李 帥（長江師范學(xué)院 音樂表演專業(yè) 404100）

聲樂是通過人的演唱來表達(dá)創(chuàng)作者的思想感情和音樂作品的文化內(nèi)涵的。而情感是在聲樂表演中的一個非常重要的載體，在聲樂表演中是否能夠靈活的融入真摯的情感是決定你的表演是否能夠更容易的引起聽眾的共鳴，觸動聽眾的心弦的關(guān)鍵因素。在對聲樂表演進行欣賞的時候，表演者的各種喜怒哀樂的情緒主要是通過情感來表達(dá)出來，固然有一定的聲樂技巧，但是否能夠融入情感更加決定了這場聲樂表演的感染力和魅力。演唱者是否能夠帶動聽眾的心靈跟隨音樂所要表達(dá)的故事情節(jié)的跌宕起伏的走，需要的就是表演者能夠?qū)⑦@種情感恰到好處地運用到聲樂表演當(dāng)中。演唱者如果能夠?qū)⒁魳纷髌匪磉_(dá)的內(nèi)容和情感通過自己的深刻領(lǐng)悟再通過自己的不斷聯(lián)想和想象，將這種情感真實的通過自己的聲音表達(dá)出來，那么在這種滲透的聲線下，就很容易引起聽眾的共鳴，同時也能夠喚起聽眾們的情感。在聲樂表演中，聲音與情感二者缺一不可，只有當(dāng)聲音與情感高度的融合的時候才能夠讓聲樂表演更加具有真實性，更加具有魅力。

一、情感的多種表達(dá)形式

（一）對歌詞的透徹理解

演唱者要對歌詞的內(nèi)容進行仔細(xì)的品讀，只有在對歌詞內(nèi)容進行仔細(xì)品讀之后才能夠?qū)β晿纷髌匪磉_(dá)的情感內(nèi)容進行了解和理解。通過歌詞我們可以去營造一種畫面，去理解作者想要從這些文字當(dāng)中表達(dá)怎樣的情感，為什么作者會通過這種方式來表達(dá)等等。歌詞之間固然存在的情感強弱的變化，演唱者應(yīng)該合理的把握這些強弱，在進行聲樂表演之前，就要吃透這些情感，在進行表演的時候就要通過演唱的強弱變化來表現(xiàn)作品的情感意圖。

演唱者要有效的去把握歌曲想要表達(dá)的內(nèi)容和歌曲演唱的風(fēng)格。一首歌曲可能由不同的作曲者和作詞者共同構(gòu)筑而成，而由于作曲者和作詞者的生活環(huán)境、處世經(jīng)歷、對待事物的態(tài)度和藝術(shù)風(fēng)格的不同，往往在對歌曲的表達(dá)形式上都會不同。因此作為演唱者要有效的來把我歌曲的表達(dá)內(nèi)容和歌曲演唱的風(fēng)格。我國是一個多民族國家，每個民族的都有自己的音樂風(fēng)格，東北有東北的味道，新疆有新疆的特色，都各具特點，演唱者如果能夠了解各個地方的演唱特點和演唱風(fēng)格，在處理音樂作品的情感上就會更加順利。

（二）對音樂速度強弱要準(zhǔn)確掌握

一首歌曲肯定有速度強弱的變化，因此演唱者在對這些速度強弱變化的把控上要非常注意，因為對于這些速度強弱變化的表現(xiàn)能夠有效的表達(dá)出作品的情感變化。演唱非常需要速度的控制，沒有做到速度的控制，那么這次演唱必定是一次失敗的演唱。歌曲中速度的變化是對歌曲情感的一個有效的表達(dá)方式，演唱者如果能夠有效的掌握速度的變化，比如時而快、時而慢、時而用力、時而輕柔等等，這些都不是單純的在控制速度，而是通過這些速度的變化來傾訴歌曲內(nèi)容情感的變化。演唱者通過聲樂表演將這些變化有效的表達(dá)出來的時候，就容易將聽眾帶入這種情緒之中，引起聽眾的共鳴。因此也有人說過演唱是情感藝術(shù)的原因就是因為對速度的把握。

（三）演唱者要運用不同的音色

演唱者善于在聲樂表演中運用不同的音色也是對聲樂作品情感表達(dá)的一種重要的方式。在對聲樂作品進行表演的時候，演唱者能否運用不同的音色來對作品進行演唱，是增強音樂感染力和表達(dá)音樂作品情感的一種有效方式。但是需要注意的是，在運用這些音色的時候不能盲目，同樣還是要通過對情感的首先理解，再準(zhǔn)確的將不同音色所對應(yīng)的情感來進行緊密結(jié)合，否則，就算演唱者將整首歌運用了不同音色也不能表達(dá)出作品的情感，有時還會適得其反，讓觀眾覺得毫無吸引力。就如有的樂句通過唱得非常清脆明亮，就能表現(xiàn)出情感的歡樂，有的樂句唱得低沉就能表現(xiàn)出情感的悲傷，通過不同的音色能夠表達(dá)不同的情感。同時，演唱者要深刻把握音樂作品的情感，只有對這些情感進行有效地分析理解之后，通過真誠的態(tài)度、情感的融入才能夠真正與作品相融合，才能將自己置身于和作者一樣的情感之中?；蛘邔⒆约嚎醋鳛樽髌分械闹魅宋?，投入真實的情感，相信這場聲樂表演會非常的精彩。

二、什么是舞臺表演

舞臺表演是視覺、聽覺、空間、時間四位一體的綜合藝術(shù)形式。首先我們來看看視覺與聽覺之間的聯(lián)系。視覺和聽覺是人們在認(rèn)識事物、感知事物的時候運用的最直接的感覺方式，舞臺表演也就是充分的運用了視覺與聽覺的有效結(jié)合來產(chǎn)生強烈的沖擊力讓觀眾身臨其境。觀眾在對表演者進行欣賞的時候，固然是欣賞他們優(yōu)美的舞姿，但同時對于舞臺上的對白和情感的表達(dá)也更是他們所關(guān)注的，只有當(dāng)聽覺與視覺完美的結(jié)合的時候，才能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴。其次，視覺與空間有怎樣的關(guān)系？視覺是在一切的空間進行的，觀眾通過視覺來對舞臺上的一切事物進行了解，通過表演者的肢體語言、舞臺的布置、燈光等效果來對視覺產(chǎn)生沖擊，通過這些不同的因素來將整個舞臺表現(xiàn)得更加的有吸引力，讓觀眾覺得在這樣的舞臺上表演將會給視覺帶來享受，如果不能對這些因素進行巧妙的結(jié)合，反而會讓整個舞臺看起來不倫不類，達(dá)不到對視覺的沖擊和感染。另外，視覺與時間的聯(lián)系。視覺在單一的時間里，只能形成單一的畫面，只有通過時間的不斷延續(xù)才能產(chǎn)生連貫的畫面，從而讓視覺有更高的審美感受。通過時間的延續(xù)，讓舞臺上的一切進行不斷的活動和變化，通過這些變化的美帶給視覺強烈的享受，同時在對視覺進行刺激的時候，大腦會反應(yīng)出各種相應(yīng)的畫面，通過大腦對這些美的再次浮現(xiàn)，能夠增強視覺對于這種美的再次認(rèn)同。最后是時間與空間的關(guān)系。時間與空間是相輔相成的，任何事物都是在時間和空間的共同鑄造下產(chǎn)生、變化和發(fā)展，舞臺表演也是如此，通過在固定的時間和空間范圍內(nèi)來對情感進行表達(dá)和宣泄，通過視覺、聽覺、空間和時間的巧妙結(jié)合，讓舞臺表演更具有魅力，更具有沖擊力，讓舞臺表演成為一種不可替代的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

三、舞臺表演中有效運用情感的重要性

一般來講，聲樂表演主要是演唱者運用某一歌曲的演唱，通過肢體語言和演唱的風(fēng)格來表現(xiàn)，從而塑造出一種具有美感的舞臺表演，在這樣的舞臺表演中來抒發(fā)音樂作品的情感，表達(dá)作品的內(nèi)涵。如果想要獲得更加高品質(zhì)的演出效果，出來表演者運用的演唱技巧和舞臺渲染以外，表演者還需要通過真摯的情感來表達(dá)音樂作品，只有通過真摯的情感所表達(dá)出的音樂作品才能真正成為音樂藝術(shù)。在表演中，注重聲音與情感的高度融合，才能讓整個音樂表演觸及人的靈魂。因此，在平日的音樂鍛煉中，要除了要注重對技巧的培訓(xùn)之外，表演者要下苦功夫去理解歌曲的內(nèi)容，歌曲想要表達(dá)的思想情感，只有將情感吃透以后，自己才能更好的去表達(dá)情感，有情感的表演才能真正吸引到觀眾。具體來說，在聲樂表演中為什么要那么重視情感，情感的重要性究竟什么主要可以從以下幾個方面來體現(xiàn)。

（一）對聲樂作品的感悟，真摯的去表演

聲樂是人們傾訴內(nèi)心情感的其中一種表現(xiàn)形式。也就是說如果我們想要表達(dá)某一種情感，需要通過聲音的傳遞、肢體語言的表達(dá)來引起觀眾的共鳴，刺激觀眾的靈魂。聲音與情感在聲樂表演中缺一不可，只有將二者有效的結(jié)合才能構(gòu)筑一場聲樂表演盛宴。情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，聲樂表演中是否能夠?qū)⑶楦斜磉_(dá)到位需要靠表演者在演出前進行大量的刻苦訓(xùn)練。表演者不能單純的依靠技巧來取勝，只有深入的了解聲樂作品想要表達(dá)的思想情感，對歌詞中的每一個細(xì)節(jié)進行把握，對每一個音樂符號和旋律進行敲打，才能基本的對整首音樂作品進行初步的了解。通過反復(fù)的推敲和訓(xùn)練，才能讓自己的表演更加具有吸引力。在世界上萬千的音樂作品中，幾乎每一個作品都有自己的獨特風(fēng)格，每一個音樂家對于音樂作品的解讀、表現(xiàn)形式都是不一樣的。每一部聲樂作品，都是代表了音樂家在某一個時空內(nèi)所想要表達(dá)的情感，因此，只有表演者對這些情感進行深刻的領(lǐng)悟之后，才能夠通過自己的聲樂技巧和情感的融合去表達(dá)出作者的感情，才能讓作品的靈魂重現(xiàn)，才能讓感情更加充沛。因為只有這樣，聲樂表演才不會失去它存在的意義，才會在舞臺上給觀眾美的享受，才會永葆聲樂的魅力。

（二）聲樂體驗

一次好的聲樂表演能夠給表演者自身和觀眾都帶來非常美妙的體驗。首先是表演者自身的體驗，表演者在進行聲樂表演之前都會對聲樂作品進行解讀，并且投入自己真摯的情感，通過個人情感的宣泄來體驗聲樂表演帶來的魅力，讓這種情感感染到觀眾，也給自己帶來身臨其境的享受。每一部聲樂作品都擁有自己獨特的風(fēng)格和情感，表演者只有真正的了解到這些風(fēng)格和情感之后才能給觀眾帶來一場聲樂盛宴。如果表演者不能夠做到對情感的解讀，那么這場表演也將不會有多么美妙的效果，也不能給觀眾美的感受。

其次就是觀眾的體驗。觀眾能夠在聲樂表演中身臨其境，感同身受很大程度上取決于表演者的精彩演出。聲樂表演如果能夠取得好的效果，那么觀眾固然是享受于其中，并且能夠?qū)ψ髌返那楦羞M行深刻的感受，能夠陶冶自己的情操。因此，這對表演者的要求非常高，需要讓聲音與情感進行緊密的結(jié)合，只有在這種情感與聲音的融合之中，才能與觀眾進行深度的交流，打動觀眾的內(nèi)心。聲樂藝術(shù)是能夠給人美的體驗，這也要求聲樂表演者在平日的學(xué)習(xí)中苦心修煉，扎實用工，這樣才會給聲樂表演帶來美妙的體驗。

（三）表演者要充分的發(fā)揮合理的聯(lián)想

聲樂表演是一種非常美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這不僅要求表演者有高超的技藝和投入情感的真摯度，還需要表演者能夠?qū)ψ髌愤M行合理的想象。通過構(gòu)筑一個真實、美妙的情景將自己融入進去，能夠讓聲樂表要更具有魅力。當(dāng)表演者將自己真正融入到聲樂表演中后，表演者的動作、歌唱、速度等都會跟著一起發(fā)生變化，將聲樂藝術(shù)帶入一個美妙的境界。因此，表演者的合理想象能夠幫助他更好地完成一場聲樂表演。

結(jié)語

表演者在進行聲樂表演的時候，能夠釋放出自己內(nèi)心真摯的情感是非常關(guān)鍵的。在歌唱過程中能夠靈活的將自己的情感與歌曲想要表達(dá)的情感完美融合能夠讓整個聲樂表演更具有吸引力，更能夠感染到觀眾，引起觀眾的共鳴。因此，表演者在平日的學(xué)習(xí)過程中一定要注重對技巧、情感、想象力等綜合因素的培養(yǎng)，只有將這些因素完美的融合才能讓作品的情感發(fā)揮得淋漓盡致。

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