二元對(duì)峙與共生融合——數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系*
何建良
(井岡山大學(xué)人文學(xué)院,江西吉安343009)
摘 要:數(shù)字時(shí)代的技術(shù)發(fā)展不僅帶來(lái)了生活的高效與便捷,而且引發(fā)了藝術(shù)的激變與震蕩,我們應(yīng)辯證地看待藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系在當(dāng)代的意義。當(dāng)前,藝術(shù)與技術(shù)之間存在技術(shù)“褫奪”藝術(shù)、藝術(shù)“統(tǒng)馭”技術(shù)、藝術(shù)“融合”技術(shù)的復(fù)雜關(guān)系。這種既對(duì)峙又融合的關(guān)系受二者自身內(nèi)在本質(zhì)、價(jià)值目標(biāo)、功能特征等方面的深刻影響。與技術(shù)結(jié)盟既是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的危機(jī),也是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的契機(jī),需要不斷反思才能找尋當(dāng)代藝術(shù)的“超越之路”。
關(guān)鍵詞:數(shù)字時(shí)代;藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系;二元對(duì)峙;共生融合;契機(jī)
中圖分類號(hào):J01,I0-03 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
收稿日期:*2015-06-10
作者簡(jiǎn)介:何建良(1971-),男,湖南耒陽(yáng)人,哲學(xué)博士,井岡山大學(xué)人文學(xué)院副教授,主要從事文藝美學(xué)研究。
基金項(xiàng)目:井岡山大學(xué)博士科研啟動(dòng)項(xiàng)目“網(wǎng)絡(luò)時(shí)代對(duì)文學(xué)生存的挑戰(zhàn)與對(duì)策研究”(項(xiàng)目編號(hào):JR09050)階段性成果。
“數(shù)字化生存”時(shí)代的到來(lái)使得技術(shù)以一種超乎想象的“魔力”從政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及藝術(shù)等層面深度改變著人們的生活。技術(shù)不僅帶來(lái)了生活的高效與便捷,而且引發(fā)了藝術(shù)的激變與震蕩,它憑借自身優(yōu)勢(shì)所樹(shù)立的霸權(quán)深刻地影響著藝術(shù)。一方面,藝術(shù)從未離我們這樣“近”:依靠技術(shù)的虛擬和復(fù)制,藝術(shù)以超常的衍生速度進(jìn)入了大眾的審美視野;另一方面,藝術(shù)又從未離我們這樣“遠(yuǎn)”:憑借技術(shù)的獨(dú)創(chuàng)和革新,藝術(shù)以出奇的陌生樣態(tài)越出了人們的理解視域。技術(shù)的滲透與蔓延使藝術(shù)的圖景光怪陸離,它從未像今天這樣“像藝術(shù)”,也從未像今天這樣“不像藝術(shù)”,乃至人們幾乎不知道“什么是藝術(shù)”了。與此同時(shí),藝術(shù)依靠歷史演化所集聚的勢(shì)能反過(guò)來(lái)深刻導(dǎo)引與規(guī)制著技術(shù)的發(fā)展。這不由得引發(fā)人們的拷問(wèn):數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)與技術(shù)究竟有著怎樣的關(guān)系?為什么會(huì)呈現(xiàn)這樣的關(guān)系?該如何面對(duì)這種境況?
從藝術(shù)史的視角看,技術(shù)與藝術(shù)呈一種“合-分-合”式的演進(jìn)關(guān)系。今天截然不同的“藝術(shù)”和“技術(shù)”概念,在古代的中西方本是一個(gè)同源共生的概念。只是到了近代,“藝術(shù)”才從“技藝”的概念中獨(dú)立出來(lái),“藝術(shù)家”與“技師”才分道揚(yáng)鑣。到了科技飛速發(fā)展的20世紀(jì),技術(shù)無(wú)孔不入地介入藝術(shù),藝術(shù)與技術(shù)又呈一種合流的態(tài)勢(shì)。不過(guò),隨著各種高新技術(shù)對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的深度滲透,二者在合流態(tài)勢(shì)中又呈現(xiàn)出一種復(fù)雜的糾纏互動(dòng)關(guān)系。正如托馬斯·門(mén)羅所言:“隨著新的技術(shù)和傳播媒介的發(fā)展,隨著老式技藝在變化著的世界中發(fā)揮著和過(guò)去不同的功能,在藝術(shù)和非藝術(shù)的技藝之間以及它們各自的產(chǎn)品之間已不存在明顯的界限,相反,它們?cè)谠S多地方是重疊的,而且是不斷變化的?!盵1]352從藝術(shù)或技術(shù)所占地位的不同來(lái)看,當(dāng)前的藝術(shù)與技術(shù)呈如下三種共存又交錯(cuò)的關(guān)系。
一種是技術(shù)“褫奪”藝術(shù)的關(guān)系。一方面,技術(shù)借用隱性的技術(shù)理性“褫奪”了藝術(shù)。數(shù)字時(shí)代居壟斷地位的技術(shù)理性,使得人在感性活動(dòng)中創(chuàng)造的客體反過(guò)來(lái)成為一種宰制人自身的異己力量,作為對(duì)現(xiàn)實(shí)應(yīng)有批判功能的藝術(shù)則被整合進(jìn)了技術(shù)社會(huì)的既定價(jià)值體系,成為一種意義被淹沒(méi)的消費(fèi)符號(hào)??梢哉f(shuō),“高科技對(duì)藝術(shù)作為消費(fèi)品生產(chǎn)、保存、傳播的便捷性,使藝術(shù)愈益趨向大眾化與消費(fèi)化,藝術(shù)在生產(chǎn)與消費(fèi)的意義上改變了過(guò)去的經(jīng)典性、傳世性和永久性魅力而成為泡沫、快餐和一次性文化消費(fèi)品,最后是文化垃圾、感官刺激、娛樂(lè)的商業(yè)性代替了‘詩(shī)意的思’、‘沉醉’和‘迷狂’?!盵2]43人們追求技術(shù)化手段所制造的瞬間刺激和快感滿足,使得藝術(shù)不斷“非意識(shí)形態(tài)化”與“去責(zé)任擔(dān)當(dāng)性”,藝術(shù)的內(nèi)涵、使命、靈氣、活力因此被掏空或遮蔽。另一方面,技術(shù)通過(guò)顯性的在場(chǎng)方式“褫奪”了藝術(shù)。從藝術(shù)的視角看,技術(shù)介入顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介和材料,改變了傳統(tǒng)藝術(shù)的存在方式。因?yàn)槊讲牡念嵏埠鸵?guī)制的打碎,傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念、藝術(shù)結(jié)構(gòu)以及藝術(shù)傳播隨之改變,藝術(shù)成了可按市場(chǎng)需求被隨意涂鴉和編排的“商品”,這觸發(fā)了藝術(shù)“表達(dá)”的危機(jī)。此外,不少人為了追趕并超越別人的技術(shù),也為了獲得更大的市場(chǎng)利潤(rùn),不管技術(shù)本身成不成熟,也不管自己會(huì)不會(huì)操控,幾乎用頂禮膜拜的方式盲目追求新技術(shù)。這使得藝術(shù)不僅存活在技術(shù)的陰影下,而且常因技術(shù)的過(guò)分溢出而迷失自身。隨著藝術(shù)“創(chuàng)作”不斷被技術(shù)“操作”所替代,無(wú)節(jié)制的“炫技”遮蔽甚至取代了藝術(shù)。
二是藝術(shù)“統(tǒng)馭”技術(shù)的關(guān)系。從藝術(shù)視角看,盡管數(shù)字時(shí)代技術(shù)廣泛滲透藝術(shù)領(lǐng)域引發(fā)的商業(yè)化、娛樂(lè)化、大眾化沖擊了傳統(tǒng)藝術(shù)的基石,但仍有少數(shù)藝術(shù)家堅(jiān)守著傳統(tǒng)藝術(shù)的殿堂和理念。因?yàn)椤盁o(wú)數(shù)個(gè)無(wú)意義的、微不足道的、被置入當(dāng)代社會(huì)機(jī)器中去的個(gè)人,仍然要去證明自己是一種精神的存在,他們的那種并不包含宏大理想的、看上去支離破碎的人生情感,仍然需要在藝術(shù)中得到肯定的表達(dá)?!盵3]248于是少數(shù)有經(jīng)驗(yàn)且有擔(dān)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)家往往把技術(shù)掌控在藝術(shù)的王國(guó)里,讓技術(shù)成為表達(dá)藝術(shù)之思的有機(jī)形式。他們堅(jiān)信技術(shù)只是也只能服務(wù)于藝術(shù),永遠(yuǎn)無(wú)法替代藝術(shù)的創(chuàng)造。從技術(shù)視角看,一方面,數(shù)字時(shí)代的技術(shù)發(fā)明更需要藝術(shù)為其提供動(dòng)力和靈感;另一方面,技術(shù)設(shè)計(jì)與產(chǎn)品也更需要藝術(shù)的指導(dǎo)與提升??萍纪伙w猛進(jìn)所引發(fā)的產(chǎn)能過(guò)剩,使商品的使用價(jià)值日益失去意義。此時(shí),“消費(fèi)”本身成了一種表征財(cái)富、聲望、地位、時(shí)尚的替代性滿足。于是,怎樣刺激消費(fèi)欲望便成了技術(shù)產(chǎn)品的核心訴求。而把技術(shù)產(chǎn)品和藝術(shù)相結(jié)合的做法恰恰可以滿足當(dāng)代人顯示自身聲譽(yù)和時(shí)尚品味的利益需要。因此,設(shè)計(jì)者為了產(chǎn)品的市場(chǎng)占有率,都設(shè)法把主體審美意識(shí)轉(zhuǎn)化為技術(shù)客體,挖空心思從結(jié)構(gòu)形式與顏色外觀等方面激發(fā)顧客的購(gòu)買欲。盡管有人把這種藝術(shù)化的技術(shù)產(chǎn)品斥之為一種烙著商品印痕的“審美幻象”,但如果換一種公允的眼光看,技術(shù)產(chǎn)品的藝術(shù)滲透又何嘗不是一種“藝術(shù)性”的蔓延?藝術(shù)雖潛隱在技術(shù)的背后,但卻主導(dǎo)了技術(shù)產(chǎn)品的設(shè)計(jì)、生產(chǎn)與銷售,并潛移默化地培養(yǎng)著人們的審美素養(yǎng)。
三是藝術(shù)“融合”技術(shù)的關(guān)系。從藝術(shù)的視角看,在高新科技層出不窮的數(shù)字時(shí)代,技術(shù)性因素對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的貢獻(xiàn)越來(lái)越大,其參與藝術(shù)創(chuàng)作的程度也越來(lái)越深,不借助高科技手段的藝術(shù)形式已很難表達(dá)藝術(shù)內(nèi)容,藝術(shù)越來(lái)越趨向與技術(shù)“融合”。尤其在電影藝術(shù)、電視藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等制作中,無(wú)論是美輪美奐的聲音和圖像,還是各種靈活自如的裝置,數(shù)字技術(shù)是這些得以完成的重要媒介。不僅如此,那些高度依賴技術(shù)的藝術(shù),作品本身就是由技術(shù)構(gòu)成的,其精神內(nèi)涵憑借創(chuàng)作者高超的技藝得以體現(xiàn),技術(shù)已不僅僅是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)目的的手段,而是融入藝術(shù)形式之中,直接參與了藝術(shù)內(nèi)涵的表達(dá),技術(shù)技巧與藝術(shù)主旨已水乳交融于作品之中。從技術(shù)的角度看,數(shù)字時(shí)代的技術(shù)無(wú)不滲透著藝術(shù)的因子,對(duì)于某些蘊(yùn)含深邃藝術(shù)思想又制作精美的科技產(chǎn)品來(lái)說(shuō),其本身就是一件誘人的藝術(shù)品。那些存在于技術(shù)制作中的藝術(shù)實(shí)際上已經(jīng)內(nèi)化為技術(shù)的有機(jī)營(yíng)養(yǎng),已反置入技術(shù)。此時(shí)彌漫在技術(shù)中的藝術(shù)自身已擁有了技術(shù)的某些特征,它以獨(dú)有的表達(dá)方式完成了對(duì)自身與技術(shù)的雙重超越:既不屈從于任何實(shí)用目的,也不聽(tīng)命于任何審美意念,既實(shí)用又審美,二者是你中有我,我中有你,處于一種交融、化合、共生的狀態(tài)。一定意義上可以說(shuō),技術(shù)不僅可以不與當(dāng)代藝術(shù)對(duì)峙,反而還可能協(xié)助當(dāng)代藝術(shù)實(shí)現(xiàn)由于技巧缺乏而原本無(wú)法實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)理想,同時(shí)伴生具有新質(zhì)內(nèi)容的表現(xiàn)形式。通過(guò)藝術(shù)家和科學(xué)家的不斷深入探索,當(dāng)今數(shù)字時(shí)代涌現(xiàn)的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、三維動(dòng)畫(huà)、虛擬現(xiàn)實(shí)、互動(dòng)游戲等新的藝術(shù)形態(tài),幾乎都體現(xiàn)了藝術(shù)與技術(shù)的融合趨勢(shì),這既影響了藝術(shù)的“出場(chǎng)”方式和功能范式,也影響了技術(shù)的變革速度與發(fā)展方向。
需要指出的是,上述對(duì)于藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系的說(shuō)明只是一種便于理解的邏輯梳理與現(xiàn)象描述。這種用精簡(jiǎn)化的規(guī)定性描述為藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系套上普適性范式的做法,可能使現(xiàn)象的豐富多樣性有走向被思想與代碼整合而變得機(jī)械齊一的危險(xiǎn)。事實(shí)上,數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系盤(pán)根錯(cuò)節(jié)、復(fù)雜交纏,既二元對(duì)峙又共生融合。我們要進(jìn)一步追問(wèn)的是:藝術(shù)與技術(shù)之間為什么呈這種“對(duì)峙與融合”的關(guān)系?客觀地說(shuō),藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系糾纏的根源有著社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化等多重復(fù)雜因素,這里僅從藝術(shù)與技術(shù)本身的相同與相異之處找尋其“向心”與“離心”的驅(qū)動(dòng)因子。
就內(nèi)在本質(zhì)來(lái)說(shuō),藝術(shù)與技術(shù)作為凝結(jié)著物質(zhì)和精神的特殊產(chǎn)品,與實(shí)踐密切關(guān)聯(lián),實(shí)踐是藝術(shù)和技術(shù)同源共生的客觀基礎(chǔ)。技術(shù)本質(zhì)上是人的感性存在方式,是在對(duì)象化活動(dòng)中人的本質(zhì)力量的呈現(xiàn),是凝結(jié)了人類主體力量的一種對(duì)象化產(chǎn)物,“是一本打開(kāi)了的關(guān)于人的本質(zhì)力量的書(shū)”。[4]88人們?cè)趯?shí)踐中創(chuàng)造和運(yùn)用技術(shù)形式、目的、內(nèi)容、方法來(lái)改善生活、完善人生。這樣,人類的創(chuàng)造本能在自身本質(zhì)力量對(duì)象化的過(guò)程中獲得了極大的延展。同樣,藝術(shù)作為人的感性存在方式,也是人類在對(duì)象性活動(dòng)中確證自己的本質(zhì)力量的表現(xiàn)。正如馬克思所言:“我的對(duì)象只能是我的一種本質(zhì)力量的確證……任何一個(gè)對(duì)象對(duì)我的意義……都以我的感覺(jué)所及的程度為限?!盵4]87只不過(guò)藝術(shù)掌握世界的實(shí)踐方式要通過(guò)政治、哲學(xué)、教育、社會(huì)心理等多種中介因素的藕合才能發(fā)生作用。藝術(shù)與技術(shù)作為感性存在方式,與社會(huì)生活本身的實(shí)踐性有著本然意義上的契合,當(dāng)代藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)盟是內(nèi)在于藝術(shù)自身的感性活動(dòng)在技術(shù)時(shí)代的表現(xiàn)方式。不過(guò),技術(shù)生存與藝術(shù)生存在表現(xiàn)方式上又有著明顯的區(qū)別:前者表現(xiàn)為用理性處理與世界的關(guān)系,后者表現(xiàn)為用情感處理與世界的關(guān)系,這種差異又造成了藝術(shù)與技術(shù)的相互抵牾和相互排斥。
就價(jià)值目標(biāo)來(lái)看,藝術(shù)與技術(shù)作為改造自然、社會(huì)、人生的重要手段,都以追求真理為旨?xì)w。對(duì)真理的追求是藝術(shù)存在的歷史使命,只不過(guò)這種真理通過(guò)非物化思維的方式達(dá)到不同要素之間的調(diào)和或整合,最后指向人類感性存在的自由,其真理性內(nèi)容始終以自身為中介持續(xù)撒播一種超越于事實(shí)層面的存在之思。藝術(shù)的真理之思需憑借形式技巧的轉(zhuǎn)化才能表現(xiàn)出來(lái),否則就是缺乏藝術(shù)性的思想傳聲筒。因此,藝術(shù)需要技術(shù)技巧的加盟。藝術(shù)對(duì)于技術(shù)的需求潛藏在其追求真理的途中,每一個(gè)真正的藝術(shù)家都想“說(shuō)”“不可說(shuō)”。事實(shí)上,當(dāng)讀者無(wú)法清楚地意識(shí)藝術(shù)家所傳達(dá)的真理性內(nèi)容時(shí),他所能領(lǐng)悟的一切都是經(jīng)由藝術(shù)家的技巧所喚起的生命體驗(yàn),有時(shí)或許因此領(lǐng)悟到了一些連藝術(shù)家本人也并未意識(shí)到的難以言傳的內(nèi)涵。這種技術(shù)的形式美使得它與藝術(shù)具有極大的親和性,藝術(shù)家不斷利用新的技術(shù),不斷更新創(chuàng)作技巧,都是為了找尋更好地傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)容的載體。從藝術(shù)的角度看,技術(shù)對(duì)真理的追求集中體現(xiàn)在形式美之中。不過(guò),在追求真理的大道上,技術(shù)與藝術(shù)分別導(dǎo)向了工具理性與價(jià)值理性,正是這種分道揚(yáng)鑣使得技術(shù)遮蔽了當(dāng)代世界的真實(shí)面貌。為了貼近人類存在命運(yùn)的真相,只有尋求藝術(shù)的幫助才能使有限的生命穿越重重迷霧與蔽障,這或許是藝術(shù)與技術(shù)背離卻又共生的深層原因。
就功能特征來(lái)說(shuō),首先,技術(shù)的功利性與藝術(shù)的非功利性使得藝術(shù)與技術(shù)充滿遮蔽與去蔽的矛盾。技術(shù)首要的原則是為滿足人類日益增長(zhǎng)的生活需求提供源源不斷的物質(zhì)產(chǎn)品,始終以財(cái)富的增長(zhǎng)和生產(chǎn)的發(fā)展為旨?xì)w,帶有濃厚的功利性目的。技術(shù)以不斷生成的物質(zhì)力量滿足了人們不斷攀升的物質(zhì)欲求。而藝術(shù)的根本宗旨是創(chuàng)造豐富的充滿人文關(guān)懷的精神產(chǎn)品以滿足人們的精神需求,它以非功利性的形上追求為目的。然而,在逐利潮流的裹挾下,人可以為了財(cái)富與利潤(rùn)奉獻(xiàn)自己的一切,包括肉體和靈魂,在技術(shù)的捕獲下,人成了工于算計(jì)的“功利人”,技術(shù)釋放出來(lái)的赤裸裸的充滿誘惑的物欲很容易讓人迷失精神的家園。此時(shí),“不存在規(guī)范甚至真理,一切最終都是毫無(wú)意義的?!盵5]180技術(shù)的逐利目的遮蔽了藝術(shù)對(duì)于理想的追求??僧?dāng)藝術(shù)被逼入象牙塔內(nèi)之后,藝術(shù)對(duì)人類自身有限性超越的本性沖動(dòng),又會(huì)令藝術(shù)對(duì)技術(shù)作出反擊。藝術(shù)一方面通過(guò)大眾藝術(shù)把人們?cè)诩夹g(shù)化生存中感受到的異化狀況反襯出來(lái),以喚起人對(duì)自身生存異化的感性自覺(jué);另一方面通過(guò)自我不斷變異的“反藝術(shù)”形式保持著對(duì)生活的否定,這種否定正體現(xiàn)了藝術(shù)的本質(zhì)精神和力量源泉。從這種視角看,與技術(shù)的結(jié)盟恰恰是當(dāng)代藝術(shù)突破技術(shù)化生存而導(dǎo)向真理之思的契機(jī)。
其次,技術(shù)的確定性與藝術(shù)的不確定性使得藝術(shù)與技術(shù)充滿對(duì)峙與融合的矛盾。技術(shù)的特征就是追求可計(jì)算和可預(yù)測(cè)的精確性。由于同質(zhì)性和因果性,無(wú)論物質(zhì)世界,還是精神領(lǐng)域,無(wú)論公共場(chǎng)所,還是私人空間,技術(shù)以統(tǒng)一性、標(biāo)準(zhǔn)化、可檢驗(yàn)性、可重復(fù)性的方式控制著一切。然而,藝術(shù)卻以對(duì)人類自身的原初生命的建構(gòu)為旨?xì)w。人的原初生命如何生成以及朝何生成,對(duì)人類自身而言是不確定的,在存在的向度上具有無(wú)限的可能性。這意味著藝術(shù)充滿不確定性:一方面,藝術(shù)以個(gè)性和自由表現(xiàn)為目的,具有自身的自由性和不確定性;另一方面,藝術(shù)在人類的原初生命建構(gòu)活動(dòng)中包含著無(wú)限意味,是不可測(cè)度和闡釋的生命感悟,它標(biāo)舉著人的無(wú)限可能性和現(xiàn)實(shí)多樣性,彰顯著藝術(shù)自身的獨(dú)一無(wú)二性與非標(biāo)準(zhǔn)性。相對(duì)于技術(shù)世界的精確劃一,藝術(shù)世界是模糊的、不確定的??稍跀?shù)字時(shí)代,技術(shù)按照技術(shù)理性的要求,對(duì)原本獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)作品進(jìn)行無(wú)限的復(fù)制與仿造,通過(guò)抹去藝術(shù)作品的“韻味”而把藝術(shù)變成確定、標(biāo)準(zhǔn)、整一的東西。不過(guò),藝術(shù)又總是借助技術(shù)不斷以費(fèi)解的方式和陌生的面孔打破意義的確定性:一方面,藝術(shù)作出的每一種反抗都是具有明確指向性的符合邏輯的理性行為;另一方面,這種反抗又處處以結(jié)果的含混不定性呈現(xiàn)出一種非理性。
重構(gòu)藝術(shù)的生存方式永遠(yuǎn)是理論家的歷史使命。無(wú)論是錯(cuò)綜復(fù)雜的表象描述,還是有機(jī)辯證的根源分析,都喻示著這樣一個(gè)事實(shí):一方面,技術(shù)化已然成了當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的表意形式,因技術(shù)的全面介入,傳統(tǒng)美學(xué)遭遇了無(wú)法解釋當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的尷尬,這引發(fā)了“藝術(shù)終結(jié)”或“美學(xué)失語(yǔ)”的危機(jī);另一方面,盡管藝術(shù)在技術(shù)的侵襲下遭遇了裂變,但藝術(shù)并未消亡,而是通過(guò)化身為“藝術(shù)性”潛隱于技術(shù)后獲得了更強(qiáng)的生命力,這又為藝術(shù)的發(fā)展提供了某種契機(jī)。換言之,與技術(shù)結(jié)盟既是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的危機(jī),也是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的契機(jī)。因此,如何在正視技術(shù)化造成當(dāng)代藝術(shù)裂變的同時(shí),努力從藝術(shù)與技術(shù)的共生和融合中找尋當(dāng)代藝術(shù)的“超越之路”就是需要進(jìn)一步闡釋的問(wèn)題。
在技術(shù)變革日新月異的當(dāng)下,技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)盟并不以人的主觀好惡而改變。因此,只有對(duì)技術(shù)與藝術(shù)進(jìn)行雙重的批判性反思,才能為建構(gòu)新的藝術(shù)形態(tài)提供思想的動(dòng)力。從技術(shù)的角度反思,技術(shù)是一柄雙刃劍。一方面,現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展依靠資本獲得內(nèi)爆能量,而資本的自我增值需要技術(shù)提供生長(zhǎng)點(diǎn)。因此,無(wú)論是物質(zhì)還是精神財(cái)富的創(chuàng)造都難逃資本增殖邏輯的操控。藝術(shù)受資本的操控,在技術(shù)的偽裝下化身為“文化工業(yè)”,這種“文化工業(yè)”又具有雙重意味:既可能因其意識(shí)形態(tài)的欺騙性而麻痹大眾,也可能因其流行文化的親民性而普及藝術(shù)。即便是意識(shí)形態(tài)具有偽裝性,仍然可能因藝術(shù)無(wú)意識(shí)地暴露其媚俗和強(qiáng)制而引起人們對(duì)當(dāng)下機(jī)械、貧乏、無(wú)意義的日常世界的反思和批判,這種批判乃是對(duì)時(shí)代異化狀況最真切的大眾批判,具有一定的真理性。即便是藝術(shù)具有大眾普及功能,也可能因情趣低下而摧毀大眾的審美建構(gòu)。另一方面,技術(shù)的發(fā)展除了資本增值,還有為人類提供更好生存體驗(yàn)的沖動(dòng),其在改變生活的同時(shí)也改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念、藝術(shù)形式及藝術(shù)結(jié)構(gòu)等,這種“藝術(shù)裂變”也具有雙重內(nèi)涵:既可能是宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)終結(jié)的判詞,也可能是預(yù)示未來(lái)藝術(shù)將臨的宣言。因此,如果僅僅停留于技術(shù)化對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的積極與消極作用的考察,則可能引發(fā)簡(jiǎn)單的肯定或否定的無(wú)休爭(zhēng)吵,無(wú)助于當(dāng)代藝術(shù)新形態(tài)的建構(gòu)。對(duì)技術(shù)的批判應(yīng)該源于對(duì)人類未來(lái)的深切關(guān)注以及對(duì)人類命運(yùn)的深刻同情,只有這樣才能為人類揚(yáng)棄異化的時(shí)代狀況,走向自由解放之路提供契機(jī),才能使技術(shù)批判通向真正的“藝術(shù)之思”。從藝術(shù)的角度反思,藝術(shù)具有自律與他律的雙重制約。一方面,真正的藝術(shù)具有深刻的自我意識(shí)與自我約束,不屈從于外在的壓力而自由地表達(dá)自己對(duì)社會(huì)和現(xiàn)實(shí)的自律性反思,唯有如此才是藝術(shù)的完整表達(dá)。因此,面對(duì)技術(shù)異化,一些現(xiàn)代或后現(xiàn)代藝術(shù)用一種極端的背離與反叛方式表示了自身的堅(jiān)守與持存。另一方面,藝術(shù)又受一定社會(huì)與歷史的規(guī)范與制約,它會(huì)隨社會(huì)的變遷與歷史的演化而裂變,不可能持續(xù)不變地保持同一種形態(tài)樣式,藝術(shù)會(huì)隨著技術(shù)的介入與沖擊向不同的方向演化,乃至面目全非。那些固守傳統(tǒng)藝術(shù)抗拒藝術(shù)變化的行為無(wú)異于“唐吉可德”。因此,新的藝術(shù)形態(tài)應(yīng)該是堅(jiān)守藝術(shù)內(nèi)在特質(zhì)的同時(shí)又與時(shí)俱進(jìn)地隨社會(huì)歷史的變化而變化。只有既考慮社會(huì)歷史的變遷,又堅(jiān)持藝術(shù)自身的使命,才能為新的藝術(shù)形態(tài)提供未來(lái)的發(fā)展向度。
數(shù)字化時(shí)代落實(shí)到中國(guó)語(yǔ)境的藝術(shù)創(chuàng)作,我們有必要進(jìn)一步明確如下觀點(diǎn):首先,技術(shù)不等于藝術(shù)。藝術(shù)應(yīng)該“有技術(shù)”但不“唯技術(shù)”,決不能因?yàn)榧夹g(shù)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的重要作用就走向藝術(shù)生產(chǎn)對(duì)技術(shù)的依賴癥。技術(shù)的工具理性特質(zhì)注定其永遠(yuǎn)缺乏藝術(shù)的靈性,如果不把藝術(shù)價(jià)值中的人文關(guān)懷灌注進(jìn)去,那么技術(shù)就是“非人”的“物化”呈現(xiàn),結(jié)果必將會(huì)導(dǎo)致人的“異化”以及藝術(shù)的“蛻化”。對(duì)此,意大利美學(xué)家克羅齊曾提出過(guò)批評(píng):“把藝術(shù)同技術(shù)混為一談,以技術(shù)取代藝術(shù),這種作法是一些無(wú)能的藝術(shù)家所相當(dāng)向往的手法,因?yàn)樗麄兿M麖膶?shí)際的事物中找到他們?cè)谧约罕旧懋?dāng)中求之不得的援助和力量。”[6]17歐陽(yáng)友權(quán)先生對(duì)數(shù)字技術(shù)時(shí)代的網(wǎng)絡(luò)審美批評(píng)也可謂一語(yǔ)中的:“數(shù)字化技術(shù)的工具優(yōu)勢(shì)作為藝術(shù)的催化者,通過(guò)將非自然、非人性的成分引入時(shí)間、意識(shí)、理性、歷史的世界之中,并運(yùn)用超文本或超媒體符號(hào)思維的外在干預(yù),形成自然呈現(xiàn)的中斷和價(jià)值理性的阻隔,這種情形不僅會(huì)導(dǎo)致網(wǎng)絡(luò)工具人為而任意地對(duì)人的愿望的生產(chǎn),而且形成藝術(shù)對(duì)人性和人文的偏離和背棄?!盵7]50就當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)實(shí)踐來(lái)看,一個(gè)無(wú)法否認(rèn)的事實(shí)是,藝術(shù)創(chuàng)作大量存在技術(shù)至上,甚至以技術(shù)代藝術(shù)的現(xiàn)象。最明顯的例子莫過(guò)于電影界對(duì)于美國(guó)大片的技術(shù)崇拜,這從中國(guó)深具票房號(hào)召的張藝謀、陳凱歌、馮小剛等導(dǎo)演的技術(shù)模仿可見(jiàn)一斑。其次,技術(shù)雖然不等于藝術(shù),但可以“化”為藝術(shù)。不過(guò)要真正把技術(shù)融入藝術(shù)活動(dòng)之中需要藝術(shù)家具備“點(diǎn)鐵成金”的本領(lǐng)。一方面,藝術(shù)家需對(duì)技術(shù)進(jìn)行積累,只有熟練掌握了技術(shù)才可能為技術(shù)“化”為藝術(shù)創(chuàng)造前提條件;另一方面,藝術(shù)家要有超越的精神境界和終極關(guān)懷,只有這樣才能不被數(shù)字化技術(shù)霸權(quán)遮蔽,才能駕馭技術(shù)并把其化為精妙的藝術(shù)韻味,才能做到“藝中有技”又“技融于藝”??陀^地說(shuō),目前中國(guó)具有點(diǎn)鐵成金的藝術(shù)家并不多,因此,應(yīng)該在數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)實(shí)踐中鼓勵(lì)并且允許藝術(shù)家大膽模仿或嘗試創(chuàng)新“藝術(shù)中的技術(shù)運(yùn)用”,相信通過(guò)一定的藝術(shù)與技術(shù)實(shí)踐積累,會(huì)出現(xiàn)高新技術(shù)與藝術(shù)內(nèi)涵的無(wú)間融合。最后,藝術(shù)應(yīng)該“拋棄”技術(shù)。這里的“拋棄”并不是真的不要技術(shù),而是說(shuō)當(dāng)技術(shù)與藝術(shù)深度融合后,人們欣賞到的是完整而獨(dú)立的藝術(shù)品,看不出技術(shù)、材質(zhì)、工具和技法的運(yùn)用痕跡,“審美形式應(yīng)當(dāng)被視為與內(nèi)容纏結(jié)在一起的東西”。[8]246這是一種“由技入道”的最高境界。從中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐看,技術(shù)的革新、喧囂的市場(chǎng)與浮躁的心態(tài)使得能夠“拋棄”技術(shù)的藝術(shù)家及藝術(shù)品比較鮮見(jiàn),“得魚(yú)忘筌”應(yīng)該是我國(guó)藝術(shù)在數(shù)字化時(shí)代的努力方向。
總之,數(shù)字時(shí)代的技術(shù)發(fā)展已不以人們的意志為轉(zhuǎn)移,無(wú)論是物質(zhì)生活還是精神生活,人類已離不開(kāi)技術(shù)的進(jìn)步和利用。隨著技術(shù)的不斷發(fā)展,藝術(shù)也在不斷創(chuàng)新,二者呈二元對(duì)峙又共生融合的趨勢(shì)。這對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的價(jià)值構(gòu)成、存在模式、傳播方式及接受樣式造成了巨大的沖擊,但也正是當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中的技術(shù)性介入使得藝術(shù)呈現(xiàn)出一種全新的發(fā)展樣貌。因此,我們既不要過(guò)度強(qiáng)調(diào)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的積極影響,也不要過(guò)分夸大技術(shù)對(duì)藝術(shù)的危害作用;既不應(yīng)當(dāng)全盤(pán)否定也不應(yīng)過(guò)度拔高當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐,而應(yīng)當(dāng)辯證地看待藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系在當(dāng)代的意義。
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責(zé)任編輯:萬(wàn)蓮姣
Binary Opposition and Paragenesis Fusion:The Relationship between Art and Technology of Digital Era
HE Jian-liang
(CollegeofHumanities,JinggangshanUniversity,Ji’an,Jiangxi343009,China)
Abstract:Digital technology has not only brought the efficient and convenient of life, but also triggered the catastrophe and shocks of art. We should dialectically treat the relationship between art and technology in contemporary. At present, the complex relationship between art and technology present a trend of binary opposition and paragenesis fusion which affected by the inherent nature, the value target, function characteristics of itself. Technology alliance is a crisis and an opportunity for the development of contemporary art whose outlet is determined by constantly reflection.
Keywords:digital era;the relationship between art and technology;binary opposition; paragenesis fusion;opportunity
湘潭大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)2015年6期