內容摘要：現(xiàn)代雕塑從傳統(tǒng)形式過渡至現(xiàn)代形式，設計師們逐漸把現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代景觀設計相結合，將室外場地當作塑造雕塑的主要對象，而將園林景觀作為空間雕塑，雕塑和景觀之間的界限越來越不清晰，在這種情況下，景觀雕塑應運而生。鑒于此，本文主要從提煉與概括，節(jié)奏與韻律，雕塑的虛實設計、主題創(chuàng)作適應性、雕塑的和諧意境五個方面研究分析基于現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代景觀的融合如何進行設計創(chuàng)新。

關鍵詞：現(xiàn)代雕塑；現(xiàn)代景觀；融合設計；創(chuàng)新

Abstract：Modern sculpture transits from the traditional form to the modern form. Designers have gradually combined modern sculpture with modern landscape design. They regard the outdoor venue as the main object of the sculptural creation， and they regarded landscape as space sculpture. The boundaries between sculpture and landscape are increasingly intangible. In this case， landscape sculpture emerges at the right moment. On account of this， this paper mainly studies and analyzes how to make design and innovation based on the fusion of modern sculpture and modern landscape from five aspects： refining and summary， rhythm and cadence， actual and virtual design of sculpture， adaptability of creative themes， and the harmonious artistic conception of sculpture.

Key Words： Modern Sculpture， Modern Landscape， The Fusion of Design， Innovation

雕塑作為景觀中必不可少的一種元素，在傳統(tǒng)園林中多以裝飾形式展現(xiàn)。隨著藝術的進步，雕塑受到抽象主義、構成主義及后現(xiàn)代主義等新設計思潮的影響，其空間形態(tài)、表現(xiàn)手法及材料選取方面出現(xiàn)了明顯改變，其不單單是環(huán)境的點綴，而變成一種獨特的創(chuàng)作理念，開始注重空間的流動性、擴張感，可以多方位供人們觀賞。下面本文主要探討以現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代景觀相融合的設計創(chuàng)新情況。

一、提煉與概括

寫實是雕塑藝術的重要表現(xiàn)形式之一，但寫實也不能過度真實，主次分明，才能讓雕塑作品免于庸俗。一位杰出的雕塑家，既要善于寫實，還要善于概括，才能使創(chuàng)作的雕塑作品產(chǎn)生生動的效果。概括可謂是寫實的高度提煉，其與寫實相互補充，形成了美麗的雕塑藝術。環(huán)境雕塑重視形式的改變，追求簡潔明快的形象形成的韻律、藝術氛圍及節(jié)奏，故提煉概括可謂是環(huán)境雕塑的一種語言特點?；诂F(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代景觀的提煉、概括是對各種自然形態(tài)站在審美視角對最具有感染力的美感因素進行取舍，從而將其中最具表現(xiàn)力的造型特點提煉成清晰而單純的形象語言，形成了景觀雕塑在審美、形式及造型方面的必須元素。1

景觀雕塑是創(chuàng)作者從感受、把握形象直至創(chuàng)作形象的一個過程，是其擺脫純粹自然形象，繼而將從現(xiàn)實生活中擷取素材進一步加工、升華，集中、生動地表現(xiàn)出理想形象的過程。一名雕塑家對自身所感受到的各種因素進行提煉概括，可以說是其藝術靈感最生動、最貼切的表露。如圖1所示。

二、節(jié)奏與韻律

基于現(xiàn)代雕塑和現(xiàn)代景觀合一的景觀雕塑，在某些方面和音樂有共同的特點——重視節(jié)奏感。藝術上的節(jié)奏感主要指在表現(xiàn)藝術的過程中，借助幾種彼此對立的元素，依照相應的規(guī)則進行穿插或者重現(xiàn)，在對立與統(tǒng)一中深深地觸動觀賞者的內心。節(jié)奏作為音樂的靈魂，它是音樂最為本質的特點。與此同時，節(jié)奏感也是音樂體系中多種藝術語言表達體系內最抽象的，其隱藏于旋律、音調中，可讓欣賞者不知不覺地體驗到音樂的深層次結構。而雕塑的形體及體量變化，有明顯的方向性、傾向性，尤其是以組成手段創(chuàng)作雕塑的設計，其形體的排列、組織有明顯的秩序。雕塑形體的秩序可以說是雕塑語言的修辭方法，在主次之間能讓雕塑的動態(tài)、張力更顯突出，同時將雕塑的重心、動態(tài)及形體根據(jù)主次關系，有規(guī)律地組織整合，展現(xiàn)出獨特的秩序感。2

現(xiàn)代景觀雕塑常常在空間中，按照一定規(guī)則組建形態(tài)形體巨大的形體，運用抽象的幾何形體，及點、線、面等基本的造型元素完成作品，并突出空間中的“勢”，這在客觀上決定了現(xiàn)代雕塑必然產(chǎn)生類似于音樂的節(jié)奏感，在黑白、虛實變化間，以節(jié)奏的改變觸動觀眾的心靈3。如圖2所示。而美國的抽象雕塑家大衛(wèi)·史密斯作為立體主義大師們的繼承者，他的雕塑作品則完美地展示出現(xiàn)代主義形式。大衛(wèi)在創(chuàng)作過程中主要采取焊接手段，并借助抽象風格賦予現(xiàn)代雕塑節(jié)奏感，以帶有濃郁工業(yè)色彩的個性化語言表達雕塑的風格。

通過有規(guī)律的節(jié)奏擴展、變化形成的流動美感，即音樂的韻律。它是聲音在變化過程中，來回重復的規(guī)律性節(jié)拍抑揚頓挫、高低起伏所帶來的樂感及情調。雕塑有了韻律則有了生命力、高雅的情趣以及深遠的意蘊。在中國宋朝時期，就產(chǎn)生了一批將韻律作為藝術的最高境界表達的藝術家、理論家。這種“于無聲處聽驚雷”的獨特藝術氣質，恰如其分地展現(xiàn)出自古至今人類所崇尚的真善美的品質。以現(xiàn)代雕塑和現(xiàn)代景觀藝術為基礎，很多雕塑景觀中都展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)寫意雕塑體系中完美的線條、結構，以及點線面在空間立體造型中的變化。利用造型、虛實、色彩、空間及動靜、結構等各種元素，可以很好地展現(xiàn)出雕塑作品中所蘊含的音樂韻律。

三、雕塑的虛實設計

雕塑作為一門空間中的藝術，一般將雕塑的空間性分成虛空間與實空間兩種，其中虛空間是形體之外的空透部分，主要展現(xiàn)雕塑影像關系；實空間是雕塑形體間的距離，是雕塑內涵的重要載體。虛實空間相輔相成，造就了雕塑獨特的魅力。通常而言，雕塑作品可用多變的空間樣式而形成獨具一格的特點。其中凹凸空間的凸出部分形成了向外擴張實體，凹陷部分是內作用導致的內陷，形成負空間4。其表示兩種力、兩種形之間的鮮明對比，展現(xiàn)在雕塑作品中能充分調動現(xiàn)代人們的錯覺，將凹凸、陰陽進行和諧呼喚，用凹彰顯凸，促使負空間出現(xiàn)一種較大的主動性。

在正負空間的相互轉換、取代過程中，促使立體造型展現(xiàn)出不同種空間因素的復合，由此產(chǎn)生豐富的視覺效果。同時也說明在通透空間徹底打破了立體造型的封閉空間的同時，也促使了雕塑作品的內涵得以外露，如此便可以利用造型將雕塑作品的虛空間加入作品中，虛實相間，形成良好的互補。一方面增加了作品的空間深度，另一方面也賦予空間更美妙的意蘊，但這依賴于雕塑家對空間的敏感性及雕塑技藝。如圖3所示。

四、主題創(chuàng)作適應性

一座雕塑的主題主要是指針對與某個特定環(huán)境、地點及建筑主題的說明，其需要和環(huán)境因素緊密結合，明確主題并升華主題，讓大眾真正感受到雕塑的環(huán)境特點。其可以附帶一定的教育、紀念、美化等作用，主題性雕塑可以很好地揭示出城市建筑、建筑環(huán)境的主題。比如：甘肅省的一座標志性雕塑——《反彈琵琶》，以敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天形象為原始材料，充分展現(xiàn)出古代絲綢之路獨特的風采、神韻，也表明了這座城市擁有聞名世界的莫高窟名勝。這種類型的雕塑和所在城市的環(huán)境、歷史息息相關，人們從雕塑中可以看到這座城市的精神、發(fā)展歷程及個性、追求等。美國雕塑家喬恩·海爾運用彩鋁材料，簡潔的造型，特意為2008北京奧運會創(chuàng)作了抽象雕塑——幸運8，很好地彰顯出奧運主題。如圖4所示。

五、雕塑的和諧意境

常言道：“詩有詩意，畫有畫境”，那么如何營造雕塑意境呢？尤其是公共景觀雕塑的意境該如何展現(xiàn)呢？這需要每一位雕塑家的認真思考。藝術作品不單單要有優(yōu)美的外在形態(tài)，更要求其具備豐富的內在氣質，這樣才能觸動觀眾的內心，促使雕塑作品形成某種意境。一位杰出的雕塑家需要善于捕捉雕塑對象的內在氣質，并將其隱于雕塑造型中，這樣創(chuàng)作出來的雕塑作品才更加生動，富有感染力，有利于形成雕塑的意境?，F(xiàn)代城市生活的人們都強調生存的質量，于是雕塑家們設計出各種形式的雕塑放置在城市的適合位置，以滿足人們的精神需求。

景觀雕塑作為一門公共藝術，它的公共性在于公共環(huán)境與公眾欣賞，這就要求其在滿足自身體系的和諧之外，還必須保持自然環(huán)境與人文環(huán)境的和諧。①雕塑與自然環(huán)境和諧，現(xiàn)代人們的物質生活水平不斷提升，其對環(huán)境藝術有了新追求，于是人們借用了街道、廣場、綠地等多種形式的公共活動空間，雕塑作品在這樣的環(huán)境中不再像傳統(tǒng)那樣注重宗教、宣揚統(tǒng)治階級的功德，而是采取更加多樣化的形式，賦予雕塑作品更獨特的個性，使其更好地為環(huán)境服務，雕塑以其自身獨特的裝飾功能美化著現(xiàn)代人們的生存環(huán)境5。②雕塑與人文環(huán)境和諧，從宏觀角度看，人文環(huán)境是一個國家的歷史、一個地區(qū)的文化氛圍；從微觀角度看，是指城市人們的文化水平、精神需求導向及心理承受力。景觀雕塑宛若一個城市的閃光點，凝聚著這座城市獨特的靈性，它以獨特的語言向人們訴說著這座城市的精神理念，讓人們從中體會到獨特的魅力。

英國著名的雕塑大師亨利·摩爾認為：“雕塑蘊含著人類生命的動力，其感性的造型，可以很好地傳遞人與人之間的情感”。所以，雕塑家在創(chuàng)作景觀雕塑時需要充分認識到雕塑的空間環(huán)境，關心人的生理特點，繼而充分展現(xiàn)人性化特點，促使創(chuàng)作出來的雕塑作品更加與人的生態(tài)特點相吻合。景觀雕塑不能單一地表現(xiàn)藝術家自身的生活感悟、藝術理想，其更應重視展現(xiàn)人們的心理感受。

總之，基于現(xiàn)代雕塑與現(xiàn)代景觀的融合設計的景觀雕塑，所追求的是人文、自然、地域、空間四者的和諧。景觀雕塑不但可以美化環(huán)境，同時還對現(xiàn)代人們的行為產(chǎn)生重要的影響。目前國際上很多社會心理學家，都在試圖找到解決人們心理沖突與矛盾的一種嶄新的方法，而且各國政府在解決民眾生活問題方面，越來越傾向于心理調適方式。在這種形勢下，要求公共政策鼓勵公共藝術（建筑藝術、美術及音樂）的發(fā)展，而環(huán)境雕塑也就變成了現(xiàn)代人們需求中的重要組成部分。其改變了幾何建筑呆板的造型形象，在一定程度上，可以緩解現(xiàn)代人們因為都市擁擠及疲倦而產(chǎn)生的焦慮情緒。未來，景觀雕塑將和其他景觀建筑共同組建更加高雅、優(yōu)美的環(huán)境，讓人們置身其中，充分領略文化與藝術的魅力。

（吳抒玲 福州大學廈門工藝美術學院）

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