王力宏式中西合璧的音樂，在2005年的《蓋世英雄》中曾有最大化的展示，一轉(zhuǎn)眼居然已近十年。但有趣的是，《蓋世英雄》中王力宏極力號召的歐美音樂與中國戲曲混合這一領(lǐng)域，十年來沒有任何人去涉足，王力宏是號召者、創(chuàng)建者、實(shí)踐者，到了今天仍然沒有被模仿。單純的中國風(fēng)當(dāng)然有不少人做，但東西融合這種方式始終屬于王力宏一個人。近年來王力宏又積極發(fā)展電子音樂，雖然收到的褒貶不一，但總體來說，“想做”這件事反映了一個歌手的誠意，比守著傳統(tǒng)、一成不變怕挨罵的歌手，王力宏顯得積極很多、堅強(qiáng)很多。而且，路走得多了自然習(xí)得章法，做出好東西也就不那么難，關(guān)鍵在于你到底有沒有進(jìn)步的欲望。

新單曲《Lose Myself忘我》，沒有再堅持去摻雜東西曲風(fēng)合璧的元素，所謂的東西融合，是指著名與瑞典電子音樂人Avicii的聯(lián)手合作，是東西方歌手的交匯，而在音樂上的融合則是表層加深層的立體模式。

電子音樂在華語領(lǐng)域一直都沒有占據(jù)過主流舞臺，比起歐美地區(qū)，我們認(rèn)知內(nèi)的電子音樂總是和傳統(tǒng)的DJ舞曲相聯(lián)系，范圍十分狹隘，而且，僅在DJ舞曲這一概念上，東西方之間又有本質(zhì)的不同。電子音樂DJ在歐美音樂市場獨(dú)占大系，流行歌手對于合作往往求之不得，這又是另一個不同點(diǎn)。所以，如果華語音樂涉足這一領(lǐng)域，那么《Lose Myself忘我》帶來的收獲就絕不是一首單曲的分量那么簡單了，它會成為一個先行的嘗試，一塊探路石。如果這樣做的歌手漸漸多了，我們也可以將電子音樂搬上主流的舞臺，那樣的話，華語電子就不會在幾分鐘的唱跳式舞曲上糾結(jié)不止了，常常掛在嘴邊的“與國際音樂接軌”才顯得有那么一點(diǎn)點(diǎn)誠意，而不是單純宣傳的噱頭。Avicii和王力宏這樣的名字并排，無疑能帶來一種興奮感，就像固守的東西被打破、希求的進(jìn)展在邁步，不知道這樣的音樂合作會帶來什么樣的效果，但追求未知的過程就是很令人興奮，這也就是音樂的魔力。此外，電音風(fēng)格近年來在華語樂壇的發(fā)展僅僅是純流行舞曲方面，而像歐美的“大牌+說唱”或“大牌+電音DJ”的模式依然十分罕見。當(dāng)然，華語缺乏說唱與DJ人才是一個原因，但更上一層的緣由，依然在音樂環(huán)境、音樂影響力的缺口上。所以，此類國際化風(fēng)格想在國內(nèi)進(jìn)一步發(fā)展起來，各類電子音樂節(jié)、以及贊助商積極的投入都是非常重要的。通過享受音樂、接受新信息的活動方式，不但能逐漸起到宣傳、強(qiáng)化的作用，還能讓歌迷真正從內(nèi)心熱愛、接受這類風(fēng)格，有了需求，才會讓更多的音樂人才鵲起。如果像王力宏這樣挑戰(zhàn)電音風(fēng)格的大牌歌手越來越多，勢必對電音流行文化的傳播起到積極的作用。勇氣、膽識、實(shí)力、影響力，缺一不可——有了領(lǐng)軍人物，有了堅實(shí)的后盾支持，我們的音樂環(huán)境一定能逐漸豐富起來。

聽多了Avicii和Aloe Blacc那首著名的Wake Me Up，《Lose Myself忘我》會給你另一種編曲形式的沖擊。Wake Me Up是以民謠吉他為中心，而王力宏這首Wake Me Up則展示了他一向鋼琴才子的本質(zhì)風(fēng)貌。電子音效營造出曠然廣闊的低音世界，鋼琴在不斷持續(xù)的節(jié)奏中擔(dān)當(dāng)敘述主線，兩段主歌像暴風(fēng)雨前的寧靜，副歌則驟然變得充實(shí)而緊密。王力宏的唱腔陡然變高，起伏頓點(diǎn)與節(jié)拍的配合都恰到好處。重復(fù)性、統(tǒng)一性都展現(xiàn)了電子音樂作品的特點(diǎn)，而不是急于邁入華語Pop的老套情境。在這樣的飽滿的質(zhì)感上，作為我們還可以拿出足夠的情緒來玩味一下歌詞，總體感受十分不錯。作為2014風(fēng)暴音樂節(jié)的主題曲，《Lose Myself忘我》恰有暖身與開胃的功效，它提供了可能性、可塑性，不僅僅是一次簡單的東西合璧、火花碰撞，還給人帶來了一份難能可貴的期待。endprint