王盤聲

一 關于王派唱腔

滬劇在申曲時期，其演出從農村進入城市后不久，內容、形式上的粗俗漸漸地向細致文雅轉化、提高。那時筱文濱先生的文派唱腔對這一進步起了極大的作用：它悅耳動聽，耐人尋味，字正腔圓，韻味濃厚，特別在每個字的字音排列上都很講究，處理得非常平伏，從沒有出現倒字的現象；它的唱腔擅長表演儒雅小生、落難公子一類人物，為當時申曲的發(fā)展贏得了不少的觀眾。我開始學戲就是在筱文濱先生的文濱劇團，啟蒙受的是文派的影響，學戲受的是文派的熏陶，一直就以文派唱腔為楷模，打下了扎實的唱腔基礎。

隨著時代的發(fā)展、表演劇目上的更新，需要更多刻畫人物復雜內心的藝術手段。在唱腔上，不僅要求做到字正腔圓、韻味濃厚，還要突破原有的程式——包括節(jié)奏上的停頓、延伸、抑揚頓挫等，聲音處理上的變化（粗細寬窄），高低起伏、跌宕跳躍等等。當時出現了解派、邵派等創(chuàng)作方法，著重從人物的喜怒哀樂出發(fā)，突破傳統(tǒng)唱腔的束縛，運用“字、聲、氣、腔”各種藝術手段塑造人物，既保持原有劇種的風格韻味，又有新的創(chuàng)造。

我把王派歸納為兩句話：善于吸收，敢于創(chuàng)新。王派唱腔的形成，就是在文派的基礎上，吸收解派旋律多變、高低起伏大以及邵派的節(jié)奏靈活等特點，打破傳統(tǒng)規(guī)律的創(chuàng)作方法，結合自身條件，走出了自己的路，形成了獨特的風格。

其中，王派的創(chuàng)作思想是：遵循“一切藝術手段與技巧都是為塑造人物服務”的創(chuàng)作思想。王派唱腔固然有其特有的、習慣的“起落”腔規(guī)律，也有獨特的明顯的唱腔旋律，但卻不是一成不變，而是在塑造人物的過程中不斷地變化、發(fā)展與豐富。不被原來的劇種與流派所束縛，博采眾長為我所用，正是這一特點，王派才能在唱腔藝術上不斷得以創(chuàng)新。

而王派唱腔的特點是：

不要演戲，要演人物（不要受傳統(tǒng)唱腔規(guī)律的束縛，為塑造人物可以突破創(chuàng)新）。

既是滬劇，又不是滬?。ㄍ黄苿?chuàng)新的精神）。

依詞行腔，依情行腔 （由于劇情、人物、詞句的不同，避免出現千篇一律的唱腔旋律）。

似唱非唱，非唱似唱 （白話文體，接近生活語言，更顯得親切自然）。

二 關于流派、創(chuàng)新

1. 學習和繼承流派

演員的演唱風格，說得不好聽些，先只是一種演唱傾向和習慣而已。因此，對流派的態(tài)度也要正確對待，任何流派都不可能是萬能的，會有其獨到之處，但也會有其不足的地方，所以我們學流派同樣不能生搬硬套，而只能是借鑒。創(chuàng)作中可以想一想，多問幾個為什么，理解它的創(chuàng)作意圖，學習它的創(chuàng)作方法和成功經驗來豐富自己。

2.傳統(tǒng)與創(chuàng)新

流派的創(chuàng)造離不開對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。創(chuàng)新離不開“傳統(tǒng)”兩個字。你不熟悉傳統(tǒng)，怎么創(chuàng)新？“新”是在傳統(tǒng)基礎上，突破傳統(tǒng)規(guī)律，創(chuàng)造新的節(jié)奏與旋律。

三 關于學習滬劇唱腔

在我七十多年的舞臺生涯中，一直在摸索如何唱好滬劇。滬劇不像京、昆等劇歷史悠久，有一整套較為完備的藝術表演程式和訓練方式。不過盡管滬劇比較年輕，但還是有兩百多年的歷史，因此也有一些經驗和教訓。我經常問一些專業(yè)或業(yè)余的青年演員，你們平時唱滬劇練哪些基本功？有部分演員覺得很難回答，不清楚唱滬劇要練哪些基本功，甚至有回答：“我們唱滬劇不要練功的。”想想也難為這些青年演員，由于我們老一輩藝人沒有很好地總結、積累、整理成文，因此，在基礎訓練上是個空白點。我認為，要學好滬劇唱腔，最重要的是要重視傳統(tǒng)規(guī)律，加強基礎訓練，打好扎實的基本功。所謂的基礎訓練，其實就是要掌握好嘴上功夫，特別是在咬字、吐字、發(fā)音、運氣、節(jié)奏、旋律等方面。

咬字——首先要求字正。字正才能腔圓，每字都是由聲母韻母拼合組成的，錯了字就正不了。

吐字——指韻母，所謂韻味濃厚，在唱腔延長伸展時，口型不能變動，要求能做到“準、清、勁、情”。

發(fā)音——音色表現人物性格。聲音有粗、細、寬、窄，軟、硬、強、弱之分，如何按人物性格來控制它。

運氣——氣息運用得好與不好，會影響到歌唱音色的飽滿以及對人物思想感情的烘托。

節(jié)奏——唱腔的組成因素是節(jié)奏與旋律。節(jié)奏尤為重要，它可以駕馭旋律的變化，隨著人物的心情，節(jié)奏上時快時慢，時緊時松，充分發(fā)揮節(jié)奏的功能，使唱腔千變萬化，更確切地為人物服務。

旋律——是唱腔的重心。離開了旋律，就不成為唱腔。要理解每個音符所表現的思想內容。不該唱花腔的地方，絕對不要唱花腔。

為此，我認為一個專業(yè)的滬劇演員必須具備一些基礎條件：

1.會講一口標準的上海方言

滬劇是以上海方言為唱、白為本的，所以要唱好滬劇，首先要了解上海方言的發(fā)音部位，聲母韻母的組織結構，咬字吐句的運氣方法，唱腔節(jié)奏的變化等等。某些青年演員往往嗓音條件不差，腔也動聽。但由于上海方言的發(fā)音規(guī)律沒掌握好，所唱的音色觀眾不習慣。這種情況要注意，盡快糾正。可以參考上海方言圖，或者找些詞句練習。

2.有一條高得上、低得下、能寬能窄、能粗能細的好嗓子

音色是表演人物的性格。滬劇不像京劇，行當分得清楚，滬劇男演員小生老生都要演，女演員花旦老旦也都要演。因此，只憑一條一成不變的嗓音是不行的，要充分意識到音色控制上高低收放。

3.有一定的文化基礎，懂一些樂理知識

演員要發(fā)揮能動性，對劇本的唱詞，可作部分修飾工作。對唱詞用詞的選擇，在相同意思的前提下，盡量選用咬字發(fā)音旋律運用上都比較容易發(fā)揮的字或詞。使唱腔更有美感或更能抒發(fā)感情。如《黃浦怒潮》中，“悲憤填胸”的“胸”字，原劇本上是“悲憤填膺”，“膺”字音色收斂。今改成“胸”字，這樣音色寬廣洪亮，情緒飽滿。一是易于發(fā)音，二是更有悲憤的感覺。

再就是要懂得一些樂理知識。

我們知道，唱腔的組成因素是節(jié)奏與旋律。節(jié)奏尤為重要，它能駕馭旋律變化。為此，我們在唱腔中要重視節(jié)奏的作用，不僅是遵循服從，更主要是控制發(fā)揮它的功能，更好地為塑造人物服務。要做到“雖密集而不倉促，雖齊整而不刻板”。節(jié)奏在唱腔中占相當重要的位置。節(jié)奏不變，唱腔變不了多少。很多新腔的出現，多數是在突破傳統(tǒng)規(guī)律使節(jié)奏發(fā)生變化。

總之，我認為，要提高滬劇演唱水平，必須要重視傳統(tǒng)規(guī)律，加強基礎訓練，練好扎實的基本功。唱腔的創(chuàng)新也好，改革也好，它仍要是姓“滬”。endprint