(瓊州學院 藝術學院，海南 三亞572022)

目前，高等教育理論課教學在許多學科面臨著困境，引起了學者們的關注。如郭世軒在分析了文學理論課程諸多困境之后指出，“如此的窘境理應引起我們的高度警惕”［1］“如何使文學理論教學走上健康高效的發(fā)展道路，充分發(fā)揮文學理論的深度思考和人文精神以引領廣大青年學子在時代的弄潮中依然保持清醒的頭腦和高度的激情，實現(xiàn)詩意的棲居，正是當代文學理論教學工作者義不容辭的責任”［1］。同樣，在音樂理論課程教學方面也面臨著這樣的問題。為深化普通高等學校音樂學(教師教育)專業(yè)教學的改革，教育部2005年正式下發(fā)了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)課程指導方案》(以下簡稱《方案》)，隨后2007年又出臺了《全國普通高等學校音樂(教師教育)本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》(以下簡稱《綱要》)?！斗桨浮泛汀毒V要》的出臺，體現(xiàn)了對普通高等學校音樂學(教師教育)的重視。作為基礎教育的普通高等學校音樂學(教師教育)學科，是我國音樂藝術、素質教育發(fā)展的基礎，也是決定我國音樂藝術教育質量的基石。

一、來自“普通高等學校音樂教育專業(yè)本科學生基本功展示”的啟示

由教育部主辦，教育部藝術教育委員會和中國藝術教育促進會協(xié)辦的“全國普通高等學校音樂教育專業(yè)本科學生基本功大賽”體現(xiàn)了《方案》和《綱要》精神，是對全國普通高等學校音樂教育專業(yè)的一次大范圍的教學質量的檢測，對深化高校音樂教育專業(yè)改革，促進高校音樂教育辦學水平均衡發(fā)展和教學質量普遍提高，激勵本專業(yè)學生樹立當合格音樂教師的志向，提高本專業(yè)學生的人文素養(yǎng)和音樂教學能力等方面，都將起到積極的促進作用。

2007年在廈門舉行的《方案》和《綱要》研討會上，王耀華、王安國兩位老師不僅詳盡地解讀、說明了《方案》和《綱要》的主要內容和主體思想，而且會議確定了將于次年開始兩年一次的學生基本功展示活動的重要性。活動項目分為基礎理論知識和音樂教學技能兩部分。其中，基礎理論知識包括專業(yè)基礎理論綜合和教育基礎理論綜合兩項內容;音樂教學技能包括鋼琴演奏、歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮、中外樂器演奏五項內容。

在第七次和第八次兩次學生基本功展示活動，比賽期間的相關論壇上，不少高校老師就展示活動中體現(xiàn)的一些問題進行了討論。比如在第八次學生基本功展示活動中的“教學改革與發(fā)展”論壇會上，不少高校老師就多數(shù)參賽學生的“歌曲鋼琴即興編配彈奏”(自彈自唱)和“中外器樂演奏”水平低下提出擔憂，引起了廣泛的討論。也有一些發(fā)言者提出偏頗的想法，如有人提出:可以在有限的教學時間內，縮減理論課程的時間，讓位給技能課程;培養(yǎng)學生以后只針對現(xiàn)行的中小學音樂教材中的歌曲進行教學，即只教會學生彈教材中的歌曲伴奏，和合唱歌曲的指揮圖示等(展示活動中的曲目均來自現(xiàn)行的中小學音樂教材);只要讓學生掌握了中小學音樂教材就可以在基本功展示中取得好成績，其他的理論與技能知識學習都可以簡化或放棄。并且他們認為《和聲學》就讓學生了解Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三個正三和弦就夠用了，在實際彈奏時平行五、八度，傳統(tǒng)和聲學中那些嚴格的基本規(guī)則可以不需去執(zhí)行和遵循，“歌曲鋼琴即興編配彈奏”都要以主調織體演奏，復調性織體可以不彈等等。繼而又對開設的專業(yè)理論基礎課程的必要性提出了淡化和否定的態(tài)度。據(jù)了解，目前部分高師音樂學院(系)在課程設置上，已明確地將《和聲學》《復調基礎》《曲式學》和《小樂隊編配》作曲技術理論的“四大件”課程進行縮減，有的還將《復調基礎》和《小樂隊編配》列為選修課，還有的干脆就砍掉了《復調基礎》和《小樂隊編配》課程。記得在論壇會上有位學校的專業(yè)負責人講到:我們學校下步就簡縮《和聲學》課程了，讓和聲學老師根據(jù)中小學教材中的歌曲標出Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級三個和弦，然后讓鋼琴老師示范三個和弦的連接彈奏方法就足夠了，等等。當然，在論壇會上上述言論當即被專家以及大多數(shù)同行否定，但大家一致認同音樂理論課程應該進行適當?shù)母母?。然而教學的主體應該是學生，為了真實、深入地了解高校音樂教育專業(yè)的學生學習音樂理論課程的情況，筆者對自己所在的音樂學(教師教育)本科專業(yè)的學生進行了簡易的問卷調查(問卷表見附1)，其中有62%的學生對音樂理論知識不感興趣。另一份調查可揭示其原因:42%的學生認為音樂理論知識沒有用，不能幫助他們更好的學習音樂技巧;38%的學生認為音樂理論課太難，學不懂;12%的學生認為音樂理論課太枯燥。

學生們的回答與“論壇會”上一些發(fā)言者的看法在高等音樂教學中并不是個別現(xiàn)象。然而這種對音樂理論學習的消極態(tài)度不僅降低了音樂理論學習的效果，同時使其音樂專業(yè)技能的提高受到限制，嚴重影響了學生綜合素養(yǎng)。展示活動中出現(xiàn)的問題體現(xiàn)了學生音樂創(chuàng)造性、創(chuàng)新性能力的薄弱，其根本原因正是沒有掌握好音樂理論知識，沒有達到活學活用的程度，因此高校音樂教育專業(yè)音樂理論課程必須改革。

二、音樂教育專業(yè)理論課程改革之我見

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》已明確的將音樂教育專業(yè)的課程設置，教學計劃，課時和學分分配，課程性質和教學指導(大綱)，必修課程和選修課程，以及學校地方特色課程等進行規(guī)劃。其中主干課程包括:(1)專業(yè)基礎理論課程如:基礎樂理、視唱與練耳等;(2)作曲技術理論課程如:和聲學、復調基礎、曲式與作品分析和配器法等;(3)史論方面課程如中國音樂史與鑒賞、西方音樂史與鑒賞等;(4)民族音樂課程如:中國民族民間音樂、外國民族民間音樂以及中外名家名曲賞析等。這些課程的設置建構了音樂學(教師教育)本科專業(yè)學生音樂理論知識結構。當然《和聲學》《復調基礎》《曲式與作品分析》和《配器法》是作曲與作曲技術理論專業(yè)學生的主干課程，人稱作曲專業(yè)的“四大件”。筆者將結合上文提到的目前音樂理論課程教學出現(xiàn)的問題提出一些改革的建議。

(一)注重音樂理論課之間的相互內在聯(lián)系

注重內在聯(lián)系，使其相輔相成，形成知識體系脈絡，并強調不同理論課程的重點，減少教學內容的雷同。這樣學生學起來也更加清晰。比如專業(yè)基礎理論和“作曲四大件”屬于音樂理論的“技術”，通過創(chuàng)造音樂語匯編制音樂體系的“縱切面”;而史論方面的課程通過介紹各個時期音樂發(fā)展的情況及特征，構成了音樂體系的“橫切面”。這樣的縱橫結合就形成了不同時期所謂的“樂派”。通過這樣的簡單例子讓學生明白音樂理論學習的重點，學習思路也就更加清晰明了:在音樂史論的背景下認識不同時期的音樂家，分析他們的音樂作品，學習其音樂語言，模寫并創(chuàng)作新的音樂作品。

(二)加強理論知識與音樂聲音的結合

目前高校的音樂理論課教學中往往單純的強調理論，忽略了音樂性，理論與實際音樂音響缺少必要的結合與聯(lián)系，枯燥單調的“純”理論課失去了音樂鮮活的感性特征，給學生造成了技巧課才是音樂課，音樂理論課就像語數(shù)外一樣的假象，出現(xiàn)了“重技輕理”的現(xiàn)象。音樂是一種聽覺的藝術，學習任何音樂理論，都不能離開音樂的實際音響，都應與音樂的感性體驗相聯(lián)系，在感受音樂實際音響的過程中加深對音樂理論諸問題的認識。因此在理論教學中，應加大音響教學內容，比如加入一些當下流行的音樂實例，并用專業(yè)的音樂理論知識為學生分析、解讀，讓學生增加學習興趣，讓音樂理論鮮活起來。

(三)拓展教材的選用范圍

目前國內大多數(shù)“音樂學”專業(yè)的基礎教育教學采用的是國內編寫的教材，這些教材以中國民歌和中國樂曲為主，對培養(yǎng)學生熟悉本民族音樂做出了可貴的貢獻。同時，筆者認為一些歐洲教材體系也應被采用，這樣，既拓充了教學體系又豐富了教學內容。除此之外，也可運用網(wǎng)絡教學內容，比如MOOC(大規(guī)模開放在線課堂)已經(jīng)提供了不少關于音樂教學的視頻:伯克利音樂學院推出的《歌曲寫作》(Songwriting)、《爵士樂即興創(chuàng)作》(Jazz Improvisation)、愛丁堡大學推出的《音樂理論基礎》(Fundamentals of Music Theory)、北京大學推出的《20世紀西方音樂》(Western Music in the 20th Century)、斯坦福大學推出的《音樂應用的音頻信號處理》(Audio Signal Processing For Music Applications)等。我們可以把視頻教學作為課堂教學的輔助，安排學生可課下觀看學習，課堂上進行討論。這樣的結合，擴大了教學的“緯度”，使學生同時學到中外傳統(tǒng)、經(jīng)典，以及現(xiàn)代的音樂理論知識。

(四)突出學習音樂理論實用性

長期以來一些理論教育者忽視了學生對理論知識運用、掌握及創(chuàng)造能力培養(yǎng)的過程，長此以往，不僅弱化了學生對理論的學習興趣，而且降低了學生的創(chuàng)造、創(chuàng)新能力。在音樂理論教學中，我們不僅要教會學生“是什么”“做什么”更要讓學生靈活掌握“怎么做”，要讓他們學會運用理論知識，培養(yǎng)學生對音樂的感知能力、審美能力和創(chuàng)造能力。

(五)激發(fā)學生學習理論的熱情

學生的學習熱情學習信心，是一個學生學習效果的動力所在。可以用一定的教學手段引導出學生對課程的學習熱情。比如，利用立體的具有典型意義的多聲部優(yōu)秀曲目的音像作品和單聲音樂進行比較，并且是漸進式的由淺到深，有簡單到復雜，由單一音色到混合音色，由單一樂器或獨唱到管弦樂合奏或合唱，讓學生體會多聲音樂由于有和聲、復調、配器的因素存在，而使音樂產(chǎn)生了:濃厚的音響、斑斕的色彩、強烈的功能和豐富的織體。進而告訴學生多聲音樂的基礎是來源于——和聲，不同類型、不同排列、不同音區(qū)、不同結構的和弦在一定的作用下可以產(chǎn)生不同的音響和色彩。諸如此類的鑒賞、分析、對比和寫作練習，從而引導和激發(fā)學生的興趣引導學習熱情。

《和聲學》是學習一切多聲音樂理論的基礎，初學《和聲學》時由于寫作規(guī)則繁多，技法嚴格，理論性強，又有一定量的實踐作業(yè)，這樣往往會使一部分學生產(chǎn)生困惑或厭學，此時老師一定要多想一些相對應的辦法來引導和鼓勵學生的熱情和興趣，并樹立學習信心，只要大家堅持把“正三和弦”的理論和規(guī)律、連接技法學好，其實在傳統(tǒng)的功能性和聲中四、五度和二度關系是典型的重要的，掌握它后面的技術問題都會解決的。在這個階段學習時，老師最好能將學生的和聲作業(yè)通過打譜軟件放出聲音來，通過實際音響來幫助學生的感知及其成就感，同時動員學生參加合唱團、樂團體會和培養(yǎng)多聲音樂的思維，達到學習之目的。

結 語

高校音樂教育專業(yè)理論課程的改革是非常必要和重要的。學好音樂理論課不僅幫助學生奠定良好音樂學習的基礎，并且有效地指導音樂實踐活動，有助于其他音樂技巧的學習，也是加強學生創(chuàng)新性的關鍵。音樂理論課程的改革要從教學內容和教學手段上入手，以學生為教學主體，以提高教學質量為根本目的，培養(yǎng)適合于現(xiàn)代音樂教育的合格人才。

［1］郭世軒.當代語境下地方高師院校文學理論課程教學的困境及其對策［J］.瓊州學院學報，2014(3):103－108.