◎梅洪瓊田 豐

論書法的審美體驗對二胡演奏的滲透

◎梅洪瓊1田 豐2

二胡與書法雖然是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，但是兩者在諸多方面有著相通之處。本文從書法的審美體驗入手探討了對二胡演奏的滲透，以新的視覺來審視二胡演奏,從而豐富二胡藝術(shù)。

書法 滲透 二胡演奏

藝術(shù)是相通的，演奏二胡不只是演奏好弦上之功，還要演奏好弦外之功，研究學(xué)習(xí)繪畫，雕塑，文學(xué)等其它門類的藝術(shù)，是作為二胡演奏者的更高的要求。書法與二胡是兩種不同形態(tài)的藝術(shù)門類，但在諸多方面卻有著相通之處，其中書法對整體形態(tài)、點畫結(jié)構(gòu)、墨色組合的審美體驗對二胡演奏的滲透使得二胡演奏有了更深層次的表現(xiàn)，以下將從三個方面做詳細(xì)的論述。

一、書法的整體形態(tài)美對二胡的滲透

中國字的基本形態(tài)是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態(tài)，從而組合成優(yōu)美的書法作品。書法的形態(tài)在書法意趣的表現(xiàn)需要和書法表現(xiàn)的形式因素的支配下，進(jìn)行積極的形態(tài)創(chuàng)造，最終創(chuàng)作出美的結(jié)構(gòu)形態(tài)。如果把弦來比宣紙，那么弓猶毛筆。運筆有輕重緩急，運弓又何嘗不是，運筆有曲折上下，運弓又可離來回擺搖。跳弓如點，長拉如橫豎，而滑音之間，如何不似草書之連綿。一次呼吸，堪比一次蘸墨，總要呵成一段意境，哪怕書法淺淡，胡音微微，而意不絕也。書法的意境是多種多樣的，根據(jù)書法家書法作品反映內(nèi)容的不同而呈現(xiàn)不同的意境。二胡根據(jù)音樂作品反映內(nèi)容的不同音樂的意境也是繁多的。兩種藝術(shù)門類對同一情感的表達(dá)使用不同的形式，所以書法影響二胡演奏的關(guān)鍵問題就是其表現(xiàn)的形式，這是書法形態(tài)美的外部整體特征。

二、書法的點畫結(jié)構(gòu)美對二胡的滲透

點畫結(jié)構(gòu)美的構(gòu)建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首，二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節(jié)奏原則、簡潔原則等等。

書法的點畫結(jié)構(gòu)美滲透到二胡的演奏中是以其細(xì)節(jié)的處理為依據(jù)的，最典型的就是點的處理，勾的處理等等，它反映到二胡演奏中是力度的強(qiáng)弱對比，時值的長短處理，音樂停頓的處理。從二胡演奏上來說，最明顯的就是二胡力道的處理，首先是運弓的動力，控制著弓的速度和強(qiáng)度。運弓動力的外在延展，也就是外力會不斷地調(diào)節(jié)著內(nèi)力。內(nèi)力和外力在演奏中是相輔相成的，內(nèi)力是形成外力的制導(dǎo)因素。不同的運動力在不同的旋律中有不同的音響效果，演奏時，力的變化運用都要根據(jù)音樂內(nèi)容和感情的要求不斷地調(diào)整，以達(dá)到最佳的傳遞效應(yīng)。其次是音符時值的長短處理，揉弦強(qiáng)弱的處理，起弓運弓的處理等等。點畫是與二胡一些音樂處理的細(xì)微相結(jié)合的，目的就是加強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。

三、書法的墨色組合美對二胡的滲透

書法墨色組合的藝術(shù)性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術(shù)的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應(yīng)是非常有秩序的。這里也有些共同的美學(xué)原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則等等。書法結(jié)體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當(dāng)黑”，就是這方面的內(nèi)容。二是點畫結(jié)構(gòu)的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結(jié)構(gòu)，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強(qiáng)書法的表現(xiàn)深度。

當(dāng)把色彩運用到二胡音樂演奏中它代表了許多音樂情感，在書法作品中墨色有深有淺，濃墨可能代表影響很深的事物，而淺墨可能代表不深刻的事物。墨的深淺可能代表著強(qiáng)調(diào)對象的不通。墨色深淺代表著的是音樂表現(xiàn)的重點與次要點的關(guān)系。有一個詞叫輕描淡寫，有這個詞的話那么相對應(yīng)的就是濃妝相宜。而在二胡音樂中色彩的表現(xiàn)則是不同的，可能是一個音符的夸張?zhí)幚恚ㄈ嘞遥?，這樣做的目的是為了加強(qiáng)其色彩性，在這一問題上墨色組合美與點畫結(jié)構(gòu)美具有相似的地方，因為在演奏上二者具有一致性，都是在時值音符的時值上下工夫。重點原則、漸變原則、均衡原則在二胡演奏中有著鮮明的體現(xiàn)。綜上所述，書法與二胡是在中國傳統(tǒng)文化熏陶下的兩種不同的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在對藝術(shù)審美的體驗上有著相同的方式，探尋和運用姊妹藝術(shù)之間的審美共性及內(nèi)在聯(lián)系，在其相互之間的交流、借鑒與融合中，以觀照、豐富二胡演奏藝術(shù)。

[1]朱良志,《中國藝術(shù)的生命精神》,安徽教育出版社,2006年8月.

[2]茅覆,《未完成音樂美學(xué)》,上海入民出版社, 1998年9第l舨.

[3]楊易禾 ,《音樂表演藝術(shù)原理及應(yīng)用》,安徽文藝出版社,2002年l0月笫l版.

[4]居其宏,《論新潮音樂的美學(xué)來源與流向》 《文藝研究》,1988年第1期.

*該文為2013年井岡山大學(xué)大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)計劃省級項目結(jié)項材料

（作者單位：井岡山大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

（責(zé)任編輯 馮雪峰）