華熔

作為成都軍區(qū)戰(zhàn)旗文工團(tuán)劇照攝影師以及世界體育舞蹈錦標(biāo)賽的官方攝影師，我拍攝舞蹈的機(jī)會(huì)比較多。舞者激情四射的表演極富感染力，甚至讓我的每個(gè)細(xì)胞都會(huì)隨之狂舞。但是作為攝影師，只有欣賞與記錄的沖動(dòng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須要尋找到能夠表現(xiàn)自我感受的攝影語言，并用瞬間藝術(shù)將我對(duì)舞蹈的理解傳遞給觀者。這不是形式上的標(biāo)新立異，而是情緒的宣泄，美感的追求。

技術(shù)與技法是攝影的語言，任何藝術(shù)都需要技術(shù)技法來創(chuàng)作和表述。為了讓靜態(tài)影像能夠展現(xiàn)舞蹈動(dòng)作特有的動(dòng)感，我首先想到用頻閃技術(shù)來拍攝。與慢速快門不同，頻閃可以依靠瞬間連續(xù)的閃光，凝固住一組舞蹈動(dòng)作。這需要使用指數(shù)較大且具有頻閃功能的影室閃光燈，于是采用了兩只1000瓦的愛玲瓏閃光燈。

頻閃閃光需要在黑背景的條件下實(shí)施，否則無法保持良好的反差，所以特意布置了全黑的背景及地氈。拍攝器材為佳能EOS 5DIII相機(jī)及EF50mmf/1.2鏡頭。準(zhǔn)備就緒后，特別邀請(qǐng)艾薇芭蕾的左婷老師友情出鏡。不得不提的是，為了獲得理想的拍攝效果，不得不一遍又一遍地重拍。這必須要有敬業(yè)且追求完美的舞者配合才能做到。非常有幸，三次拍攝所邀請(qǐng)的四位模特都非常配合且十分敬業(yè)。

第一次拍攝芭蕾舞蹈左婷老師主要是采用頻閃，曝光方式主要采用B門。頻閃的次數(shù)和動(dòng)作設(shè)計(jì)是關(guān)鍵，這需要不斷地構(gòu)圖與嘗試。除了頻閃技術(shù)外，也采用了曝光2秒左右的后簾同步閃光方式，以表現(xiàn)舞者的動(dòng)感軌跡及最后一瞬間的跳躍。

第二次拍攝的模特吳蝶是位舞蹈專業(yè)的研究生。主要采用B門長(zhǎng)時(shí)間曝光。重點(diǎn)抓拍她最后精彩的跳躍 （2-3秒）。這次拍攝的關(guān)鍵是動(dòng)作設(shè)計(jì)和抓拍，要求動(dòng)作要有起伏，并把握好最后一跳的瞬間。

第三次拍攝邀請(qǐng)來了某大學(xué)舞蹈專業(yè)老師黃妥和舞者高夢(mèng)帆兩位舞蹈模特。為了便于后期創(chuàng)意，特別采用兩套燈光系統(tǒng)。 1套司職頻閃，1套負(fù)責(zé)慢門及后簾同步閃光拍照。讓助手控制頻閃系統(tǒng)的兩只燈光，我自己控制B門所需的兩只閃光燈。拍攝口令下達(dá)后，第一個(gè)穿白色裙子的模特立即入場(chǎng)旋轉(zhuǎn)，助手的頻閃燈光也立即開始工作，相機(jī)的B門同時(shí)開啟。在頻閃結(jié)束后，第二位穿紅裙子的模特馬上介入，進(jìn)行優(yōu)美的大跳或者高踢腿。當(dāng)然實(shí)際拍照時(shí)要反復(fù)排練并實(shí)驗(yàn)多次才能達(dá)到預(yù)期效果。但是要表現(xiàn)出動(dòng)感，舞姿的運(yùn)動(dòng)軌跡必不可少，這在單人拍攝時(shí)不是問題。但雙人表演時(shí)就不行了。所以只有依靠PS后期把畫面中的干擾元素壓暗或者修去。

我個(gè)性追求完美，所以也有個(gè)“攝影三次論”的歪理。就是一個(gè)題材至少要拍攝三次以上。因?yàn)閿z影的創(chuàng)作不僅需要尋找到自己熱愛和熟悉的題材，更需要不斷地去嘗試新的技術(shù)手段和表現(xiàn)方法；藝術(shù)的創(chuàng)新不僅需要打破傳統(tǒng)的條條框框并從失敗中去總結(jié)，更需要我們深入的思考、探究與堅(jiān)持。