唐蓓麟

The Chinese jade carving witnesses the time-honored history for thousands of years， and suffers a lot in the long process of development. All peaks and splendors of the Chinese jade carving are inseparable from the innovation and development based on tradition inheritance.

中國玉雕工藝已經(jīng)歷了數(shù)千年歷史，在漫長的發(fā)展過程中歷盡滄桑，有過史前、殷商、漢代、盛唐、清代等幾個發(fā)展的鼎盛時期，而每一次的鼎盛和輝煌都離不開在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新和發(fā)展。

中國玉器一開始更多的是以表現(xiàn)動物形象為主，尤其是以龍的形象為代表。龍起源于華夏先祖的圖騰崇拜，是中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)志，是中華民族的象征。它的誕生、成長、發(fā)展過程深深地打上了中國傳統(tǒng)文化的烙印。從古至今，中華兒女以各種藝術(shù)形式、各種藝術(shù)載體來表現(xiàn)龍的形象，尤其是古代玉雕藝術(shù)家以超常的藝術(shù)想象力為后人貢獻(xiàn)的玉簧龍佩，它是龍的藝術(shù)形象中最早最主要的代表作。龍的形象演變是一個漫長的發(fā)展過程，朝代的更迭、人世的滄桑、文明的發(fā)展、觀念的變化都對龍的形象及其含義產(chǎn)生影響；龍的形象經(jīng)歷了一個從抽象到具象、簡單到復(fù)雜的演變過程，而每一次的演變過程就是一次創(chuàng)新過程。在這個創(chuàng)新過程中玉雕藝術(shù)家和其他造型藝術(shù)家互相學(xué)習(xí)、借鑒、融合，我們才有了紅山文化中的玉龍，青銅器上的龍飾，我們才有了歷代皇帝的玉璽，《九龍壁》這樣氣勢磅礴、雄渾豪邁、狂放不羈、自由奔放的舉世之作。這些作品的形式和內(nèi)容共同傳達(dá)著作品的思想，傳遞著作者精神層面的思考和體會，表達(dá)著作者對審美的感受，以這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S創(chuàng)作的作品，往往更能符合社會的需求。

如今仍然有眾多的玉雕藝術(shù)家以龍的形象為題材創(chuàng)作了大量的龍佩、龍牌、龍壁、龍擺件，在這些龍的作品中，我們看到了依從美學(xué)規(guī)律從而向藝術(shù)化、圖案化發(fā)展的趨向，所表現(xiàn)的龍的形象矯健威嚴(yán)、雄偉端莊，瀟灑飄逸、輕靈舒展，縱橫馳騁、神采飛揚。玉雕藝術(shù)家和其他藝術(shù)家一樣，在創(chuàng)作實踐中是學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)的長處并互相借鑒的，有著1500年歷史的河北趙州橋浮雕橋欄石板上，蟠龍的造型刀法蒼勁古樸、風(fēng)格豪放新穎，給后人留下了深刻的印象。很多玉雕作品上的浮雕借鑒了蟠龍的形態(tài)，收到了很好的視覺效果，達(dá)到了色彩質(zhì)感、神態(tài)動態(tài)、體量氣勢的統(tǒng)一。

鳳是龍的伴侶，同樣是華夏先祖的圖騰崇拜。明清時期的皇帝認(rèn)為自己是天之驕子，以龍自居，人們相應(yīng)地把百鳥之王的鳳推崇給了皇后娘娘。在中國傳統(tǒng)吉祥圖案中《龍鳳呈祥》是很好看的一幅畫面：龍是升龍，張口旋身，回首望鳳；鳳是翔鳳，展翅翹尾，舉目眺龍；周圍瑞云朵朵，氣氛一派祥和。“龍鳳呈祥”這句成語很好的表達(dá)了龍鳳的關(guān)系，體現(xiàn)了溫柔的力量和平靜的剛強(qiáng)。但是普通百姓更多的用“龍鳳呈祥”來形容夫妻間比翼雙飛、恩愛相隨、相濡以沫、怡合百年的忠貞愛情。

催人淚下的是鳳凰涅磐：鳳凰是人世間幸福的使者，每五百年，它們就要背負(fù)著積累于人世間的所有不快和仇恨恩怨，投身于熊熊烈火中自焚，它們以美麗的生命終結(jié)換取人世的祥和與幸福，同樣在肉體經(jīng)受了巨大痛苦和磨練后它們才能以更美好的軀體得到重生。這是鳳凰對世界的感知，也是對生命的追求。從新石器時代開始，古玉器中鳳的形象是人們審美情感的載體，它浪漫主義的色彩體現(xiàn)了華夏民族的精神，鳳和龍一樣是平民百姓的信仰和偶像。鳳一路飛來，體現(xiàn)了商周時期的古拙美、春秋戰(zhàn)國的奔放美、秦漢時期的雄健美、隋唐時期的豐潤美、宋元時期的清秀美及明清時期的繁復(fù)美。鳳是至真、至善、至美的化身，由于鳳與龍一樣是一種被神化、美化、理念化的瑞獸神靈，因而一向被玉雕藝術(shù)家看重。

我國的玉雕藝術(shù)風(fēng)格長期以來在設(shè)計思路上沒有太明顯的變化，很多創(chuàng)作者追求傳統(tǒng)，卻忽略了具有時代美感的創(chuàng)新。隨著社會文明的進(jìn)步、社會生活快節(jié)奏的變化、自然資源的減少、社會生活對玉雕造型風(fēng)格多樣化的需求，使得相當(dāng)一部分玉雕藝術(shù)家在作品造型的創(chuàng)作實踐中減少寫實造型風(fēng)格，轉(zhuǎn)而借鑒現(xiàn)代雕塑風(fēng)格和裝飾雕塑風(fēng)格，采用簡潔明快抽象概括的表現(xiàn)手法。他們的作品把握空間的節(jié)奏、注重線條的流暢、以簡約為宗旨體現(xiàn)自然形態(tài)?，F(xiàn)代雕塑風(fēng)格和裝飾雕塑風(fēng)格的玉雕造型是中國傳統(tǒng)文化和時尚流行的優(yōu)化嫁接，被現(xiàn)代裝飾風(fēng)格改造過的傳統(tǒng)玉雕造型更容易為年輕的玉雕愛好者所接受。

玉雕的造型可以借鑒雕塑的造型，與雕塑的造型相融合，但玉雕的造型又不能照搬雕塑的造型，雕塑感不能太強(qiáng)，不能這里伸一手那里出一腳，要圓潤飽滿、玲瓏剔透；玉雕通常是直接表現(xiàn)玉的本質(zhì)和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，以點線面表現(xiàn)時空的節(jié)奏和韻律，追求時空的相對統(tǒng)一，表現(xiàn)玉雕藝術(shù)家以致人類思想的光輝和精華。

好的玉雕作品是對某種客觀事物的具體表現(xiàn)，其表現(xiàn)形式一定具有某種裝飾效果，玉雕的鑒賞效果在于是否能夠調(diào)動觀者的情緒，產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和強(qiáng)烈的共鳴。只有繼承了精良的傳統(tǒng)工藝，更加強(qiáng)調(diào)設(shè)計元素，追求創(chuàng)意的巧妙風(fēng)格的獨特，這樣的玉雕藝術(shù)家才能成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承人。

玉雕作品創(chuàng)作設(shè)計的很多題材可以來源于中國的詩詞成語、書法繪畫，這些社會生活的氣息、民族文化的精華能夠深刻表現(xiàn)宇宙的生機(jī)和人生的真諦，并使作者進(jìn)入無限廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作空間。

線條作為中國畫的重要組成部分，是畫家表達(dá)物象、抒發(fā)情感的重要手段。長期的藝術(shù)實踐，使得中國畫的線條形式變得極為豐實，產(chǎn)生了感人的藝術(shù)魅力。玉雕藝術(shù)借鑒融合了中國畫線條的運用手法，塑造了無數(shù)的植物、動物、人物形象。

玉雕作品除了藝術(shù)價值和經(jīng)濟(jì)價值，還有它的創(chuàng)造性價值和美學(xué)價值。

一塊和田黑皮白玉籽料為了保持皮色和完整性，可以借鑒纂刻或剪紙的形式在表面做文章，雕刻成黑白相間的文字和圖案。

借鑒雕塑作品中拋光的軀體與粗糙的底板形成強(qiáng)烈反差的形式，用水晶雕刻人物作品拋光時可以把大部分部位都拋亮，手臉部位只拋成亞光，便于觀者欣賞。

一件白玉作品表面可以施以書法或工筆白描陰刻，再嵌以油墨，這樣的作品將玉雕藝術(shù)與姊妹藝術(shù)相融合，成了名副其實的工藝美術(shù)品。

一塊玉牌作品可以浮雕的形式表現(xiàn)大氣磅礴的山水畫、格調(diào)高雅的人物畫、精致雋永的花鳥畫，它是中國畫的縮微版，捧在手里就可以欣賞的人文景觀。

這些玉雕作品是藝術(shù)家的精美之作，有著引人入勝的文化魅力，體現(xiàn)了生命的存在、激情的奔流、動感的運行、藝術(shù)的享受。

中國的玉文化是伴隨著遠(yuǎn)古時代中華民族文明的腳步繁榮至今的，玉器承載了中華民族幾千年的興衰榮辱和輝煌。玉雕的過程是人塑造了玉雕，玉雕也反過來塑造了人。玉雕作品的創(chuàng)作過程凝固著藝術(shù)家的生活，凝固著他們的需要、感情、審美和追求。

玉雕傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新與姊妹藝術(shù)的融合是歷史的必然、是時代的需求。中華民族的玉雕藝術(shù)是要一代一代傳承弘揚下去的，我們有責(zé)任和義務(wù)培養(yǎng)好玉雕事業(yè)的接班人，將傳統(tǒng)文化的時代氣息傳達(dá)滲透到年輕一代的興趣愛好和價值取向中。在我們和后人孜孜不倦的努力下，華夏大地上還會涌現(xiàn)出新的玉雕大師和新的好作品，中國的玉雕藝術(shù)還能傳承千萬年。