文/王昕

絢爛之極，即是荒涼

文/王昕

資深媒體人音樂愛好者，積蓄都用來燒唱片，喜愛搖滾樂、爵士樂和藍(lán)調(diào)曾出版音樂方面著述4冊，在多家媒體開設(shè)專欄

意大利人，除了絢爛，還是絢爛。

《絕美之城》（La Grande Bellezza）獲得了去年奧斯卡和金球獎的最佳外語片。對于萎靡許久的意大利電影而言，這是一劑強(qiáng)心藥。對于意大利以外的人們而言，則再次見識了費(fèi)里尼式的意大利。

不能確定保羅?索倫迪諾（PaolpSorrentino）在導(dǎo)演《絕美之城》之前，看過幾遍《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）和《羅馬風(fēng)情畫》（Roma），但可以肯定是他一定是有看過，也可以肯定他一定是抱著向費(fèi)里尼致敬的心意來完成這部作品。旅程電影的敘事方式，段落拼貼的組成結(jié)構(gòu)，光怪陸離的影像視覺，夜戲場面的頻繁亮相，都讓《絕美之城》更像是《甜蜜的生活》的新世紀(jì)版本，在觀影時(shí)我甚至產(chǎn)生了時(shí)光倒回的錯(cuò)覺。

記者杰普，年少時(shí)以一部文學(xué)作品功成名就，直到遲暮之年還在坐享紅利。但他始終難忘寫作，抱著是否還要寫作的困惑，他來到了羅馬。在經(jīng)歷和目睹眾多人與事后，他似乎找到了答案，而這些與之有關(guān)或無關(guān)的人與事，在兩個(gè)多小時(shí)內(nèi)，于移動鏡頭和華美構(gòu)圖中，組成二十多組精美絕倫的視覺享宴，而在這些美輪美奐的鏡頭背后，難以掩飾的，是人生的消極和空虛。

原聲唱片，用雙唱片29首作品的容量，來呼應(yīng)這部有著宏大畫面感的影片，擔(dān)任配樂的是意大利近年非?；钴S的作曲家雷雷?馬奇特利（LeleMarchitelli），馬奇特利并沒有自己作曲，而是選擇了他人的音樂來完成配樂，從后搖滾樂隊(duì)瑞秋樂團(tuán)（Rachel's）到波蘭配樂大師普瑞斯納（ZbigniewPreisner）——沒錯(cuò)，就是那位《紅白藍(lán)》的配樂人，他最新的作品是《失孤》），再到比才，都是馬奇特利的選擇對象。在音樂風(fēng)格上，則是橫掃古典和流行，教堂唱詩、極簡主義弦樂、清新民謠、拉丁舞曲和當(dāng)代電音，都有選入。落實(shí)到具體之處，馬奇特利用偏向于流行樂的曲目來側(cè)重展現(xiàn)那些眼花繚亂的視覺呈現(xiàn)以及羅馬的絢爛風(fēng)景，用偏向于古典樂的曲目來著重構(gòu)建蒼涼蕭瑟的音樂圖景和夜色下羅馬城絢爛落幕后的荒冷之感。在這兩者之中，尤其是對人聲吟唱和氛圍電音的運(yùn)用最為出彩，前者是暗色般寂寥的極致，后者則用冷感的音色和節(jié)奏的舒緩錯(cuò)落，描繪出絢爛盡頭即是荒涼的聽覺畫面。馬奇特利無疑是智慧的，他在聲音的兩端——奢靡華麗和寂寞荒涼做足了文章，并在它們之間不斷轉(zhuǎn)換，用音樂的一切手段，從古老的中世紀(jì)吟唱到21世紀(jì)的電音，來表現(xiàn)索倫迪諾心目中和鏡頭中的羅馬，并且超越了作為美學(xué)符號的羅馬，直接指向終極之美。他試圖揭示對美的極致追求而導(dǎo)致的荒誕，從而生發(fā)出嘉年華般的瘋狂與龐貝死城式的沉默之間的對立統(tǒng)一。也只有這樣，電影作為視覺藝術(shù)才產(chǎn)生升華為美學(xué)思考和想象的可能，那些極其華美的構(gòu)圖，才不致于淪落為只是空洞的色彩、造型和空間的堆積，它們產(chǎn)生了時(shí)間上的永恒般的超越，聽覺和視覺完全融為了一體。美，由此誕生。

絕美之城