——記美國陶藝家:溫·海格比
【策展人說】
溫·海格比是阿爾弗雷德大學教授,兼阿爾弗雷德陶瓷藝術博物館館長兼主任,曾任國際陶藝協(xié)會副會長。2014年在一紐約州立大學獲財政大臣獎卓越獎學金和創(chuàng)造獎,2002獲美國詹姆斯·任維克聯(lián)盟杰出教育家獎,1998年獲美國陶瓷學會杰出成績獎,1993年獲紐約州立大學,財政大臣卓越教育獎學金,從他這些經歷里我們可以看到,他不僅是一位著名的陶藝家,還是一位優(yōu)秀的陶藝教育家,一位國際性的推動當代陶藝發(fā)展的組織者。
溫·海格比出生于美國的科羅拉多州,那是在美國的西部一個群山環(huán)繞的地方,他的所有作品都是以自然風貌為主題,尤其是他家鄉(xiāng)的自然風貌:那里有露出地表的崎嶇巖石、隱秘的巖洞和派克斯峰宏偉的景色。海格比熱愛旅行,到過世界許多國家。于1991年第一次訪問中國,他的所見、所聽、所聞使他依戀這片土地,甚至認為自己本身就屬于中國。他對中國畫中將大地視為生命體,并捕捉能量(氣韻)帶來的視覺表現(xiàn)的概念深有同感,在中國,代表自然風景的山水被認為是神圣的概念對他啟發(fā)很大。二十多年來他到過中國的許多城市,但到得最多的是景德鎮(zhèn),他為這座城市著迷,他將景德鎮(zhèn)稱為“制造者之城”,他在文章中寫道:這里“召喚所有的人去理解深埋在材料和過程中的世界。任何一個在土地的技巧轉化中發(fā)現(xiàn)了詩歌和真實的人,都會發(fā)現(xiàn)景德鎮(zhèn)是世界上最偉大的城市之一?!迸c景德鎮(zhèn)的交流促使了他作品的變化,以前他很少用瓷的材質來表達自己的作品,但從1995年開始,他不斷的嘗試用高溫瓷,尤其是青瓷的材質來表達自己具有東方情結的作品。從上世紀90年代開始,他完成了三個主要的委托作品:賓夕法尼亞州雷丁的《無形峽谷》(1995)和《斯凱韋爾瀑布》(2009),以及紐約阿爾弗雷德的《地云》(2006/2012)。在這三幅作品中,有兩幅是用瓷來表達的,其中篇幅最大的《地云》是用青瓷來表達的。這兩幅作品表達的是他心中的美國景觀,但里面卻充滿了東方哲學思想的解讀,如鑲嵌在賓夕法尼亞州雷丁市的米勒表演藝術中心墻上的作品——“斯凱韋爾瀑布”?,旣悺さ吕铡溄鹉崴乖谒南嚓P的評論文章中寫道:這是一幅“對自然無常的思考”的作品,韋恩將其與長期以來感受的禪聯(lián)系起來,即他是如何“完全在西方藝術實踐之前,以及第一次去中國之前,就直覺地理解了中國藝術中的抽象概念”。海格比的另一幅鑲嵌在阿爾弗雷德大學米勒表演藝術中心大堂的北墻和米勒劇大廳的南墻和東墻上的作品——《地云》,是一幅物質性和隱喻性的大型風景陶藝裝置壁畫。藝術家表達的是紐約州北部的景色以及回憶里更廣范圍的特殊景觀。而在皮特·赫爾德為溫·海格比寫的評論文章中,卻引用了中國唐代詩人寒山的詩句“誰能超世累,共坐白云中”,認為,海格比在這件作品中達到了“天與地、靈與肉的整一完美的合而為一?!边@是中國天人合一思想在其作品中的體現(xiàn)。在這次海格比的參展作品中,大多是這兩幅大型陶藝裝置壁畫的局部。
海格比在1991年的春天第一次來到中國時,就感受到了對于中國在經濟和藝術上進入全球化時代頂端的急切和激動。他看到,此時的“中國,正站在一個非凡獨特的入口處?!睆哪且院螅麑⒋龠M中美之間的友好關系及對話看成是自己人生的部分使命。作為國際陶藝學會(IAC)的理事,曾經的副主席,他利用這一平臺告訴世界中國正在發(fā)生什么。尤其是他在2002年希臘雅典的會議上所做的演講“未知的領域——中國現(xiàn)當代陶藝——第四代”,讓IAC的會員們有機會了解了中國在遲來的面向西方開放后,最前沿的藝術?;厥卓磥?,他發(fā)起的中美當代陶藝“對話”已經成為一個巨大的交流對話、自我激勵的交換網絡,包括在西維吉尼亞大學、NSCAD和SUNY可特蘭與景德鎮(zhèn)陶瓷學院、中央美術學院等的獨立教育交流項目,有效地促進了這兩個不同的東西方文明的交往和理解。