張宗希

事件概要

1，表演藝術(shù)進胡同：9月初，第二屆北京ONE國際表演藝術(shù)周從首屆的美術(shù)館中走出來，在包括方家胡同46號院、國子監(jiān)40號院、五道營胡同、箭廠胡同等東城區(qū)14條街巷內(nèi)舉行，除使用胡同內(nèi)的公共空間外，周邊特色的商戶（如設(shè)計品店、餐廳、咖啡館、酒吧等），一些隱藏在胡同深處的獨立藝術(shù)機構(gòu)也參與合作，將創(chuàng)意、表演、藝術(shù)帶給市民，主辦方組織到國內(nèi)外40位藝術(shù)家攜裝置、新媒體、影像、動畫等作品在半個月時間里與市民互動，包括戲劇、展覽、文學(xué)、音樂、論壇、講座、互動等內(nèi)容。

2，“混”在三里屯的大聲展：從“發(fā)掘”到“想象”到“分享”再到“未來”，同在 9月，2014大聲展以“混”為主題在三里屯開展。大聲展，逾百位藝術(shù)家和創(chuàng)意人在建筑、藝術(shù)、平面、音樂、攝影、服裝、文學(xué)、音樂、食物、跨界等12個主題單元展開與混亂當下的對話。三百多件展品，呈現(xiàn)了主策展人以及8位聯(lián)合策展人的觀察和梳理，試圖涵蓋當代文化藝術(shù)生活的不同方面。

3，從室外走向室內(nèi)的“思想廣場”：9月中旬， 2014三聯(lián)生活周刊“思想·廣場”再次舉辦，以開放、多樣、活躍為外在形式，邀請各個思想領(lǐng)域的思想者注入力量和智慧。兩天內(nèi)進行22余場講演、對談、三人談，兩場音樂演出，一場戲劇排演，舞蹈劇場，一場建筑裝置演示，演出場地卻從2012年的798室外廣場搬到UCCA內(nèi)的大廳。

大家點評

“巧婦難為無米之炊”的典故，后來更多被用來比喻在資源或信息匱乏時人們無法做成某事的理由?，F(xiàn)在不是“無米”的時代了，情況恰恰相反，我們有更多的藝術(shù)家和更多的作品，也有越來越多的展覽策劃人，對于觀眾來說，可以觀看的展覽和參加的活動也越來越多。然而相應(yīng)的問題便是良莠不齊，這包括作品和觀眾。

從這前兩個活動可以看出，主辦方都是經(jīng)過挑選和組織，有意將他們所認可的藝術(shù)推廣到大眾生活當中去，只是在發(fā)生的地點上，一個選擇了更日常生活化的胡同社區(qū)，一個選擇了偏時尚的三里屯商業(yè)街某處空間作為主展場。同是藝術(shù)周類的綜合性活動，地點的選擇顯然因為各自的不同定位和他們所要組織的不同作品。北京ONE的活動有著明顯的參與性，主要關(guān)注背景為“胡同中的文化新陳代謝”，探討話題包括“群體記憶的浮冰狀態(tài)”、“文化個體戶的微循環(huán)”、“文化細胞核的有機碰撞”等，戲劇、音樂演出、“文學(xué)上墻”等活動，比較接地氣，他們將搜集到的成果分散布置到各個空間；大聲展則更加集中，這大概也跟主展場所在的商業(yè)空間的密集度有關(guān)，然而現(xiàn)場布置上并不擁堵，反倒給以一種通透的感覺，有點像走進某家綜合性的視覺專賣店，這也與他們所搜集的作品形式息息相關(guān)。

組織展覽活動并最終呈現(xiàn)，基本上是一個搜索、挑選再組織的過程，都帶有明顯的傾向性。對于所謂“純藝術(shù)”的這類藝博會來說，定位于關(guān)注新銳設(shè)計與藝術(shù)雙年展的大聲展顯然不夠“專業(yè)”，而另一方面對于一些觀眾來說，從美術(shù)館里出來走進胡同的北京ONE也是看不懂展覽，思想廣場的演出活動從室外空間到需要預(yù)約的藝術(shù)機構(gòu)內(nèi)部，但愿只是因為合作方上的原因。大眾里面有小眾，小眾里面還有小小眾，不管是寂寞冷還是地攤熱，對于主辦方和策劃人來說，如何在大量的“食材”中搜索出所需之米，做出更有質(zhì)量的展覽、活動，仍然也有可探討的空間、可實踐的形式；觀眾這邊如何提高自己的欣賞水平、擴大各自的視野和關(guān)注點，也同樣值得期待。