張小華

紀錄片《河西走廊》的配樂總時長達1小時30分鐘，這大大超出了以往的紀錄片不超過40分鐘的配樂時長。據(jù)《河西走廊》音樂總監(jiān)徐鯉的不完全統(tǒng)計，為本片創(chuàng)作的配樂不低于40首。

《河西走廊》配樂的一大亮點是“中國紀錄片牽手國際知名作曲家”。2013年9月23日，在全世界書寫了無數(shù)音樂奇跡的殿堂級新世紀音樂大師雅尼宣布，與中國再續(xù)前緣，為中國紀錄片《河西走廊》創(chuàng)作主題音樂。這是雅尼的紀錄片配樂處女作。

這次合作，不僅對于雅尼是一次全新的嘗試，也是中國紀錄片界的一次大膽突破。徐鯉與雅尼攜手用音樂來演繹文明的碰撞與交融，歷史與今天，東方與西方，古典與現(xiàn)代……

用音樂講故事

曾創(chuàng)作過《北京記憶》等多部紀錄片配樂的80后作曲家徐鯉是促成這次合作的主導人。

徐鯉創(chuàng)立的喜糖文化傳播有限公司曾在2013年雅尼中國巡演時與雅尼有過合作。后來，與《河西走廊》主創(chuàng)團隊進行溝通交流時，他提議邀請雅尼為本片創(chuàng)作主題音樂?！鞍蜒拍嵋爰o錄片，我們是第一個?！毙祯幷f。

“有中國情結(jié)、又喜歡接觸新事物”的雅尼欣然同意這次合作。徐鯉不但負責介紹雅尼參與這個作品，還要負責就音樂部分與雅尼溝通，“將導演的意見和需求，用音樂人聽得懂的方式轉(zhuǎn)述”。

如果說雅尼創(chuàng)作的《河西走廊》主題音樂是一條大河的主干道，那么徐鯉帶領(lǐng)工作團隊所作的音樂就是各個支流。他要按照主線音樂的旋律，針對每集、甚至不同場景創(chuàng)作出不偏離主線又要特點鮮明的或抒情、或恢弘、或凄涼、或緊張的變奏。用徐鯉的話說，作為音樂總監(jiān)，就是要“負責這個片子所有聲音部分”。

伯璟的主創(chuàng)團隊加強了對音樂的投入與重視，認為音樂創(chuàng)作是紀錄片創(chuàng)作的一個重要組成部分。這種重視，以及給音樂人的創(chuàng)作自由度都讓徐鯉感到備受尊重，進而迸發(fā)更多創(chuàng)作激情?！斑@部片子故事、情緒、時間跨度大，投入的熱情比以往都多?！?/p>

徐鯉說對《河西走廊》的音樂創(chuàng)作歷時一年多。2013年6月，徐鯉與團隊沿著河西走廊采風，蘭州—張掖—敦煌，他們在欣賞著自然風光的同時，更多地用心去感受當?shù)氐臍庀?、空氣中的味道，甚至特有的干濕度?/p>

徐鯉不希望這次采風變成“民族音樂的采風”。在他的創(chuàng)作理念里，他不會將《河西走廊》的音樂囿于傳統(tǒng)紀錄片配樂的固有模式?！拔饔蛞魳凡粌H限于胡琴”，他要用更國際化的視野來創(chuàng)作該片的音樂。由于西域樂器的符號性太強，徐鯉有意回避對其進行大范圍應用，僅僅提取一些元素，融入到西方樂器，甚至是中國其他民族樂器中，使其有更多包容性。

“河西走廊承載了太多故事，不希望框在風景的描繪上。”徐鯉說，紀錄片《河西走廊》在許多地方都是用再現(xiàn)的方式來拍攝，這其實就是在拍一部部影視劇，而音樂之于影視劇的作用是毋庸置疑的。“音樂是影視劇表達感情的重要因素。一段劇有了音樂可以讓人潸然淚下，沒有音樂就會顯得蒼白無力?！?/p>

徐鯉根據(jù)每一集的不同主題、不同故事、不同人物，結(jié)合雅尼創(chuàng)作的主題音樂，制作出各具特色的配樂?！氨热?，第一集《使者》（講述的是張騫通西域那段歷史），音樂是以漢人的視角介入，陌生的人、陌生的路、陌生的城……而在一二集后，隨著講述角度的變化，音樂的視角也要做相應轉(zhuǎn)變?！?/p>

歷經(jīng)一年多的創(chuàng)作，在《河西走廊》中我們聆聽到雅尼與徐鯉用音樂演繹的東西方文明碰撞與交融。

徐鯉的西域“情緣”

徐鯉與西域的“情緣”要追溯到為《河西走廊》配樂之前的2005年。這一年，徐鯉第一次接觸紀錄片的配樂創(chuàng)作，他參與了專題片《張騫通西域》的后期制作。該片需要創(chuàng)作幾首主題音樂，這給了他第一次展示自己創(chuàng)作能力的機會?！稄堯q通西域》的主題配樂不僅取得了制作方的認可，還引起眾多紀錄片導演的關(guān)注。

2006年初，徐鯉收到第一份全片配樂的創(chuàng)作邀約，為中央電視臺特別節(jié)目組籌拍的文獻片《1911再讀辛亥》創(chuàng)作配樂。與國內(nèi)多位著名作曲家，如三寶、張宏光等都有過合作的節(jié)目組，此次啟用當時年僅26歲的徐鯉來創(chuàng)作這樣恢弘的歷史題材紀錄片的配樂，著實是大膽之舉，也讓人為徐鯉捏了一把汗。徐鯉的創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)的文獻片的配樂模式，使用了大量的非管弦樂元素以及鋼琴旋律線條，力求表現(xiàn)辛亥革命本身獨具的“浪漫主義”色彩。在徐鯉的創(chuàng)作理念里，那些革命家不是政治家，而是一群理想主義者，“又悲情又浪漫”。

這樣的配樂方式使得本片的音樂備受關(guān)注并引發(fā)爭論。無論如何，不可否認的是，本片的音樂探索出了一條文獻片全新的配樂方式及理念，使文獻片的觀賞性大大加強。作為第一部獨立創(chuàng)作的紀錄片配樂作品，《1911再讀辛亥》讓徐鯉在國內(nèi)紀錄片領(lǐng)域獲得了普遍認可。

徐鯉的創(chuàng)作風格多樣，所涉及的領(lǐng)域及題材也日趨廣泛。他于2009年為紀錄片《毛澤東1949》創(chuàng)作的配樂促成了他與北京伯璟文化傳播有限公司董事長李東珅的結(jié)識?！皩?jīng)典音樂做現(xiàn)代演繹，如將《瀏陽河》融入鋼琴曲，以此表現(xiàn)偉人除了偉岸外的另外一種形象，這比用很多詞匯講述他如何平易近人更有說服力?！毙祯幍囊魳防砟盍罾顤|珅頗為欣賞。2013年，籌備拍攝紀錄片《東湖梅嶺毛澤東》的李東珅在微博上私信徐鯉，邀請他為該片配樂。倆人由此開始合作。

從“音樂愛好者”到“音樂人”

雅尼對于徐鯉來說，不僅限于“合作伙伴”。雅尼是令徐鯉從一名“音樂愛好者”變?yōu)椤耙魳啡恕钡娜恕?/p>

徐鯉回憶他見到雅尼時說的第一句話是，“You inspire me a lot”（是你激勵了我）。

1997年那場史無前例的紫禁城音樂會，讓中國的無數(shù)老百姓們認識了世界著名的新世紀音樂作曲家和演奏家雅尼。雅尼為那次演出創(chuàng)作了中國主題的樂曲《夜鶯》，成為了日后他的音樂會上常演不衰的經(jīng)典曲目。

當年，正在讀高中一年級的徐鯉還是一名“學過電子琴、玩過吉他、寫過幾首曲子”的“音樂愛好者”。班里有同學到現(xiàn)場看了紫禁城音樂會，并向徐鯉描述了那場震撼心靈的演出。自此，“小時候沒有受過正規(guī)有序的音樂教育”的雅尼成了徐鯉在音樂道路上前行的動力?！拔乙膊皇强瓢喑錾?，沒受過系統(tǒng)音樂培訓。但是，我也許可以成為下一個雅尼?！?/p>

2009年，徐鯉陪一起玩樂隊的同學報名參加北京廣播學院錄音藝術(shù)系的考試，抱著“起哄架秧子”心態(tài)的他通過一試、二試的考核后，憑借一首根據(jù)游戲《劍俠情緣》的歌詞創(chuàng)作的曲子順利考入北京廣播學院，并由此開始了他真正的專業(yè)性音樂學習。

對于促成雅尼與紀錄片《河西走廊》的合作，徐鯉說一部分原因就是源于他的“雅尼情節(jié)”。雅尼與這一部純粹講述中國的紀錄片的合作，讓觀眾不僅在這部紀錄片中聽到雅尼的全新創(chuàng)作，同時有望在今后雅尼新的世界巡演中，伴隨河西走廊冰川、沙漠、綠洲、戈壁的壯美背景畫面，欣賞到這首專屬曲目。

被媒體喻為“八零年代音樂人的代表人物之一”的徐鯉說，越來越多的青年人為紀錄片的創(chuàng)作注入新鮮血液，這可以打破講述紀錄片的固有模式，這樣紀錄片才能越來越好看。

徐鯉說紀錄片是呈波浪形發(fā)展的，《舌尖上的中國》是紀錄片厚積薄發(fā)的爆炸點。他分析，紀錄片未來還會有炸點，而此炸點，也許就是《河西走廊》。

責任編輯 吳軍濤