【摘要】本文簡要介紹了李斯特的鋼琴獨奏曲《鐘》的創(chuàng)作背景和作品特點，并對作品的演奏技巧進行了技術(shù)分析。集中、準確的提出了鋼琴技巧與在實際鋼琴作品中技巧的統(tǒng)一并提出演奏中應(yīng)注意的問題。本文在較深層次對在實際鋼琴作品中簡述鋼琴技巧的統(tǒng)一的深入探討，這也是對樂曲《鐘》李斯特的鋼琴音樂風(fēng)格極其內(nèi)心世界的一次全面了解。

【關(guān)鍵詞】李斯特鋼琴；獨奏曲《鐘》；演奏技巧

一、弗朗茲·李斯特的生平

弗朗茲·李斯特是匈牙利著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義前期代表人物之一。1811年弗朗茲·李斯特生于匈牙利，其父為貴族管家，業(yè)余音樂家，六歲起學(xué)鋼琴，先后向多名鋼琴名家求教，弗朗茲·李斯特九歲舉行公演時，鋼琴的技藝已經(jīng)十分的高超。十歲那年弗朗茲·李斯特隨著父親搬到了維也納居住，之后又找到了車爾尼作為老師繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴。13歲的弗朗茲·李斯特開始學(xué)習(xí)寫歌劇，他的演奏和創(chuàng)作受到了很多音樂大家的影響，弗朗茲·李斯特當(dāng)時的演奏水平在歐洲十分的著名，甚至可以說達到了登峰造極的地步。并且能夠使用鋼琴演奏管弦樂的效果，獨創(chuàng)了背譜演奏的方式，在他也因此獲得了“鋼琴之王”的稱號。他還將音樂通過詩歌的方式進行演繹，也就是交響詩，在世界音樂史上都有著十分重大的影響。受到了當(dāng)時社會浪漫主義的影響，李斯特開始在鋼琴曲中使用炫技的功能，并且改變了帕格尼尼的《鐘》。

二、《鐘》的創(chuàng)作背景

《鐘》作為十分著名的鋼琴獨奏曲之一，使用的是升G小調(diào)、6/8 拍，靈感的源泉是帕格尼尼的《鐘》。在樂曲結(jié)構(gòu)上，《鐘》采用三段體曲式，在樂曲中多次的運用了主題的反復(fù)和跳躍式的變化。《鐘》這首曲子的創(chuàng)作背景總的來說應(yīng)該是因為一場音樂會，十九世紀三十年代法國爆發(fā)了七月革命，在當(dāng)時李斯特就根據(jù)社會的變革創(chuàng)作了《革命交響曲》。但是七月革命的結(jié)果并不如人們所想的那樣，人們的情況沒有發(fā)生好轉(zhuǎn)，李斯特對此失去了信心。就在李斯特萬分失望之際，帕格尼尼的一場音樂會重新的使李斯特振作起來，經(jīng)過了一番努力，終于由鋼琴改編的《鐘》來到了人們的身邊。

三、《鐘》的簡要分析

（一）《鐘》的演奏主題

《鐘》作為世界著名的鋼琴獨奏曲，是由帕格尼尼的《第二小提琴協(xié)奏曲》演變而來的，整個曲子由三段組成，能夠根據(jù)每一段不同的主題進行彈奏的多次變化，樂曲開始階段的前奏比較簡短，在高音部分又使用鍵盤技巧十分生動的為我們體現(xiàn)了鐘聲，中間部分又有一段短促的敲擊聲，能夠使人們感受到樂曲的清脆，也更像是對小鐘的擊打聲。樂曲進行到第二主題的過程中，能夠使用鍵盤技巧體現(xiàn)鐘聲嘀嗒嘀嗒的聲音，節(jié)奏十分的跳躍，變化比較大，讓人們感受到了活潑的氣氛，閉起眼睛，仿佛面前真的有一部鐘，正在一圈一圈的走。最后的主題經(jīng)過了前兩個主題的鋪墊，明顯的變得輝煌起來，曲風(fēng)更像是舞曲，能夠在十分濃烈的愉快的氣氛中，結(jié)束樂曲的演奏。

（二）《鐘》的演奏音色特征

在樂曲的開始階段，我們會聽到一部分簡單的前奏，在中間的高潮階段，能夠深刻的體現(xiàn)出“鐘”的聲音，并且鐘聲十分的有力，能夠帶動人們的情緒，隨后又緊接著一段小鐘的敲打聲，由于原曲是由小提琴演奏，小提琴的模仿效果，相比鋼琴來說還不夠形象，所以，使用鋼琴鍵盤進行模擬的效果更好。在接下來的演奏中，繼續(xù)使用高音區(qū)進行演奏，能夠?qū)Ω鞣N各樣的歌聲進行模仿。通過這兩個主題的相互交換，能夠提升樂曲整體的華麗度。在樂曲演奏的最后能夠通過歡快的結(jié)尾，使整個氣氛更加的愉悅。這首樂曲時長約四分鐘左右，在樂曲中包含了帕格尼尼的《B小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲》，改變成為一首獨奏的鋼琴幻想曲，能夠使用鋼琴演奏的方式，相比其他的樂器進行演奏，能夠使樂曲能夠更加真實的體現(xiàn)出鐘聲的感覺。

（三）《鐘》的節(jié)拍和節(jié)奏

由李斯特進行改編的《鐘》中，使用的是是升G小調(diào)，節(jié)拍為6/8 拍，曲子的前兩個小節(jié)的節(jié)奏，需要使用左右手進行交替演奏的方式，每兩個音之間需要產(chǎn)生一定的跨度，可以控制在八度到十六度之間，能夠很好地模擬鐘的聲音。這首曲子的速度比較快，想要完成跨越十幾度的演奏，難度系數(shù)也會大大的增加，但是這首曲子的亮點就在于使用跨度極大的鍵盤跳躍，完成了對鐘聲的模擬。使用變奏的方式使鐘聲的效果更加的形象，還能夠體現(xiàn)演奏者的演奏技巧。

《鐘》這首曲子的基本結(jié)構(gòu)是三段式的結(jié)構(gòu)，能夠通過每一段中的變化和反復(fù)，體現(xiàn)變奏曲和回旋曲的奇妙，每一段都會有一個新的主題，每一個主題的演奏方式都有所不同，能夠充分的表現(xiàn)演奏者的技能的高超。由李斯特進行改編的《鐘》相對于其他樂器對《鐘》的演奏來說，能夠重復(fù)樂曲的主題，體現(xiàn)了鋼琴的演奏技巧，給人一種另類的感受，是現(xiàn)階段鋼琴家們在演奏會上經(jīng)常演奏的曲目之一。

四、鋼琴的演奏技巧在實際中應(yīng)用的方式

（一）什么是鋼琴技巧

在《鐘》這部作品的演奏過程中，主要使用了變奏偶的手法進行演奏，能夠?qū)⒆髌分械膬蓚€主題相互轉(zhuǎn)換，構(gòu)成完美的樂章。在演奏的過程中，演奏者會使用很多的演奏技術(shù)，比如：單手同時旋律和顫音、八度的快速重復(fù)音、遠距離音程的敏捷跳躍、快速的跑動音群等等。接下來我們可以根據(jù)這些使用的技術(shù)進行詳細的分析。

（二） 鋼琴技巧的逐一分析

單手極大音程斷奏： 這個極大音程斷奏出現(xiàn)在高音區(qū)。不言而喻大家都知道，高音區(qū)，錯一點都很明顯、很刺耳、即使是不懂鋼琴的人也很容易聽出錯誤，就像鐘突然出了故障，而且跳躍的幅度遠遠超過人手所能達到的極限。所以，光這一點，不練相當(dāng)?shù)臅r間也很難以達到高準確性。而且李斯特要求要突出旋律聲部音。也就是說，不僅要跳的很準，即使多一點少一點都是不允許的。而且還要把主旋律突出，個別地方還出現(xiàn)了帶裝飾音的大跳，真是難上加難！

高速輪指：這里高速輪指包含2段：第一段是3連音那里，不僅對1、2指獨立性要求相當(dāng)高，而且無法找到一個連續(xù)的指法使之連貫起來。換言之就是，在高難的輪指下要必須找準每組三連音的位置就又提出了雙重高難的準確性要求；第2段輪指就更難，是432輪指要求3個手指的獨立性相當(dāng)高。這里輪指的彈法只能用1關(guān)節(jié)去鉤琴鍵，絕不能用手腕震動，這個對于所有人都是很難的地方，一般不練數(shù)月難以達到高準確與顆粒清晰，而且這個技術(shù)對鋼琴靈敏度也是有相當(dāng)?shù)囊蟆?/p>

帶旋律聲部的顫音：這個對手指獨立性要求就更高了，在高速顫音下要想把帶旋律聲部突出，而顫音又均勻，是一件極端困難的事情它要求演奏者手指的基本功極度扎實。而這一段也是大部分人的絆腳石之一，沒有童子功的人的苦惱。

快速音群跑動：這個可能是鐘當(dāng)中最簡單的技術(shù)，不過也不能小覷，由于這一段左手成分相對較少，所以右手不允許任何錯音和音色不均勻的現(xiàn)象發(fā)生，這也是對演奏者提出了較高的技術(shù)和基本功的要求。

頓音與雙手強顫音：在李斯特的《鐘》，頓音是一個常見的手法，一般出現(xiàn)在低音區(qū)，比如在《弄臣》《狂6》《西狂》中就有，而鐘卻恰恰相反，是出現(xiàn)在高音區(qū)。這樣就對演奏者提出了更高的準確性的要求，而且這個是連續(xù)頓音，所以密度加大了，難度也就比一般的頓音加大了一倍。頂端的顫音為了做出強音一般采用雙手震動交替的技術(shù)。這里也很繁瑣，需要很多的慢練才能達到均勻而有力度。

雙手帶雙音的極大音程斷奏：這個出現(xiàn)在最后一個變奏開始那里這里不僅雙手超遠距離大跳，而且還加上了雙音?？梢哉f難度比起上面本來很難的單手極大音程斷奏，難度加大了一倍以上，一般不練數(shù)月至半年以上難以跳得很準。

超級快速的和弦群以及左手遠距大跳同時進行：這個出現(xiàn)在雙手大跳之后那里，雖然只有2個小節(jié)，但是這個地方乃鐘之最難技術(shù)之一，這個要彈到?jīng)]有錯對于很多人幾乎要1至2年的時間，右手不僅和弦要整齊準確，還要很快 。這個高速度讓人難以練成，再加上左手還有大跳在進行，所以就極端的難。就這個2個小節(jié)，就遠遠超過了李斯特的《唐璜》，斯特拉文斯基《彼得魯斯卡》中任何一個小節(jié)的難度。也就說花練好花的時間要多得多。

八度震音：類似于《狂6》不過難度有所加大，因為有更遠距離的跳躍在里面，速度也要求更高，對手腕、手臂要求極高，而且對鋼琴靈敏度也有一定的要求。

左手雙音震音和右手八度的相反思維：這里難的不是單手的技術(shù)而是反相思維。因為兩只手同時運行相差很大的高難技巧，容易造成左右腦思維混亂，相互干擾，給人帶來極大的思維障礙而非技術(shù)障礙所以這里左右手要配合好絕非容易的事情。需要半年甚至1至2年左右的時間才能掌握。

雙手交替八度：這個是鐘當(dāng)中最簡單的技術(shù)之一，必須有高速度才有氣勢，而且聲音要均勻。

反相八度：也是比較簡單的技術(shù) 。

高速下右手八度和弦進行與左手八度遠距離大跳進行：這個就是鐘最最難的地方，也是最重點的地方，不要說是一般人，就是李云迪、魯賓斯坦、彈到這里也很難彈得沒有錯。這個地方有文獻記載是鋼琴文獻中最難的段落，是一切鋼琴家容易錯的地方，即使是《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》也沒有如此難的段落，這個地方單手技術(shù)就很難，高速下右手八度和弦進行，左手八度遠距離大跳進行本來就是超難的技術(shù)，而且又加上左右手運行相差甚大，造成前所未有的思維障礙。這種思維障礙只會在高速演奏演奏下體現(xiàn)（差不多李云迪那個速度），這里彈得慢似乎感覺容易，要想彈快、保證不錯對于很多人來說，說不定練個一輩子都難以做到。所以對于很多人，這里存在一個速度瓶頸。也就是--也許你在一個比較慢的速度可以不錯，但是不管你怎么練，也很難在更高的速度下保證兩只手同時彈準確性（也許你單手還可以不錯）你會發(fā)現(xiàn)你彈的時候左右手根本配合不默契，可見這里最致命的是思維上的障礙。每個人都會遇到，除了天才中的天才而像瑪捷帕。這些看似難的曲子，卻沒有思維障礙的段落在里面。所以，思維障礙才是真正難以可服的在實際鋼琴作品中應(yīng)用的終極技術(shù)。

帶大跳的雙手和弦技術(shù)：就是大跳完之后那里的，不要以為那里簡單，實際上也很難，既要調(diào)準，又要彈清楚雙手的和弦、又要突出旋律聲部絕非易事。

《鐘》作為一部經(jīng)典曲目不僅僅是對技巧的展示，還是對作曲家自身的情感與想象力的表達。與浪漫主義的藝術(shù)家相似的是，作曲家為樂趣富有了新的活力，使作品能夠更加鮮明的體現(xiàn)出人們用于創(chuàng)新的精神，采用鮮明的藝術(shù)色彩的方式，能夠使樂曲更好的表達情感，這部作品到今天為止仍然能夠為鋼琴藝術(shù)家起到指引的作用，產(chǎn)生了十分深遠的影響。在實際鋼琴作品中的應(yīng)用，鋼琴技巧是與之統(tǒng)一的整體，不可分割的一部分。

結(jié)論：

弗朗茲·李斯特的作品《鐘》，采用這部作品進行獨奏實踐，能夠體現(xiàn)出在鋼琴彈奏時的技巧但他也淋漓盡致了展現(xiàn)了鋼琴的技巧，與應(yīng)用在實際鋼琴作品中的統(tǒng)一與結(jié)合完美的恰到好處，即使不是每一個琴者都可以展現(xiàn)的，但也充分的證明了鋼琴技巧的美麗與神秘，深刻的思想性和邏輯性，讓人們不僅對鋼琴本身沉醉，也對鋼琴技巧產(chǎn)生迷戀。

在實際鋼琴作品中的應(yīng)用，鋼琴技巧是與之統(tǒng)一的整體，不可分割的一部分。很值得我們?nèi)パ芯?、去揣摩?/p>

參考文獻

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作者簡介：潘璐，沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院專業(yè)課教學(xué)部。