復雜。在原始社會，動物題材的繪畫作品不是滿足人類的審美趣味，人們通過反復在石壁上描繪動物形象，畫受傷的動物是通過繪畫來獲得精神上的滿足，原始人類通過對所畫圖像來實施巫術，通過畫被捕獲的獵物祈求獲得食物來源的欲望滿足。正是人與動物的這種緊張關系，創(chuàng)造了人類最早的繪畫藝術。

超現(xiàn)實藝術中也大量出現(xiàn)動物題材。達利、馬格里特、弗里達卡洛的繪畫作品都出現(xiàn)過動物形象，他們將動物扭曲、夸張變形，將動物與人進行拼接創(chuàng)造半人半獸的形象。這里的動物被異化，這種夸張反常規(guī)的異化讓人感覺到新奇的藝術體驗，這種夢境般的形象是藝術家天馬行空的想象的宣泄也或許是藝術家潛意識中對動物的羨慕和對人類真是世界的逃離。動物不具備人類的意識，人類無法聽懂動物的語言，猜不透動物的心理活動，動物本身就帶有自然的神秘未知性，這正是許多藝術家感興趣的原因。弗里達卡洛《受傷的鹿》，畫作中卡洛把自己的臉和一只受傷的鹿的軀干相結合，鹿被獵人的劍射傷，奄奄一息，而鹿的頭部正是畫家自己的臉，暗示著畫家身體上和精神上受到的傷害。鹿本身是形象又是一種陰柔的，嬌小靈動的，帶有有一種女性陰柔的氣質(zhì)，畫家把自己和鹿這種脆弱又溫柔的形象結合，鹿這種經(jīng)常成為獵物的動物，是自然界的弱勢者，正好和自己的境遇有相似性。畫家在這里借用動物的身體隱喻自身的困苦的境遇。這種借用動物形象代替人物形象，一方面規(guī)避了血腥的場景，另一方面動物形象的隱喻含義更能引起人們的想象與思考。達利的《圣安東尼的誘惑》中，女性的身體和對圣人發(fā)動攻擊的惡魔都是欲望的象征，圣安東尼為了驅(qū)逐惡魔而舉起十字架，與惡馬對峙，馬的后面是幾頭長著長腿的大象，象背上圣杯中站著象征肉欲的女性。畫中馬是肉欲的象征，作者把原本健碩的動物的肢體故意拉長成尖細的如踩著高蹺的長腿，給人不穩(wěn)定不安全感，增加了畫面緊張的氣氛。達利則更多地是通過這些意象來隱喻他童年記憶的潛意識符號，詮釋他的夢境，其作品中幾乎每一樣東西都不是它的本體，都被他賦予了特殊的涵義。

當代藝術中以動物為表現(xiàn)題材的藝術家也不在少數(shù)，達明赫斯特的《生者對死者無動于衷》中，他將一條死鯊魚切割開后分別泡在裝滿福爾馬林溶液的玻璃箱中，很像是自然博物館的陳列品。赫斯特的作品并非展示野蠻兇殘，而是讓觀賞者直接面對面去關注生命的狀態(tài)。探索疾病、生命與死亡的關系，雖然不是直接在闡述人類與動物之間的問題，卻讓人們不得不去考慮人與動物之間的必然的生存聯(lián)系，去思考所有生命怎樣才能生存的更好。在黃永砯的藝術生涯中，動物題材被經(jīng)常運用于其作品中，他的新作《馬戲團》展現(xiàn)了一個充滿戲劇張力的場景：兩只木制的活動關節(jié)巨手，一只懸置在空中，一只支離破碎，散落在地。十五只無頭的野獸標本被安置在巨大的竹制籠子里。動物頸上的切口用紅色織物裹住，仿佛鮮血在涌出的那一瞬間凝固。動物形象被以一種暴力的方式呈現(xiàn)在觀眾面前，人類就是那操縱的大手，動物就是人類利益的犧牲品。藝術家認為一方面動物處在人的社會邊緣，動物被人吃，被人觀看，是人類利益的犧牲品但從另一個角度上，動物在嘲笑人類。動物雖然被人所利用，但被利用的同時也有反作用。人無法主宰一切，事實上是被另一種東西主宰著。

現(xiàn)階段在當代中國繪畫中，很多藝術家喜愛描繪馬、鹿、貓、狗等動物形象。這里的動物形象往往有著治愈性，它們水汪汪的眼神，孤獨的身影，讓人產(chǎn)生同情和保護欲，我見猶憐。人們在社會中承受太多的壓力，在欣賞這類的作品時往往感同身受，被這種自然界的柔弱的生命脆弱的眼神所吸引，仿佛自己就是那可憐的小生命。這類作品的受眾群比較廣泛，市場反響也好，所以就出現(xiàn)了大量描繪的動物題材的繪畫作品。動物的“萌”滿足了大眾的審美，這類作品雖然市場反響好，但有討好消費者的嫌疑，也是市場的需求造成的，是一把雙刃劍，需要藝術家在創(chuàng)作中堅持自己的初衷而不是一味地向市場靠攏。藝術源于生活，人與動物的關系一直是矛盾復雜的，動物是人類的朋友卻又是人類發(fā)展的犧牲品，動物題材的作品一直被藝術家反復關注著。動物被藝術家賦予了隱喻含義，被賦予了人類的情感和復雜的身份。

動物在視覺藝術中所承擔的社會與文化的功能，即在自然與文化、世俗與神圣的二元對立結構中，動物越來越與人格，以及人在社會中的權力、地位聯(lián)系在一起。當動物的一部分被征服，被馴化、被利用之后，人們開始從一個新的角度來對待動物，包括在藝術中以新的態(tài)度和方法來描繪動物的形象。事實上，在古典藝術史中，不管是在中國還是在西方，動物形象在雙重意義上成為力量、權力、地位、財富，高貴的人格等不同意義的象征。動物題材的作品在不同時期不同文化背景下的含義都各不相同，值得我們繼續(xù)探索和發(fā)掘。

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作者簡介：劉舒頔（1990-），女，漢族，福建省福州市人?，F(xiàn)為四川美術學院美術教育系在讀研究生，主要研究方向為油畫藝術。