諾曼·切瑞（Norman Cherry）

珠寶趣話

諾曼·切瑞（Norman Cherry）

每一件首飾都有它自己的故事，這些故事也許來自首飾材料，也許來自制作過程，也許來自佩戴它的主人，這樣有故事的首飾總是讓人在情感上多一份共鳴。隨著年紀(jì)的增長，我也越來越喜歡這樣的作品。11年前，我造訪澳大利亞舉辦講座，發(fā)現(xiàn)參加的人幾乎全是澳大利亞人，這些英國殖民者的后裔在歷史的演化中已經(jīng)完全變成了另外一個國家的人。于是，我萌生了一個想法——邀請具有英國或者澳大利亞背景的藝術(shù)家們，共同創(chuàng)作以“A Sense of Place and Culture ”（對地點(diǎn)與文化的感情）為主題的展覽。本來的靈光一現(xiàn)，到展覽開幕居然用了6年的時間；不斷有藝術(shù)家對這主題感興趣而參與其中。展覽開幕之后在英國巡回16場，觀者超過27000人次，直到今年8月才回歸澳大利亞做收官秀。如此耗時耗力的當(dāng)代首飾展覽可謂前無古人，參與其中的藝術(shù)家更是個中翹楚。這些藝術(shù)家的每一件作品背后都有故事和心情（展覽場景如圖1），我將與大家一起分享。

Jivan Astfalck教授是伯明翰珠寶學(xué)院博士生導(dǎo)師。她成長于柏林，82年獲得德國柏林工藝品商會金匠認(rèn)證，2007年就讀于英國倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院工藝美術(shù)專業(yè)，曾獲倫敦切爾西學(xué)院現(xiàn)代藝術(shù)及理論碩士學(xué)位和倫敦藝術(shù)大學(xué)純藝術(shù)博士學(xué)位。1999年至今擔(dān)任英國伯明翰城市大學(xué)伯明翰藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院首飾、銀飾及相關(guān)產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)高級講師，2004年至今擔(dān)任英國伯明翰城市大學(xué)伯明翰藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院首飾、銀飾及相關(guān)產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)碩士生導(dǎo)師。2008年，她和她的學(xué)生曾在上海AIVA四大空間與東京伊勢丹一同舉辦展覽《師與生》。

Jivan是德國人，但是在英國生活了十幾年之后，變成了德國家人眼里的“英國人”、英國同事眼里的“德國人”。所以Jivan以德語特有的單詞“Heimat”為主題創(chuàng)作了六件作品。“Heimat”沒有準(zhǔn)確的英文解釋，大意是描述一種“家鄉(xiāng)的歸屬感”，所以她探求這種歸屬感的重要性和存在性。Jivan嘗試著做一些舊物的修復(fù)，圖2是一枚畫有傳統(tǒng)德國風(fēng)景的古董琺瑯胸針，她將其與一塊古著商店買來的經(jīng)她修復(fù)的蕾絲結(jié)合，圖3是經(jīng)過修復(fù)的17世紀(jì)廉價陶瓷碎片。

Roseanne Bartley是一位純藝術(shù)和金、銀匠工藝出身的澳大利亞藝術(shù)家，她喜歡制作一種心理地圖，用找到的物品（Find object）來繪制自己熟悉的街區(qū)和物品所代表的地方，這是一種私密的自我地圖。她喜歡去麥當(dāng)勞或者星巴克收集用過的冰激凌塑料勺子、咖啡杯的蓋子等等物品。她說：“我本人只喜歡收集塑料，我利用它們進(jìn)行再創(chuàng)作。有時我的作品引領(lǐng)我去尋找材料；有時材料引領(lǐng)我創(chuàng)作作品?！彼龑⒆约豪L制的私人地圖做成“stick maps”——一種航海時期領(lǐng)航員會遺留一些東西在島嶼和地圖上，標(biāo)明自己已經(jīng)來過這個地方，記錄當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情的特殊地圖。（圖4－6）

Nicholas Bastin，他在受到展覽邀請的時候說，早期殖民時期的歷史題材不是他希望表達(dá)的重心，他希望描繪一種感覺——人們?nèi)サ揭粋€未知的領(lǐng)域?qū)σ磺形粗锏倪M(jìn)行探索。因為當(dāng)年歐洲的航海家初到澳大利亞就仿佛是現(xiàn)在的人們?nèi)チ嘶鹦牵呐氯缃衲闳ミ@塊大陸依然能發(fā)現(xiàn)它的與眾不同之處。Nicholas也是擅長使用塑料的藝術(shù)家，我第一次見到他的作品，就是以一些會動的玩具的機(jī)芯拼湊而成，一打開開關(guān)，不同的小部件就開始活動。Nicholas為“Transportation”這個展覽創(chuàng)作的作品完全不會動，但是卻比之前的作品更好。這位藝術(shù)家使用不同材質(zhì)的塑料，用自己天馬行空的想象力去創(chuàng)作那個“我們剛剛登陸的火星”。（圖7-9）

Lin Cheung是第三代英籍香港后代，當(dāng)然，大家更熟悉的是畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院的她；任職于中央圣馬丁首飾本科的她；以及2012年倫敦奧運(yùn)獎牌設(shè)計者的她。同樣作為一個帶著多重背景、文化的藝術(shù)家，她選取了一個特別感人的物件來創(chuàng)作。在十九世紀(jì)20至30年代，監(jiān)獄里的犯人在被送往澳大利亞之前會將隨身的一枚硬幣制作成“Love Tokens”，就是將硬幣表面的圖案磨平，再想辦法刻上對親人或者愛人的留言。許多年后，他們或許從澳大利亞流放回來，便會以此為信物與親人相認(rèn)。于是她將自己祖母或者母親給自己的金銀首飾溶化，再重鑄，制作了24枚含金量1－24K的“Love Tokens”硬幣。它們寄托著她對未來的期待、恐懼以及對過去的懷念。（圖10）這件作品也攻破了許多技術(shù)上的“不可能”，比如如何將不同的金屬融合在一起，精確控制黃金的含量等等。

Jack Cunningham教授去年3月剛剛從伯明翰珠寶學(xué)院退休，他曾任職于格拉斯哥大學(xué)和伯明翰城市大學(xué)珠寶學(xué)院，最擅長敘事性首飾，尤其憑藉以自己家鄉(xiāng)格拉斯哥(Glasgow)為題材創(chuàng)作的作品而為人熟知。他的博士論文就是《歐洲當(dāng)代敘事首飾》（《Contemporary European Narrative Jewellery》）。他認(rèn)為首飾講述著自己的故事，或制作者的故事，或它所遇到的人們的故事。Jack的愛好是收集Britains公司生產(chǎn)的塑料鵝或者鴨子。他經(jīng)常將自己的藏品用在首飾創(chuàng)作里。這次關(guān)于澳大利亞的“Transportation”展覽，他使用不同的象征手法來描繪他眼中的澳大利亞。(圖11、12)圖13是格拉斯哥城市標(biāo)志，來自于18世紀(jì)詩人Daniel Defoe描繪格拉斯哥的詩：“Here’s the bird that never flew; Here’s the tree that never grew; Here’s the bell that never rang; Here’s the fish that never swam.”（這里的鳥從不飛翔，這里的樹從不生長。這里的鈴鐺從不響，這里的魚從不游。）圖14是根據(jù)這首小詩創(chuàng)作的作品。

墨爾本藝術(shù)家Anna Davern以其特有的個人風(fēng)格——“Kitsch”（通俗、搞怪）而聞名，她喜歡使用餅干盒、香煙盒等等印有花紋的鐵罐，將圖案剪切下來進(jìn)行再組裝，制造出新的故事性。特別是許多作品以幽默詼諧的手段諷刺當(dāng)年英國對澳大利亞土著的入侵和那段并不愉快的歷史。（圖15、16）她還有一個很有趣的Workshop，將寶石的圖片打印在金屬上，進(jìn)行平面組裝，產(chǎn)生一種詼諧的效果，引發(fā)人們對珠寶首飾的新看法。（圖17）

Joungmee Do是一位來自韓國的藝術(shù)家，她十幾歲便來到澳大利亞悉尼學(xué)習(xí)藝術(shù)，隨即深深愛上這個國家。她的作品濃縮著兩國文化，選用來自澳大利亞移民故事的“兔子”為形象比喻移民而來的她自己，結(jié)合在韓國象征財富快樂生活的牡丹花，以此來表達(dá)對一個新環(huán)境滿懷期待和信心。以鋼、金和銀為主要材料，用傳統(tǒng)韓國工藝——Iybsa對金屬表面做處理。（圖18）她說：“我希望用特殊的視覺語言和象征性的符號生成一種創(chuàng)新性的方法來描繪這種體驗，并希望從不同背景的觀眾那里獲得積極的回應(yīng)。”

Jo Pond在參加這次展覽的時候剛剛結(jié)婚，并且搬到斯塔福德郡一個新房子里，正在步入新的人生階段，她根據(jù)自身的經(jīng)歷和曾是修道院的新家進(jìn)行創(chuàng)作。1905年，教會的圣喬瑟芬修女帶著一群姐妹從法國來到斯坦福德，并在這里開設(shè)學(xué)校教育當(dāng)?shù)氐呐⒆訉W(xué)習(xí)文化和針線女紅。Jo Pond就根據(jù)這房子里的故事、曾經(jīng)居住的修女們的宗教信仰、針線工作等等都展開設(shè)計。圖19作品上的金象征著承諾，鋼材暗語修女們簡樸內(nèi)斂的生活。圖20這些圓圓的小片片是圣餐餅（象征耶穌肉體），項鏈在佩戴的時候會磨損這些小餅，但這就是意義所在。

Bridie Lander在新加坡出生成長，她的作品是項鏈《The Grass is Greener》（圖21）。她青少年時期又搬回澳大利亞居住，之后又搬到英國工作。她認(rèn)為三個國家的殖民歷史是一個三角循環(huán)，那些動植物的細(xì)節(jié)，城市建筑的圖形，都是她自己“移民”經(jīng)歷中得來的靈感。

這條項鏈上的植物是作者輾轉(zhuǎn)各地取材而來，代表著不同的國家和她不同人生時期。

Laura Potter畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院，是珠寶學(xué)院校友，她總是說：“我是一個首飾制作者，哪怕我不在制作首飾。對我來說這是一個讓我接觸世界的方式，而不是簡單制作一個可以佩戴的珠寶。對于這次展覽，我通過研究轉(zhuǎn)化歷史條件下的一系列文物。”她為自己的作品假設(shè)了一個有趣的背景故事：“1851年澳大利亞興起淘金熱，在那個時期大量涌入的外國淘金者不知道如何準(zhǔn)確的衡量金的重量，或許他們利用蒼蠅來衡量等等（歷史上是使用植物的種子，所以現(xiàn)在我們以克拉--植物的名稱作為金的重量單位）。”Laura重構(gòu)了那個時代的一些傳說，她再安排好布局，使這些東西出現(xiàn)在20世紀(jì)的博物館里。（圖22）

Sheridan Kennedy，一位來自墨爾本的“瘋狂女孩”。她假想一個被核輻射過的地方產(chǎn)生了突變的生物。她對人類建造環(huán)境下我們身體、心靈的棲息地及其對思想的影響有著深刻的思考。從作品中我們可以看到她從DNA的角度表達(dá)自然和社會千絲萬縷的聯(lián)系。其中有一些作品是用現(xiàn)成的物品重新組合構(gòu)造再加入其它的材料，變成一種新的生物；其它一些是用珠寶常用的材料（金屬和寶石）或者一些18世紀(jì)時尚珠寶設(shè)計喜愛用的昆蟲造型來進(jìn)行創(chuàng)作；整體上的設(shè)計構(gòu)思是“移植佩戴方式”——去重新安排我們對于珠寶首飾的想法。(圖23)

所有參加展覽的藝術(shù)家都在探索對“移民”這樣一種對故土親人若即若離的情愫。對我自己而言，更是摻雜了家族的情感于其中。

我的母親在二戰(zhàn)時曾與一位澳大利亞籍飛行員訂婚。不幸的是，飛行員在戰(zhàn)爭快結(jié)束的時候犧牲了，這對她的影響很大，同時“假如當(dāng)年他沒有犧牲……”這樣的話題經(jīng)常出現(xiàn)在家族的聚會上。我一度想以此來創(chuàng)作作品，直到母親去世，我才意識到自己無法表達(dá)這樣復(fù)雜的情緒。在去英國林肯大學(xué)任教的時候，我突然發(fā)現(xiàn)，林肯這個地方與澳大利亞與自己的家族歷史有著那么多巧合的聯(lián)系。比如最早送往澳大利亞的那些罪犯，曾經(jīng)關(guān)押在林肯的監(jiān)獄里，有“澳大利亞之父”美名的Joseph Banks便曾居住在林肯周邊，澳大利亞有超過170個地方是以他的名字命名的。

圖24是我在參觀古代林肯監(jiān)獄，即關(guān)押那些去澳大利亞的犯人的地方之后創(chuàng)作的。從辦公室就能直接看到監(jiān)獄，里面每個小隔間都特別狹窄，兇惡的典獄長經(jīng)常欺負(fù)犯人，私自吊死他們。從監(jiān)獄的窗戶往外可以看到林肯教堂。整件作品營造了一種扭曲的視覺效果。圖25是一個胸針，圖案來自澳大利亞土著圖騰，里面一群金色的魚群，是古代水手航行時“安全”的征兆，在魚群的上方是來自澳大利亞國旗上的星星。圖26講述的是Matthew Flinders環(huán)游澳大利亞島的情景，Matthew是環(huán)島的第一人，胸針上繪制了極具澳大利亞風(fēng)土人情的動物和象征航海的船。

（圖文資料提供：AIVA）

編者按

3月7號，“漆語·三人行”在廣州33藝術(shù)中心開幕，本次展覽展出張溫帙、沈也、謝震三位當(dāng)代漆藝家的漆藝作品。作為本次展覽的策展人，華南師范大學(xué)教授皮道堅表示：“當(dāng)代漆藝蘊(yùn)涵著豐富的文化思考；它延續(xù)傳統(tǒng)文脈，是世紀(jì)之交以來中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的自身的而非從西方引進(jìn)的一種‘邊緣話語’，是傳統(tǒng)東方哲學(xué)思想的當(dāng)下視覺呈現(xiàn)?！边@些作品大多使用傳統(tǒng)大漆手工打造，材質(zhì)的含蓄內(nèi)斂、工藝的豐富多變、表達(dá)的當(dāng)代氣息，在每一件作品上的呈現(xiàn)可謂相得益彰。人們從作品中看到了當(dāng)代漆藝所蘊(yùn)含的藝術(shù)思考與精神訴求，既重新認(rèn)識了中國傳統(tǒng)文化，也體會到了中國當(dāng)代藝術(shù)獨(dú)有的魅力。蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院漆藝工作室的謝震老師為這次展覽呈現(xiàn)了個人近年來的諸多佳作。他擅長以具有精神意義的空間（包括器物及空間場域）為其漆藝創(chuàng)作的彼岸世界。他的作品常常通過新表現(xiàn)衍化成就純粹觀念性的“器”物表現(xiàn)，挑戰(zhàn)乃至顛覆我們觀看漆作的審美判斷。它們有別于西方低限主義中刻意反手工的概念，而是在簡約抽象的安排中保留了更多的個人手感，成為觀念性與個人性的結(jié)合。正如他自己所認(rèn)為的：“用簡單的工藝來體現(xiàn)質(zhì)料本身的魅力，在藝術(shù)語言里面單純并不是壞事?！彼钠崴嚥粌H走出平面，更以最大限度尊崇媒材本身有機(jī)性的虔誠，對抽象藝術(shù)語言的再發(fā)展做出了貢獻(xiàn)?！恫┥健げ柁摹?、《觴褉》等通過不同類型漆器的組合重現(xiàn)了民族集體無意識中沉淀下來的古人日常生活空間，喚醒我們久已淡忘的歷史記憶，其中造型奇特的漆器作品雖脫胎自楚漢漆器而有所變異。藝術(shù)家潛心探索、積極“變法”借助東方獨(dú)有的傳統(tǒng)媒介所營造的這有別于西方“空間”概念的“場域”，承載著對歷史與現(xiàn)實(shí)荒謬的反思，也引發(fā)我們對詩意生活的想象。