號(hào)聽雨齋主人，1976年出生，浙江樂清人?，F(xiàn)為浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，浙江省中國畫家協(xié)會(huì)理事，浙派中國書畫研究院研究員，中國美術(shù)學(xué)院中國畫系副教授、美術(shù)學(xué)博士、碩士研究生導(dǎo)師。

《藝術(shù)沙龍》：您怎樣評(píng)價(jià)“70后”“80后”畫家的藝術(shù)創(chuàng)作？

劉海勇：“畫至化境，形神皆著我意?！畩Z者，須有我之精神移入于物，交流引動(dòng)，方可奪物之精神也。是精神，實(shí)為我精神之融合。”（《潘天壽談藝錄之讀〈黃賓虹畫語錄〉眉批》）。 當(dāng)下“70后”“80后”許多中國花鳥畫家非常重視寫生。其中工筆作品多，而寫意作品少，其主要原因之一可能在于對(duì)中國畫的藝術(shù)核心了解不深，造成較普遍的問題——當(dāng)下中國花鳥畫藝術(shù)表現(xiàn)力的缺失。

當(dāng)下對(duì)景直觀感性寫生者多，而能理性提煉對(duì)象物理本質(zhì)特征者少；細(xì)密雙鉤描摹者多，而精簡點(diǎn)寫者少；追求題材新穎多樣者多，而主題思想?yún)s越來越淺??；照搬眼前所見者多，而能寫物象生意又融入個(gè)體精神思想者少之又少；能筆墨狀物者多，而能筆墨寫心者少……總之，為數(shù)不少的作品中缺失了文心、詩性，也就將中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的這一核心逐漸消磨了。究其緣由，可能主要在于寫生者留意于照相式的對(duì)景寫實(shí)，而忽視了在對(duì)景寫生中處理“奪造化”與“移精神”的關(guān)系，故而造成以上現(xiàn)象，并且直接導(dǎo)致所創(chuàng)作的作品因缺乏真情實(shí)感而不能打動(dòng)人。

《藝術(shù)沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關(guān)于時(shí)代性，您有什么看法？

劉海勇：中國畫的傳承是傳承前人優(yōu)秀的技道規(guī)律、思維方式、觀察方式、筆墨語言、寫意精神。中國畫的創(chuàng)新核心是創(chuàng)造有審美價(jià)值、思想內(nèi)涵的新的筆墨結(jié)構(gòu)。中國畫的時(shí)代性應(yīng)關(guān)注于真切的感受，在于深入自然生活、社會(huì)生活，以開闊視野，敏銳捕捉生活中有情趣的原料，積累胸中感受，尋求“有成竹于胸中，則筆墨與物俱化” 的極高境界。利用“遷想妙得”，使感受生活與學(xué)習(xí)傳統(tǒng)有機(jī)結(jié)合，提高創(chuàng)作能力，在作品中體現(xiàn)寫意精神與時(shí)代風(fēng)貌。

正因?yàn)橹袊嫯嫷氖莻魃瘛⑤d道、寫心、寫意，我們看到的山石、人物、花鳥等宇宙萬物只是客觀對(duì)象，經(jīng)過“奪造化而移精神”藝術(shù)加工概括成筆墨形式結(jié)構(gòu)時(shí)，是用來抒發(fā)自己某種情感或寄予某種精神，這種個(gè)性的筆墨結(jié)構(gòu)是聯(lián)系客觀對(duì)象與主體精神的紐帶。區(qū)別于世界其他藝術(shù)門類，中國畫這種獨(dú)有的寫意精神，在黑白韜略的筆墨形式結(jié)構(gòu)中不僅能夠把對(duì)象形神、對(duì)象生命力等融入到筆墨結(jié)構(gòu)中，而且能夠?qū)€(gè)體對(duì)自然生活的態(tài)度，以及自己的文心、修養(yǎng)、精神境界等，恰當(dāng)?shù)厝谌氲焦P墨結(jié)構(gòu)中，這是中國畫藝術(shù)應(yīng)傳承與發(fā)揚(yáng)的核心價(jià)值。

《藝術(shù)沙龍》：對(duì)未來一段時(shí)期的創(chuàng)作，您有何打算？

劉海勇：我將繼續(xù)探索寫意花鳥畫的精神表現(xiàn)，為增加象外意而在生活、自然、讀書中蒙養(yǎng)，在領(lǐng)悟前人智慧中精進(jìn)。為了提高筆墨的藝術(shù)質(zhì)量，將在書法藝術(shù)的抒寫過程中發(fā)掘其“形其哀樂”的表意因子，擴(kuò)大表現(xiàn)力的筆墨語匯，創(chuàng)造更適合個(gè)人性情的筆墨結(jié)構(gòu)。