楊惠東

馬兆琳

2003年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系。

2007年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系寫意人物專業(yè)，獲碩士學(xué)位，師從李孝萱教授。

現(xiàn)任教于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系。

說實(shí)話，在看到馬兆琳頗具功底的花鳥畫之前，對其別開生面的現(xiàn)代人物，并沒有很深入地看下去。

一直很固執(zhí)，而且顯然已經(jīng)落伍地拒絕接受“水墨”的提法，由“中國畫”而為“水墨”，不僅僅是概念的轉(zhuǎn)換，實(shí)質(zhì)上是從“文化”到“材料”層面的一個(gè)下降。無論技術(shù)難度、畫家修養(yǎng)還是畫面中呈現(xiàn)的意境內(nèi)涵，“水墨”與“中國畫”皆不可同日而語。在我看來，當(dāng)今許多暴得大名的“水墨”藝術(shù)家們，除了標(biāo)新立異的圖式、符號之外，能像古代繪畫那樣令觀者再三回味的東西實(shí)在寥寥。誠然，當(dāng)代藝術(shù)正是通過對傳統(tǒng)文化的反叛從而達(dá)到一種針對自身的自由，但與此同時(shí)，也十分自然地遠(yuǎn)離了“中國畫”。因而，當(dāng)最初面對馬兆琳的現(xiàn)代人物畫時(shí)，我也曾很輕率地認(rèn)為不過是當(dāng)代水墨的眾多花樣之一，僅此而已。

然而，當(dāng)看到兆琳的花鳥畫之后，我認(rèn)識到了自己當(dāng)初的武斷。長久以來沉醉于傳統(tǒng)繪畫，逐漸形成這樣一種解讀習(xí)慣，或許也可以說是一種惰性，即對局部形態(tài)、筆墨的關(guān)注超越了對繪畫本身的體會，當(dāng)然，從筆墨入手是解讀中國畫的有效途徑，特別是當(dāng)我們面對的畫面正是以傳統(tǒng)的精致微妙來體現(xiàn)古典沉靜之美時(shí)。在當(dāng)代，過于注重技術(shù)難度，一味強(qiáng)調(diào)筆墨的論調(diào)似乎已有些迂腐，但兆琳的花鳥畫最先打動(dòng)我的恰恰正是這一點(diǎn)。系統(tǒng)嚴(yán)格的學(xué)院專業(yè)訓(xùn)練使她對傳統(tǒng)筆墨有了相當(dāng)自信以致駕輕就熟的把握，尤為難得的是，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母穹ú]有束縛她的率性而為，一切都顯得那么輕松，自然，毫不造作，一任色墨在宣紙上的交融與流淌，畫面明快、純凈、淡雅，充滿陽光感，但在這陽光感之下，卻又有一種婉約與感傷氣息撲面而來，突然觸動(dòng)了觀者心靈中最柔軟的那個(gè)部分。很顯然，繪畫的更高意義正在于此，一味注重筆墨則未免舍本逐末了。

回過頭來讀她的人物畫也是如此。多以青年女子為表現(xiàn)對象，畫法近于沒骨，乍看之下可以發(fā)現(xiàn)其人物造型和畫面構(gòu)成與異國動(dòng)漫文化的某種關(guān)聯(lián)，簡潔、明快，富于設(shè)計(jì)感，點(diǎn)線面及色彩皆很簡單，但這種簡單是基于造型能力和筆墨熟練把握之后的提純與升華。她是一位非常聰明的畫家，下筆沒有多少沉重的負(fù)擔(dān)，也沒有古人或西方濃重的陰影，在流暢的線條和交融的色墨痕跡中自如地傳達(dá)著女性畫家特有的柔美與細(xì)膩，而且這種陰柔之美并沒有讓她的畫面流于單調(diào)淺薄，依然有一種似淡而實(shí)腴的豐滿。并且，更需要指出的是，在這種豐滿的視覺感受之中，透露出她對表現(xiàn)對象的敏感把握和對人生的理解與思索，也透露出她的憧憬與感傷。女性畫家大多情緒化，我相信兆琳亦然，繪畫之于她更多地是出于一種情緒化的傾訴，在此傾述過程中，所有的技巧、格法以及工拙、高下皆可忽略不計(jì)的。筆墨本無情，但畫者不可無情；作畫在攝情，不可使觀畫者不生情。兆琳畫的動(dòng)人之處，即在于其中彌漫的那種細(xì)膩的敏感和若隱若現(xiàn)的感傷。

很顯然，世易時(shí)移，以傳統(tǒng)筆墨傳達(dá)當(dāng)代人的精神情感已力不從心，勢必要探求新的表達(dá)方式，甚至維護(hù)中國畫種純潔性的努力也只是一種夸父逐日式的悲壯。盡管有諸多貼近當(dāng)代水墨的趨向，但我還是愿意把馬兆琳的作品定位為“中國畫”。從本質(zhì)上看，兆琳畫傳達(dá)出來的仍然是中國古典藝術(shù)的氣息?！拔囊詺鉃橹鳌保L畫亦然，氣息應(yīng)是自然的流露，只可意會而難以具體指陳，而且“氣之清濁有體”，本身也有許多不同，在中國古代繪畫品評中，即有書卷氣、山林氣、廟堂氣、煙火氣、脂粉氣之別。作為一位當(dāng)代女性，兆琳繪畫中體現(xiàn)的，自然有別于文人儒士的詩酒風(fēng)流和深閨夢里的傷春悲秋，而是喧囂凡塵中難得的純凈與沉靜，然而，恰恰是這種“靜”與“凈”，暗合了傳統(tǒng)繪畫的審美理想，體現(xiàn)出獨(dú)特的中國氣質(zhì)，從而與當(dāng)代水墨拉開了距離。

還有必要強(qiáng)調(diào)的，兆琳是一位始終處于探索狀態(tài)的畫家。目前畫壇一個(gè)相當(dāng)普遍的問題是畫家如何對待一種風(fēng)格的熟練化乃至流行化，如何避免對自己的重復(fù)，出于市場的需要或自身的惰性，相當(dāng)多的畫家流于對自己個(gè)人圖式十分執(zhí)著的格式化。兆琳則不然，近十年來，她一直在嘗試著不同的樣式和風(fēng)格。她沒有“古今”或“中西”的身份焦慮，也沒有畫種界限之類的患得患失，輕松地行走在自己的道路上，對她來說，目前的成功是一個(gè)階段性的終點(diǎn)，更是新的起點(diǎn)，因此，她的前景是遠(yuǎn)大而光明的。

2012年10月30日