李榮德從上世紀八十年代開始，在韓國本地以及海外參與了眾多藝術展覽。他的個人展覽曾在首爾、北京、上海、悉尼、柏林等地舉辦。收藏他作品的機構包含首爾市美術館、臺灣國家美術館、中國美術館等等。在“前衛(wèi)藝術閱讀上的缺席”展覽中，李榮德展出了特別創(chuàng)作的大型交互裝置《Encounter-Submission》。此作品是“反向雕塑”的某種延續(xù)，像之前的浮雕作品一樣，觀眾只有在移動自己的時候才會更好地體會作品?！禘ncounter-Submission》也繼承了之前作品的“兩面性”，重疊的人體形象拒絕大腦的直接解讀，同時鏤空的人形雖可被辨識，本身卻是一種“非存在”，耐人尋味。

I ART：這次參展的作品有著怎樣的創(chuàng)作背景？

李榮德：“存在”是什么？我們眼前必須需要存在“實體”嗎？雖然沒在眼前，但是通過想象而存在于眼前的“東西”，與“實體”具有同樣的功能嗎？“證明存在與不存在的東西”即“雖然不存在，但同時存在的”或說 “存在但是又不存在的”，這是我創(chuàng)作的出發(fā)點。我通過雕塑實驗來豐富這個概念并實現它。因為我相信這就是存在的方法。

I ART：可否針對作品本身分別稍作解釋？

李榮德：這是圍繞著“關系”這個主題創(chuàng)作的作品?！禘ncounterSubmission》僅是通過堆積同樣大小的500多張密度板，來營造出兩個一正一反面人類形象的作品。密度板擔任著彌補（營造）兩面鏤空形象的實體。這實體鏤空的部分營造出了具體形象，即鏤空的部分是“認識存在”的對象。通過不存在體現出存在。作品正面和背面的人形是鞠躬和打招呼的形象重疊在一起?！瓣P系”往往作為一種外在，以禮儀的形式存在并被人類表達著。通常來說，打招呼是形式上表示順從、服從、尊敬的方式， 是出于自發(fā)性的行為，因此這可以看作是意味著和平的“關系”。對宗教或組織領導的服從也與此相似。

I ART：這次雕塑與以往浮雕作品之間有怎樣的聯系嗎？

李榮德：只從外形看，許多人會誤以為這次的作品是與以往完全不同的，但實際上兩組作品都是通過存在的空虛來認識存在。而且觀眾只有在面對實際作品時才能完全的理解作品。兩組作品的相通之處，是通過研究“存在”來實現證明的作品。

I ART：為什么你的作品中一定會出現人的形象？

李榮德：突然出現在我面前，或檫肩而過的人，與我長時間來認識、交流的人有什么不同？我之所以創(chuàng)作作品，就是希望對眼前人的記憶儲存下來，再現“永恒的瞬間”。因此儲存在我作品中的他們，并不是在強調對象有著某種固有性質，而是希望去記住現在這瞬間。這是我創(chuàng)作的真正意圖。我相信這個形象滲透著我創(chuàng)作對象以往的日常，因為我相信一個人的瞬間包含著此人的人生。我希望把逐漸消失在我眼前的他們記錄下來，把他們停留在“永遠的現在”當中。

I ART：你是否有所謂藝術家的使命，如果有，是什么？如果沒有，你創(chuàng)作藝術最大的動機是什么

李榮德：我想藝術家必須具備對藝術的使命感。也不能把作品看作是唯我所有的，因為這會降低對藝術的激情。被賦予了藝術才能，并辛苦培練出來的藝術家，應當作是所有人的代理人，把其才干與能力使用到藝術當中。實現“偉大藝術”的藝術家們對拋給自己的問題做出的解答，將是給我們所有人提供的成果，它將跨越地區(qū)和時代，成為滋養(yǎng)人類文化的養(yǎng)份。藝術家應看作是有個體創(chuàng)造性，能生產“營養(yǎng)”的人。（采訪/撰文：李笑涵）