顧靈

筆者摯愛的一張照片，是母親年輕時(shí)的一張肖像。當(dāng)時(shí)我三年歲，她三十三。背景里是燦爛的藍(lán)天白云，同樣燦爛的是她白皙的笑臉和一排牙齒。相機(jī)從下往上拍，有種她快樂得浮在空氣里的感覺。頸上一串翡翠珠子，卻被我遺失了。時(shí)光就好像這串翡翠珠子。比落淚更揪心的，或許是將要落淚前試圖控制住的那種鼻子腫脹感。這種控制就像好的攝影，把你懸置于看與感之間，現(xiàn)實(shí)與影像之間。

攝影與中國(guó)上海

母親的照片是父親用海鷗照相機(jī)拍的。我不是攝影迷，不知道照相機(jī)的型號(hào)，只記得相機(jī)的棕色皮套，皮質(zhì)柔軟，被磨得褪了色，甚至有點(diǎn)發(fā)黑。父親把相機(jī)掛在頸上，鏡頭記錄下的還有幼時(shí)的我。多年來，中國(guó)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展與社會(huì)轉(zhuǎn)變也快速改變著鏡頭前的世界，和鏡頭后的目光。

而今年首屆舉辦的上海藝術(shù)影像展（PHOTO SHANGHAI）正好是這種變化的一個(gè)重要見證。近年國(guó)內(nèi)藝壇的發(fā)展，包括博物館與文化機(jī)構(gòu)數(shù)量的激增，以及拍賣行和藏家數(shù)量的增長(zhǎng)，都顯示了此時(shí)是藝術(shù)行業(yè)發(fā)展的絕佳時(shí)期。而攝影作為一種藝術(shù)形式，也越來越多地現(xiàn)身于藝術(shù)展館。從傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)或人物攝影，到商業(yè)廣告與媒體攝影，再到藝術(shù)家的創(chuàng)作媒介，攝影本身的身份也在不斷經(jīng)歷變革。

中國(guó)的攝影展會(huì)，從全國(guó)攝影協(xié)會(huì)在北京舉辦的一年一度的攝影展，到享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的連州攝影展，均以獨(dú)立的攝影業(yè)界當(dāng)做其參與主體，而作為藝術(shù)的攝影則只占一小部分。自一年半前就開始籌辦的首屆上海藝術(shù)影像展可謂國(guó)內(nèi)首家聚焦作為藝術(shù)的當(dāng)代攝影的展會(huì)，其參展畫廊亦由國(guó)際一線攝影藝術(shù)畫廊與國(guó)內(nèi)的重要攝影藝?yán)冉M成，參展作品也不局限于攝影，還有錄像創(chuàng)作。

從市場(chǎng)的角度來看，將攝影作為相對(duì)獨(dú)立的媒介來開設(shè)展會(huì)，是首屆上海藝術(shù)影像展總監(jiān)Alexander Montague-Sparey的選擇，也是蒙哥馬利與世界攝影組織的選擇。這位佳士得拍賣行攝影部的前任主管，將攝影拍賣市場(chǎng)提升到了一個(gè)新的高度。之于上海，這位穿著講究的帥高個(gè)評(píng)價(jià)道：“這里讓我感覺有一股紐約70年代的活力，混合著巴黎的時(shí)尚因素。有許多不錯(cuò)的餐廳；人們精致的著裝打扮和到哪都可以感受到事物正不斷高速地發(fā)展與變化。”正是這種活力刺激著國(guó)際市場(chǎng)推手的敏銳嗅覺，而四天展期兩萬(wàn)五千余參觀量亦驗(yàn)證了其選擇之正確。

那么在開幕式當(dāng)晚蜂擁而入、以攝影愛好者自居的觀眾究竟看到了怎樣的作品？洛杉磯的Peter Fetterman畫廊帶來了布勒松攝影展，其展位空間里貼滿了那些經(jīng)典新聞攝影照片（例如Steve McCurry的《阿富汗少女》）。時(shí)尚攝影是另一個(gè)重頭戲（Fahey Klein畫廊的展位）。此外還有不少名人攝影，例如David Bowie（柏林的Camera Work畫廊）。而英國(guó)的多家知名攝影畫廊，如Atals Gallery， Flowers， Breese Litle， Tristan Hoare Gallery等也登陸展會(huì)，帶來Nick Brandt（其代表作《被殺死的大象》）、Jan Saudek、荒木經(jīng)惟、森山大道和Martin Parr等國(guó)際攝影藝術(shù)大師的經(jīng)典之作。

這些作品或許為國(guó)內(nèi)觀眾趨之若鶩，然而受邀參與論壇活動(dòng)的嘉賓之一、紐約國(guó)際攝影中心策展人Christopher Phillips認(rèn)為，當(dāng)今國(guó)際攝影界更關(guān)注的是中國(guó)當(dāng)代攝影中反應(yīng)社會(huì)變遷的部分，例如王久良的《垃圾圍城》，張曉的《海岸線》。類似的非“紀(jì)實(shí)”類紀(jì)實(shí)創(chuàng)作還包括張克純的《北流活活》，盧廣的《被污染的風(fēng)景》，博尚的內(nèi)蒙古“鬼城”，熊文韻的藏區(qū)紀(jì)實(shí)等。這些活生生的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景卻多少呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的荒誕或超現(xiàn)實(shí)，然而現(xiàn)實(shí)不能承受之重力透紙背。與之對(duì)照，展會(huì)上英國(guó)Tristan Hoare Gallery帶來的攝影雙人組Yves Marchand與Romain Meffre鏡頭下破產(chǎn)后的底特律城仿佛是鑲在墻上的移動(dòng)劇院，觀者一不小心就會(huì)錯(cuò)步進(jìn)入那幾近不真實(shí)的空蕩蕩中。于是意識(shí)到，之前提及的那種沉重，其實(shí)還是帶著距離感。鏡頭將觀者似曾相識(shí)的現(xiàn)實(shí)戲劇化，將之作為審美對(duì)象的同時(shí)，亦不斷提醒觀者鏡頭中的現(xiàn)實(shí)之真實(shí)；對(duì)此種真實(shí)的驚奇、擔(dān)憂與同感或可進(jìn)一步留在觀者對(duì)其自身日常生活的審視之中。

歷數(shù)展會(huì)參展商，最得意的畫廊想必莫過于多年從事當(dāng)代攝影創(chuàng)作推介的上海M97畫廊。首屆“攝影見證時(shí)代——《周末畫報(bào)》攝影大獎(jiǎng)”的獲得者均是M97的代理藝術(shù)家：王寧德獲得了“特別貢獻(xiàn)”獎(jiǎng)（值得一提的是，于展會(huì)同期開幕的“中國(guó)當(dāng)代攝影2009—2014”展在民生現(xiàn)代美術(shù)館一樓展廳中呈現(xiàn)的首件作品同樣來自王寧德。由此，我們不難看出如今商業(yè)展會(huì)與所謂美術(shù)館學(xué)術(shù)展覽之間千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。）而單飛鳴則獲得了“新生代藝術(shù)家”獎(jiǎng)。一項(xiàng)有趣的觀察是，M97畫廊在美國(guó)密西根DENNOS 博物館舉辦的攝影展《如何回歸》與展會(huì)同期閉幕，參展藝術(shù)家自然是M97的代理藝術(shù)家。同在上海的香格納畫廊帶來了雙人攝影組合“鳥頭”、楊福東、梁玥等人的作品。不過，前不久剛為其舉辦過同名個(gè)展的蔣鵬奕的作品卻被香格納選擇放在9月底開幕的西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)展會(huì)。作為上海街頭攝影的早期實(shí)踐者，顧錚對(duì)兩人的評(píng)價(jià)頗高：“從某種意義上說，王寧德、蔣鵬奕等屬于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中關(guān)注光的形態(tài)以及光的再現(xiàn)問題的少數(shù)派。光如何存在于時(shí)間之中？光如何展現(xiàn)其存在？光以什么形態(tài)展現(xiàn)出來？這些有關(guān)光的本質(zhì)意義的問題，通過他們的實(shí)驗(yàn)展現(xiàn)了深具智力刺激的答案?！?顧錚在留學(xué)日本、深造藝術(shù)史論后，全身心從事對(duì)攝影理論與評(píng)論的工作，并成為中國(guó)當(dāng)代攝影重要的見證者、記錄者與批評(píng)者。不過在他眼中，當(dāng)代中國(guó)攝影仍然與中國(guó)當(dāng)代攝影是兩碼事。

攝影收藏公共教育

作為中國(guó)首個(gè)專注于攝影的國(guó)際藝術(shù)展，也是亞太地區(qū)級(jí)別最高的藝術(shù)影像博覽會(huì)，上海藝術(shù)影像展（Photo Shanghai）此次的重頭戲之一是圍繞攝影展開的一系列公共教育活動(dòng)，展會(huì)專門開辟“Photo Talk”項(xiàng)目，開展一系列座談研討會(huì)。

9月5日至7日，共25場(chǎng)活動(dòng)涵蓋了國(guó)內(nèi)與國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)攝影的頭牌人物?！叭绾钨?gòu)買與收藏?cái)z影作品”系列話題的三場(chǎng)對(duì)談?dòng)沙闪⒂?008年的瑞象館（Ray Art Center）藝術(shù)總監(jiān)施瀚濤擔(dān)綱策劃，其中第三場(chǎng)特邀香港Widerhall Limited的專家Jacqueline Furniss深入介紹照片的專業(yè)裝裱、鑲框與保養(yǎng)事宜，連施本人都感嘆：“從業(yè)這么多年，真正專業(yè)的需要學(xué)習(xí)和了解的知識(shí)還真是不少啊?！弊鳛闇现铝τ跀z影藝術(shù)文獻(xiàn)研究、活動(dòng)策劃與評(píng)論推廣的專業(yè)機(jī)構(gòu)，瑞象館于今年新開設(shè)了展示空間，自主策劃展覽。此外，2014瑞象校園系列講座更是將“影像作為藝術(shù)”、“影像的生產(chǎn)和傳播”、“觀看與被觀看”等前沿討論帶向?qū)W生群體。此外，由參展畫廊與其當(dāng)?shù)卮硭囆g(shù)家的對(duì)話系列也吸引了不少觀眾的參與。媒體方面，《藝術(shù)新聞/中文版》主編葉瀅力邀影像藝術(shù)家劉香成、陸元敏、彭?xiàng)钴娕c顧錚共同以“都市影像漫游者”為題暢談不同時(shí)代背景下鏡頭中的現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)上海。展會(huì)活動(dòng)中最耀眼的莫過于瑪格南圖片社（Magnum）新任主席、著名英國(guó)攝影師Martin Parr親自推介其最新出版計(jì)劃《中國(guó)攝影書》，海量老照片所承載的歷史躍然于手工書頁(yè)之上。

攝影的多重身份

今年如火如荼展開的一系列藝術(shù)攝影展覽、展會(huì)和講座、論壇活動(dòng)，或許并不為藝術(shù)攝影圈口中的“正統(tǒng)攝影界”所知，或者知道了也未必會(huì)稱道。正如美院體系與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系一樣，國(guó)內(nèi)攝影協(xié)會(huì)及其每年舉辦的攝影博覽會(huì)，都和本文要討論的創(chuàng)作主體不是一群人。這群人并非通過單純的新聞攝影、紀(jì)實(shí)攝影、人物攝影創(chuàng)作，或致力于追求某些技法；而是將攝影作為藝術(shù)創(chuàng)作的媒介。后者包括兩類人，一類是攝影藝術(shù)家，一類是創(chuàng)作攝影作品的當(dāng)代藝術(shù)家，當(dāng)然，如今這兩類人之間的區(qū)隔越來越小。文革后涌現(xiàn)出的一批掙求“自主的觀看”的年輕人，從繼承現(xiàn)代主義傳統(tǒng)的都市街頭攝影，到帶有文化趣味和批判性的鄉(xiāng)土攝影，這些非學(xué)術(shù)（藝術(shù)專業(yè)）背景出身的非主流攝影（愛好）者們開始了自己的探索征途。而其與藝術(shù)圈的關(guān)系也頗為微妙，既樂于被稱作藝術(shù)家，卻惜不為當(dāng)代藝術(shù)圈所接納。但與此同時(shí)，當(dāng)代藝術(shù)家用攝影做創(chuàng)作的卻越來越多，且國(guó)外從來不缺展覽機(jī)會(huì)，反倒是國(guó)內(nèi)的市場(chǎng)與藝術(shù)環(huán)境對(duì)攝影作品而言都談不上景氣。

復(fù)旦大學(xué)教授、知名攝影評(píng)論家顧錚在回憶1986年上海“北河盟”攝影小組赴京展覽的留言簿時(shí)說：“但攝影家協(xié)會(huì)的理論家朱鐘華先生很不容易來看了，還寫了留言，說：‘你們的東西將來會(huì)有自己的歷史地位的。我們選這個(gè)展覽的開幕日，正是全國(guó)攝影展的開幕同一天?！鄙虾z影博覽會(huì)今年恰逢15周年，其對(duì)上海藝術(shù)影像展這一新展會(huì)的回應(yīng)則是徹底去除了原設(shè)的畫廊展區(qū)，可見后者對(duì)傳統(tǒng)攝影市場(chǎng)帶來的影響。無(wú)疑，上海藝術(shù)影像展帶來了更多針對(duì)中國(guó)當(dāng)代攝影的國(guó)際關(guān)注，帶動(dòng)了國(guó)內(nèi)當(dāng)代攝影藏家的成長(zhǎng)，也將國(guó)際當(dāng)代攝影帶入了中國(guó)攝影、尤其是藝術(shù)市場(chǎng)的視野。主辦方信誓旦旦地表示定將回歸舉辦第二屆，那就讓我們拭目以待上述影響力的持久性吧。（編輯：李魯博）