王流書 （潮州市潮劇團 521000）

準(zhǔn)確把握人物 精心塑造形象
——我在《藍關(guān)雪》中飾演韓愈的體會

王流書 （潮州市潮劇團 521000）

《藍關(guān)雪》是由我市已故著名老藝人饒宗軾和著名編劇郭克貴先生編創(chuàng)，汕頭市已故作曲家林立勤先生譜曲的一出地方題材作品。該戲?qū)懙氖翘拼膶W(xué)家、政治家、思想家韓愈因諫迎佛骨，觸怒龍顏，被貶潮州，從京師到潮州，迢迢八千里路途中經(jīng)過藍田關(guān)的一段心路歷程。這折戲幾乎是韓愈一人的獨角戲，人物情緒起伏大，想要完美地塑造韓愈這個角色頗具難度。然而，正是人物獨特的個性魅力，讓我經(jīng)過深入的思考后，決定接受挑戰(zhàn)，把這位 “不虛南謫八千里，贏得山水皆姓韓”（趙樸初詩句）的文化巨人呈現(xiàn)在潮劇舞臺上，以此也彌補潮劇舞臺幾十年未見韓愈的遺憾。畢竟，韓愈是海內(nèi)海外千千萬萬潮人世世代代感念不忘的“神”！

《藍關(guān)雪》從初排至今，前后打磨了7年，它伴隨我參加廣東省演藝大賽獲獎，也見證了我把潮劇、把韓愈帶到新加坡、香港等國家和地區(qū)進行文化交流的歷程。在反復(fù)的演出實踐和不斷思考之中，使我在塑造人物方面收獲頗豐。

一、 深入理解人物是創(chuàng)作的前提

作為演員，對角色的把握及準(zhǔn)備過程直接影響到作品的藝術(shù)感染力和演出的成功與否，因此，演員要反復(fù)研讀劇本，分析劇情，琢磨人物，透過字里行間探索人物性格，理解人物的思想感情，把握人物形象并逐漸形成角色雛形。為準(zhǔn)確把握人物，精心塑造形象，在排練前我搜羅了大量有關(guān)韓愈的史料，以及韓愈創(chuàng)作的散文、詩歌進行閱讀，了解韓愈所處的時代背景，力求通過文學(xué)作品走進韓愈的心靈深處。此外，我還多次到韓文公祠等景點參觀訪問，拜訪研究韓愈的專家，請其為我講課，讓我更加全方位理解人物。在熟悉劇本，分析人物的過程中，我逐步走進了韓愈的心靈深處。劇中的韓愈諫迎佛骨，觸怒龍顏，因而被貶，他是一個以民為本、百折不撓、剛正不阿、堅貞賢良、光明磊落、正氣凜然的大儒形象，這便是我對韓愈總體性格基調(diào)的定位。根據(jù)這個定位，我仔細探尋劇本中每一句念白和每一段唱詞所蘊涵的人物情緒，以這些為基礎(chǔ)，再對人物的每一句念白、每一段唱腔、每一個身段動作進行總體設(shè)計，把它體現(xiàn)到舞臺表演中，融化在人物形象上。在表演上，我力求體現(xiàn)韓愈臺步穩(wěn)重，出手大方，給觀眾一種正氣凜然的感覺。

二、為人物情感而大膽突破

《藍關(guān)雪》是以幕內(nèi)唱開場的，戲的一開場便先聲奪人，高亢激昂的“一封朝奏九重天”由幕內(nèi)傳出，這句曲是作曲者林立勤先生專門根據(jù)我的聲線特點度身定做的，由3到5跨越十度的音階，音調(diào)之高已達到人正常生理的極限，一般演員是難以唱出如此高亢的音階的。記得創(chuàng)作之初林老先生問我敢不敢冒這個險，在這句曲上面來一個常人所不敢的“突破”，我答復(fù)先生，只要是對表現(xiàn)人物情感有益，我就敢嘗試。就是這一句看似簡單，只有七個字的唱詞，足足花了我一整天的時間，經(jīng)過仔細的品味、反復(fù)的吟唱，我悟出了唱長腔的要領(lǐng)，“長腔貴在圓活、流暢不宜板滯”，根據(jù)林老先生的曲譜，我以深沉蒼健，聲遏行云，激越峭壁的氣概，讓觀眾感受到了韓愈在被貶途中的一路風(fēng)塵，凄涼哀怨，情懷激蕩，揪人肺腑，蕩氣回腸。對于這句唱腔，我們還加上了一點回響的效果，讓聽者覺得聲音仿佛是在高山深谷中傳過來一樣，縹縹緲緲，撼人心魄！讓觀眾通過聽唱腔便能產(chǎn)生身臨其境的感覺。一句突破常人生理音高的幕內(nèi)唱，經(jīng)過精心的處理，收到了意想不到的藝術(shù)效果。

三、調(diào)動傳統(tǒng)元素統(tǒng)一為人物服務(wù)

一是運用舞臺程式表現(xiàn)人物。戲曲程式是源于生活而于生活動作的舞蹈化，即是將日常生活動作進行加工、整理，使其美化、節(jié)奏化，并伴以有特色的音樂。經(jīng)過觀演雙方的長期磨合，形成一套相對統(tǒng)一、規(guī)范、穩(wěn)定的舞蹈化動作，廣泛適用于各種劇種的表演?！端{關(guān)雪》中，在蕩氣回腸的“一封朝奏九重天，夕貶潮陽路八千”樂聲中，韓愈登場了，我和導(dǎo)演一起設(shè)計出了一套程式優(yōu)美的“趟馬”動作，我手持馬鞭，和飾演張千、李萬的演員配合默契做著圓場、轉(zhuǎn)身、揮鞭、勒馬、翻身、高低亮相等動作組合，在這套極具程式美感的戲曲動作中，演員不需開口勝似有聲，那種飽歷滄桑，風(fēng)塵仆仆的感覺已經(jīng)凸現(xiàn)在舞臺中了，給觀眾一種視覺上的強烈審美沖擊。戲的中間，在“一步深來一步淺，跌跌撞撞把步移”的唱聲中，舞臺上紛紛飄下了雪花，為表現(xiàn)雪地路滑，我準(zhǔn)確踩著鼓點，以“墊步”緊接戲曲傳統(tǒng)程式動作“探腰”，滑步形象生動地用肢體語言表現(xiàn)了雪地行路的艱難，讓觀眾感受到舞臺仿佛就是一片雪地，很滑很陡。

二是充分運用聲腔藝術(shù)準(zhǔn)確表達人物的內(nèi)心情感。把握角色的分寸不僅表現(xiàn)在外部形體動作的處理上，更主要還是要充分運用聲腔藝術(shù)準(zhǔn)確表達人物的內(nèi)心情感。戲諺云：“四功五法唱為首”，一個戲曲演員首先解決的就是“唱”的問題。唱腔上必須掌握氣沉丹田，以氣托聲，以聲帶情的方法。唱曲與踢球、踩車有共通的道理：無氣的皮球踢不高，無氣的車輪不能行駛，唱曲控制氣息是首位，要達到字正腔圓，珠圓玉潤，聲情并茂就必須解決好用氣的問題，然后重點放在“情”字。一句曲有人唱得甜美悅耳，有人唱得乏味浮淺，關(guān)鍵就在“情”字下功夫。唱好潮曲必須做到理解詞意理解曲意，再者，運用咬吐唱功，才能夠深深打動觀眾。在《藍關(guān)雪》一戲的創(chuàng)作過程中，我不厭其煩和作曲林立勤先生反復(fù)討論，精心處理每一句唱腔，爭取“韓愈”的每一句曲都達到珠圓玉潤，沁人心脾的最佳效果，每一句曲都飽含著豐富的人物情緒。

韓愈的登場，詠嘆式唱了“朝奏一封九重天”，緊接著一句“夕貶潮陽路八千”我著重于唱出韓愈的無奈與悲憤；“云橫秦嶺家何在”力求讓觀眾品出韓愈的滄桑與迷茫；“長安宮闕懶流連”我側(cè)重于唱出韓愈堅決的姿態(tài)；“不堪回首，雕欄玉砌藏污垢；何似眼前，峻嶺層巒別有天”我力求體現(xiàn)出人物的憤慨和憂心忡忡，同時又有點暗自慶幸。曲調(diào)在惆悵中帶著清新，扣人心弦，真所謂一句一腔情。唱至“夫人餞行一杯酒，相對無語淚漣漣”的大段樂曲時，既是喧敘，又是思嘆，寓敘述于豐富的情感之中，順應(yīng)敘述的發(fā)展，絲絲入扣，感嘆悲傷。我認為堅韌的韓公其實在被貶的途中也有過退隱的念頭，“倒不如掛冠歸故里，縱情詩畫樂林泉”激起情感的波瀾起伏，也使韓愈這個人物形象更加真實感人。在這里，我力求唱出韓愈的滿腹委屈?！吧琊⒍酁?zāi)黎民苦，我敢將衰朽惜殘年”之后一段唱，是全折戲的高潮，曲調(diào)激蕩，在濃烈的音樂氣氛中，我著重體現(xiàn)出人物的一身正氣，憂民疾苦和剛正不阿。“任憑風(fēng)雪肆虐”一段是尾聲，在極具難度的“干唱”中，我一字一頓唱出“任憑風(fēng)雪肆虐，任憑虎狼當(dāng)?shù)?，顧不得遭貶遭謫，顧不得年邁衰老，身為天朝一官吏，解民倒懸何辭勞，每思潮陽百姓苦，重任如山壓心頭，欲為圣朝除弊政，一腔豪情比天高”。我體現(xiàn)出的是斬釘截鐵，豪情萬丈的意態(tài)！通過這些細致的理解和體現(xiàn)，使人物形象清晰浮現(xiàn)在舞臺上。

《藍關(guān)雪》一戲經(jīng)過多年的歷練，我在藝術(shù)創(chuàng)作中得到提升。作為演員我清醒地認識到，演戲歸根結(jié)底是演修養(yǎng)、演人物，通過生活積累，加強文化修養(yǎng)，準(zhǔn)確把握人物，精心塑造形象。俄羅斯戲劇家聶米羅維奇·丹欽科說：“爐火純青的表演藝術(shù)，只有在作者的構(gòu)思連同其臺詞一起消泯在演員的心里，才會到來。”這樣的至理名言，將會時時刻刻影響著我，激勵著我在今后的藝術(shù)道路上攀登新的藝術(shù)高峰。