王 亮

（作者單位：陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

音樂劇表演的形象創(chuàng)作

王 亮

（作者單位：陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

摘 要：音樂劇演員的創(chuàng)作和其余戲劇表演的創(chuàng)作有異曲同工之妙，都是在劇作家原先所定好或創(chuàng)作好的劇本人物形象上再做一定的改變，創(chuàng)造出更符合舞臺(tái)藝術(shù)的形象，也能使人物形象更為鮮明。

關(guān)鍵詞：音樂??；表演；形象創(chuàng)作

為了完成較高質(zhì)量的音樂劇表演，體現(xiàn)更真實(shí)富有感染力的舞臺(tái)效果，演員也必須經(jīng)過一個(gè)認(rèn)識(shí)形象、構(gòu)思形象、體現(xiàn)形象的過程。

1　對劇本人物形象的認(rèn)識(shí)

對于任何角色來說，劇本是“一劇之本”，想要演繹較好的舞臺(tái)藝術(shù)形象，對劇本進(jìn)行詳讀和分析是必要的。一部好的音樂劇表演，無論是歌曲、舞蹈還是舞臺(tái)美術(shù)的創(chuàng)作都要在劇本的基礎(chǔ)上開始，盡管為了讓舞臺(tái)效果更好，音樂劇演員在實(shí)際排練中，會(huì)對作曲、舞蹈等進(jìn)行再創(chuàng)造，做出一定的改變，但這種改變還是應(yīng)該符合原劇本所創(chuàng)造的文學(xué)形象。演員的創(chuàng)作是為了將劇作家所創(chuàng)造的形象通過表演使其更栩栩如生，使之生動(dòng)化、立體化，更能為觀眾所接受和欣賞。認(rèn)識(shí)并深入理解劇本是一位演員演繹角色最基本且最重要的知識(shí)和能力。

演員對劇本和角色的分析主要包括兩個(gè)方面，一個(gè)是劇本的分析，主要是故事發(fā)生的時(shí)代背景和社會(huì)環(huán)境，主要是為了了解整個(gè)劇情相關(guān)的發(fā)生原因和發(fā)展以及最后的結(jié)果，要抓住中心事件，因?yàn)樗话隳荏w現(xiàn)作者和劇本表達(dá)的中心思想，其他的主要是學(xué)會(huì)切身感受劇本本身的風(fēng)格體裁。另外一個(gè)是角色的分析，主要包括對角色發(fā)展的線索，了解角色的貫穿行動(dòng)，演員自身對角色特征的認(rèn)知和對相關(guān)角色關(guān)系的了解，并對角色在整部劇中的地位有清晰的認(rèn)知。

演員只有在對劇本有一定的分析了解后，對于劇情有一定的認(rèn)知后，才能參與排練演繹角色，才能和導(dǎo)演和劇作者探討自身相關(guān)的看法，提出具有一定借鑒意義的意見，才能在舞臺(tái)上演繹“有血有肉”的舞臺(tái)藝術(shù)形象。

2　對角色形象的構(gòu)思

演員在對劇本有一定的認(rèn)知之后，可以根據(jù)自身的聯(lián)想和看法對人物形象做出一定的改變，將人物形象具象化。音樂劇演員的表演創(chuàng)造只有在自己心中產(chǎn)生出生動(dòng)而形象的畫面之后才能投入到實(shí)際排演中去。角色的塑造并不是一蹴而就的，它需要靈感和經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)創(chuàng)造過程，需要演員在排演中不斷去探索和思考，了解角色形象的更深層意義，才能構(gòu)思出更為飽滿鮮活的人物形象。

生活是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，音樂、美術(shù)、戲劇等都是藝術(shù)家們表達(dá)自身對生活、人生的感悟和理解的形式。音樂劇也不例外，大量的優(yōu)秀作品都是取材于生活、來源于生活，通過音樂劇夸張的表演形式深切表達(dá)著藝術(shù)家們當(dāng)時(shí)的內(nèi)心所感，希望能引起共鳴。劇作家們進(jìn)行創(chuàng)作，筆下一個(gè)個(gè)“有血有肉”的人物形象都來自于生活，演員需要尊重劇作家的劇本，對角色的再塑造不能脫離劇作家本身創(chuàng)作的人物形象的核心，但為了立體呈現(xiàn)該有的舞臺(tái)表現(xiàn)效果，需要對角色進(jìn)行一個(gè)深入體會(huì)生活的過程，就是要有一定的生活積累，對本身角色的實(shí)際要有切實(shí)的了解，如此，表現(xiàn)出來的舞臺(tái)藝術(shù)形象才會(huì)更為生動(dòng)、感人、真實(shí)。

3　音樂劇角色的體現(xiàn)

不可否認(rèn)的是，音樂劇表演的魅力主要就是通過舞臺(tái)表現(xiàn)來向觀眾呈現(xiàn)的，而這種體現(xiàn)必須是建立在演員內(nèi)心對角色有真情實(shí)感的基礎(chǔ)上的，正因?yàn)槿绱擞^眾們才會(huì)被音樂劇所打動(dòng)，被所創(chuàng)造形象的卓越才華所折服。

音樂劇本身有歌曲、舞蹈、音樂相伴的特點(diǎn)，因此對舞臺(tái)表現(xiàn)的要求更高。一般音樂劇的演員需要用歌唱或舞蹈等比較夸張的外部行動(dòng)來表現(xiàn)劇情或情感，而這時(shí)候舞臺(tái)表現(xiàn)反而更要求夸張而不是寫實(shí)，這并不是說情感表達(dá)不重要，而恰恰是強(qiáng)烈的情感體現(xiàn)才能夠支撐如此夸張的舞臺(tái)表演，否則音樂劇表演就不會(huì)像觀眾所感受到的那么扣人心弦、惹人心醉、陶醉其中。中國古代戲曲藝術(shù)家就曾對情感和表演做出極為精辟和準(zhǔn)確的見解“情動(dòng)于衷而形于外”，在情感迸發(fā)極為強(qiáng)烈時(shí)，更能演繹好角色。

情感體驗(yàn)是音樂劇人物角色塑造和人物形象表演的基礎(chǔ)所在，離開了情感體驗(yàn)，再精美的語言、再高亢的歌曲、再高超的表現(xiàn)技巧都不能使觀眾對劇情或人物形象產(chǎn)生共鳴，更何況感染觀眾與觀眾產(chǎn)生共鳴。好的歌曲和舞蹈表演都只是用來表現(xiàn)人物感情的一種外在手段，而情感的創(chuàng)作體驗(yàn)才是根本所在，吸引觀眾的歌唱和舞蹈必有真摯動(dòng)人的情感所在。

4　結(jié)語

音樂劇表演的形象創(chuàng)作是不可能一蹴而就的，需要演員對劇本有深入、深刻的了解，在實(shí)際排演中發(fā)現(xiàn)不合適的地方再與導(dǎo)演與劇作家探討，在不違背劇作中心情感的基礎(chǔ)上做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，使得在舞臺(tái)表現(xiàn)時(shí)，人物形象能夠更為鮮活飽滿，舞臺(tái)渲染力能夠更強(qiáng)，更能引起觀眾的共鳴，感染觀眾。

參考文獻(xiàn)：

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