戴平
連續(xù)看了北京人藝來滬七部“看家戲”的演出,一個強烈的感受是:守望經(jīng)典和革新探索并行不悖。他們的經(jīng)典演出風格得到了完美傳承,但這個傳統(tǒng)的劇院同樣充滿了革新探索的活力。北京人藝首任院長曹禺在《論北京人藝演劇學派》一書序言中寫道:“北京人藝有很多經(jīng)驗,但在我看來,最重要的是藝術家們對戲劇藝術的癡迷熱愛,對戲劇藝術鍥而不舍、精益求精的治藝精神?!北本┤怂囘@次來滬演出遵循曹禺的遺訓,演出風格依舊。他們始終堅持話劇是“話”的藝術,堅持話劇是語言的藝術、文學的藝術、堅持話劇要有中國氣派。他們堅守并不保守,革新又不媚俗。
欣賞北京人藝的來滬演出,自然不能不談談他們的“保留劇目”《雷雨》。80歲的《雷雨》并不老,生命力依舊旺盛。在這版《雷雨》中,楊立新扮演的周樸園、張萬昆飾演的魯貴、龔麗君飾演繁漪、夏立言飾演侍萍等,他們的表演嚴肅認真,是守望經(jīng)典的再現(xiàn)。有人認為,這版《雷雨》演員的表演沒有“與時俱進”,我卻認為這也是繼承和演繹經(jīng)典戲劇作品的一種方式。經(jīng)典作品具有典范性、權威性;而經(jīng)典戲劇作品并不是博物館中的展品,應當“活”在舞臺上。對于經(jīng)典話劇作品的演繹,應當允許多元化。可以堅持按原來的樣式演出;時代變化了,可作些適當?shù)男薷?,甚至允許解構、拼貼。這版《雷雨》,繼承了北京人藝前輩藝術家的表演特色,連舞臺布景也完全按照原來的樣式安排,也許這樣的演繹,距離今天的青年觀眾會遠一點。但是,這種執(zhí)著和努力是難能可貴的,是需要有定力的。
北京人藝從2011年起實行小劇場制作人制度,這次來滬演出的小劇場作品就是從中精選出來的,題材豐富,風格迥異,多姿多彩,但是每一臺都具有深厚的文學底蘊,體現(xiàn)出飽滿的人文情懷。劇情流暢靈動,舞美簡樸機巧。《老爸開門》和《解藥》是反映現(xiàn)實生活的。兩出戲都只有兩位演員。前者是一出社會問題劇。父親是鰥夫,女兒是剩女,全劇通過女兒對父親的每次“回家看看”,闡述當代人對生命、死亡、婚姻、愛情等諸多方面的不同看法,揭示了同社會發(fā)展并生且遺留的“精神”疾??;這出戲寫的雖然是家長里短的事,可是情節(jié)并不枯燥,尤其是精彩的對話,調(diào)侃之中又略帶心酸。飾演父親的鄒健表演極見功力,飾演女兒的于明加作為北京人藝第三代“蔡文姬”,飾演現(xiàn)代“剩女”一樣獨領風騷。兩個演員、一間堂屋、搭積木式的簡單布景,近兩小時的演出,自始至終吸引著觀眾。老人的孤獨、希望再婚又擔心再婚,得了重病后由恐懼頹傷到坦然平靜;女兒找到愛人并懷有身孕后的喜悅,遭遇婚變后的痛苦,愛爸爸又常發(fā)生誤會的復雜情感,都表現(xiàn)得絲絲入扣,非常細膩、準確、真誠而感人?!督馑帯肥且怀鰳嬎计媲傻膽?,寫兩個成功的男人:一個房地產(chǎn)商和一個心理醫(yī)生為了尋找心靈解藥而相遇,展開了一場人情、人性的糾葛、搏斗和反轉,直至最終的領悟和包容。李龍吟和楊佳音的表演松弛,通過大量的內(nèi)心的表露,將一臺男人調(diào)侃男人的輕喜劇演得活色生香,讓觀眾和演員都覺得過癮。特別是戲的結尾,演員跳出戲外,一番即興發(fā)揮,更令觀眾拍手稱好。結尾改換了戲劇情境,現(xiàn)實主義模式突然變成了一種有表現(xiàn)色彩、間離效果的演出,是導演的神來之筆。
《明槍暗箭》堪稱一部縮小版《戰(zhàn)爭與和平》,沒有實力的演員是站不住這個舞臺的。它主打懸疑和推理,不靠笑點取悅觀眾,整個演出臺下鴉雀無聲。隨著演員在臺上唇槍舌戰(zhàn),通過抽絲剝繭的推理,劇情逐層深入。主演王寧說:“全劇五個角色之間傳遞的氣場,就像五個人在傳球,不能有一個人讓球掉在地上。”《壞女孩的惡作劇》改編于諾貝爾文學獎得主、拉美作家略薩的同名小說?!皦呐ⅰ崩蚶驗楂@得更好的物質(zhì)生活不斷編造謊言,離開深愛她的“好男孩”。從秘魯?shù)桨屠柙俚絺惗?,雖然她擁有了更多的財富,但卻越來越墮落,越來越孤獨……飾演“壞女孩”莉莉的藍盈瑩在劇中要從十幾歲演到中年,年齡跨度很大,卻不辱使命,壞得可惜,又壞得出色。
《燃燒的梵高》和《晚餐》取材于歷史題材。善演小人物的王勁松此次首演主角,他以極富魅力的表演,展現(xiàn)了畫家梵高充滿激情的藝術人生。王勁松沒有一味表現(xiàn)梵高的神經(jīng)質(zhì)與瘋狂,而是張弛有度,把梵高的激情、傷感、單純和可愛之處,自然地流露出來。梵高在舞臺上燃燒,藝術之花在鮮血中綻放。梵高自殺的時刻來臨時,伴隨一聲槍響,演員身后的多媒體迸發(fā)出刺眼的光芒,極大地渲染了悲劇氛圍。當家花旦白薈一人飾兩角,分身有術,詮釋妓女茜恩和梵高幻想出的天使,把握得恰到好處。由當代希臘劇作家卡巴奈利斯編劇、中國古希臘戲劇專家羅錦鱗導演的《晚餐》,在布局上類似古希臘劇場的上海話劇藝術中心三樓小劇場演出,整出戲表現(xiàn)出“高貴的單純”的古希臘美學風格。以古希臘埃斯庫羅斯的悲劇《阿伽門農(nóng)》等三聯(lián)劇為前情,以四個鬼魂和四個活人之間共進晚餐為主線,生者追述往事,恩恩怨怨;死者赤誠相見,往事成煙。通過一場陰陽兩隔的家族晚宴表達了如下主旨:只有徹底消滅仇恨、貪婪和殺戮,才能獲得靈魂的解脫,才能走向真正的寧靜祥和。這對人類的文明發(fā)展具有永恒的意義。由張福元等八位實力派演員的精湛組合,在濃濃的夜色中,為觀眾提供了一席豐盛的悲劇晚宴。
北京人藝的這次來滬演出帶來了一種新的文化氣象。它包含了一種深厚的文化底蘊、一種虔誠的藝術精神、一種崇尚藝術的純粹氣度。這又是北京人藝建院62年來一以貫之的文化立場:始終有對世道人心變遷的忠實記錄、對人性入木三分的挖掘、充滿了藝術上的堅守與創(chuàng)新精神,值得上海演藝界認真學習。北京人藝仍然不愧為中國話劇的高地。endprint