馬丁·迪爾洛夫+塔蒂亞娜·羅森斯坦?聞生

旅行見聞和室內小景大概是每個喜歡攝影的人都會選擇的題材，這兩類照片的產量也相當豐富。它們對攝影者的技術要求各異，卻也有共通之處。在人們生活和工作的空間拍攝，好似記錄一場設計好的舞臺演出；而在旅行中拍攝，需要攝影者更加敏銳地去發(fā)現(xiàn)和捕捉。不過，無論在室內還是身處自然，攝影的素材都經過了精心的布置，前者的布景工作來自于建筑商和室內設計師，而后者則完全由神奇的大自然完成。室內攝影和旅行攝影對攝影師的職業(yè)要求都不低：作為室內攝影師，你必須滿足客戶的要求，不可“為所欲為”；作為旅行攝影師，當諸如《國家地理》之類的雜志和其他旅行產品銷售商購買你的照片時，更看重的則是你獨到的眼光和不循規(guī)蹈矩的行走及觀看方式。

那么，當把兩者結合起來會是什么樣子呢？在靜態(tài)空間中看到精彩故事？還是在自然之美中加入“設計感”？丹麥攝影師馬丁·迪爾洛夫（Martin Dyrlov）或許找到了自己的方法。他的照片中，商業(yè)元素和自然情感總是能找到結合點。

出生并成長于曼谷的馬丁在19歲時回到哥本哈根從事商業(yè)攝影，21歲便開始經營自己的攝影工作室。起初，他幾乎什么題材都拍，包括汽車、人像、食物，以及生活方式。而如今，他已將業(yè)務聚焦在室內裝飾和旅行，并為歐洲多家知名雜志，如 ELLE Decoration、Wallpaper、Bo Bedre DK 等供稿。

你是丹麥人，怎么出生在亞洲？

馬丁·迪爾洛夫：我父親當時受雇于一家英國外貿公司，1967年，公司從丹麥搬到曼谷。在9歲時，我返回歐洲，16歲又回到曼谷，在曼谷國際學校畢業(yè)（International School Bangkok）。這種跨文化背景使我受益良多。

你是什么時候開始接觸攝影的？

馬丁·迪爾洛夫：我父親是一名攝影發(fā)燒友，我13歲時就開始擺弄家里的相機。8年級時，我在丹麥讀書，第一次接觸了攝影課程。當時，我們有一間自己的小型沖印室，可以沖洗膠卷和放大照片。我清楚地記得，當自己試著顯影、定影，看到影像從膠卷和相紙上顯現(xiàn)出來，變得非常興奮。我很迷戀這個過程。我拍的第一張照片是我們學校的操場，老師看后認為不錯，鼓勵我繼續(xù)拍下去。之后，我拍得越來越多，經過半年積累，在學校辦了一場小型攝影展覽。看到同學和老師們排隊來看我的照片，我感到很驕傲。他們也都給了我積極的反饋。就是從那時起，我確定自己要成為一名職業(yè)攝影師。

攝影展之后發(fā)生了什么呢？

馬丁·迪爾洛夫：在我回丹麥讀書期間，我父親還一直在曼谷工作。經過攝影學習，也舉辦過攝影展后，我再回到曼谷看到了一個不同的世界。在那里，異域風情讓我著迷 ，我總是挎著相機四處亂轉，拍攝曼谷的僧侶、廟宇和食品市場。不多久，我的照片被一些旅游雜志選中，配合他們的文章報道曼谷。更出人意料的是，美國《國家地理》雜志找到了我，我接到了第一個委派任務。不過，我真正的職業(yè)生涯還是從哥本哈根起步的。起初，我本打算畢業(yè)后去美國讀書，但是攝影的吸引力太大了，而且在1980年代后期，攝影是一個非常賺錢的生意，于是我在19歲時選擇成為職業(yè)攝影師。我從廣告攝影開始，做過兩年助理工作，參與過豐田汽車、樂高玩具、嘉士伯啤酒等廣告拍攝。21歲時，我成立了自己的工作室。

現(xiàn)在，我仍然會經常回到東南亞旅游和拍攝，但我的生意主要集中在丹麥和歐洲其他國家，以及美國。

你成為旅行攝影師并不讓我感到意外，但是為什么開始拍攝室內照片呢？

馬丁·迪爾洛夫：這是個偶然。成立工作室后幾年，我接了個活，拍攝位于瑞典的一處房屋。瑞典的家居風格都是宜家那種類型，那幢房屋很棒，內飾主題也很流行。這次拍攝讓我覺得室內攝影工作同樣令人心情愉快，而且攝影師有充足的時間來考慮如何呈現(xiàn)出最好的效果，還可以從建筑師和室內設計師那里獲得藝術靈感。我的工作可以給這些室內空間增添生機，幫助將要住在里面的人找到建筑的情緒。事實上，直到現(xiàn)在，我也認為拍攝室內裝飾和環(huán)境時，需要營造出一種居住的氛圍，仿佛整個居所本身是有生命力的，從而吸引人們來這里或者住在這里。

談談你的拍攝流程吧。

馬丁·迪爾洛夫：當我準備拍攝一幢房屋時，我會先和業(yè)主、建筑師和室內設計師聊一會兒，了解哪些地方需要重點強調和特別關注。之后，我會先用卡片機或小型單反相機快速地拍一些樣片，找到所有我感興趣的細節(jié)，有時是空鏡頭，有時會離得很近，有時也會把人物帶入其中。如此，我挨個拍攝每一個房間。我不喜歡陽光干擾室內環(huán)境，所以我喜歡在陰天或者多云的天氣下干活。如果我看到一束很硬的光線從窗戶或門射進來，我就會選擇停下。所以，我沒有固定的工作時間段，完全取決于天氣情況。早上4點起床，一直干到晚上11點也是很正常的事。

多說一句，我經常使用多重曝光，在一張照片中把室內光線和室外光線結合起來。

你拍攝室內照片時，是否會遵循一些規(guī)則？

馬丁·迪爾洛夫：其實也沒什么規(guī)則，但一些經驗確實能幫助我提高效率，比如使用三腳架、實時取景、遙控快門。我不喜歡一張照片有太多光源，也不希望照片受到不同色溫干擾。于是，我會經?？紤]如何避免燈泡發(fā)出的黃光、霓虹燈的綠光以及室外的藍光等對照片的影響。

能否描述下你的工作日狀態(tài)？

馬丁·迪爾洛夫：每一天都如此，整個團隊聚在一起，忙亂有序，謀求完美的結果，讓客戶開心。早上，我都會問自

己：“我到底要怎樣才能做好？”而結果總是有驚喜。

你喜歡使用什么器材？

馬丁·迪爾洛夫：通常來說，我會選擇哈蘇H2D-39相機，搭配28毫米廣角鏡頭和HTS 1.5搖擺/移軸適配器。35毫米定焦鏡頭和50-110毫米變焦鏡頭也經常被用到。不過，最近我使用最多的相機是尼康D800、D4，以及新出的D810，配合這些相機使用的鏡頭有卡爾蔡司50mm F2.0鏡頭，適馬50 mm F1.4鏡頭，以及尼克爾14-24mm F2.8和 尼克爾24-70mm F 2.8鏡頭。拍內飾時，我還經常用到California Sunbounce牌反光板，大量背景黑布和白帆布，偶爾也會用到布朗的閃光燈。

你的拍攝靈感從何而來？

馬丁·迪爾洛夫：除了瀏覽網絡和雜志，我還會從夢境和音樂中尋找靈感。但是，我并不認為靈感或者天資能決定攝影師的職業(yè)走向，攝影師也不能僅憑這兩點取得成功。作為一門生意，攝影師更需要花時間了解市場，掌握一些營銷和溝通技巧，這樣才能建立自己的商業(yè)網絡。我認識很多非常有才華的攝影師因為缺乏社交能力或者無法與客戶建立良好關系而不得不放棄自己的事業(yè)。

那么，你認為在這樣一個競爭激烈的行業(yè)，怎么做才能保住自己的飯碗，并且進一步取得成績？

馬丁·迪爾洛夫：不管從事什么種類攝影工作，都要面臨激烈的競爭。我認為最重要的是持有開放的心態(tài)，善于創(chuàng)新?，F(xiàn)在有越來越多的新雜志面世，他們都需要新的創(chuàng)意和故事。就室內攝影來說，讀者和客戶的需求也越來越高，需要傳遞情感，更加注重細節(jié)和質感，喚起居住的欲望。這些需求都要求攝影師不斷變化。

作為在跨文化背景成長起來的攝影師，你認為歐洲和亞洲的攝影師有哪些不同？

馬丁·迪爾洛夫：我覺得，亞洲或者確切地說是東南亞的室內攝影更有舞臺布景意味。這并不是因為攝影師拍攝時就刻意追求這種效果，而是因為他們對照片的后期處理更多。比如說，亞洲攝影師對于照射在物體上的光線大都有著嚴格的要求，而我卻盡量避免同一化。在后期處理中，亞洲攝影師更喜歡使用鮮艷的色彩，并添加特效。雖然我也會后期修飾照片，可我更希望照片看上去真實和自然。

我知道，在中國有很多富有天賦的室內和旅行攝影師，那里的攝影市場正在壯大，需求也很旺盛。說實話，我已感受到來自中國和其他亞洲國家的競爭壓力。

室內攝影之外，你也拍攝了很多不錯的旅行照片，又是什么吸引你去拍呢？

馬丁·迪爾洛夫：旅行的意義在于體驗。從旅行中，我們能體驗到與自身生活迥異的人和事，然后將之與自身的生活方式關聯(lián)起來。其實，除了長途旅行，我也很喜歡短途旅行，在家周圍轉轉，感受充滿變化的世界。

我認為，室內攝影和旅行攝影是相通的，它們擁有類似的游戲規(guī)則。每當我走出房間拍攝，我也會問自己，“如何才能讓眼前的景象激動人心？”我總希望能夠通過相機看到更多。

你認為自己是藝術家嗎？

馬丁·迪爾洛夫：不，我認為自己是一名工匠。好比木匠吧，他們有自己的工具箱和木材，當完成工作后，一把漂亮的椅子或者一張精致的桌子就出現(xiàn)了。不過，當工匠們把自己的技藝發(fā)揮到最好，其中一定包含著藝術的元素。就我自己而言，我也認為自己有藝術家的一面，但這并不是最重要的。面臨快速變化的商業(yè)環(huán)境，我其實沒有什么時間去挖掘自己的藝術天分?；蛟S，幾年后我會試著成為一名藝術家。

請談談你的收入情況吧。

馬丁·迪爾洛夫：在歐洲主流雜志刊發(fā)一組室內照片，大概會得到2000～2500美元的報酬。在丹麥，這并不算高，因為各項生活開銷都很大。在美國，薪酬水平會更高些，如果給一些跨國公司拍照片，收入也更多，每天5000～10000美元不等。如果是拍攝廣告或時裝照片，斯堪的納維亞地區(qū)的平均薪酬水平是每天2000～2500美元左右，但很多攝影師都愿意降薪工作，每天1500～1600美元也是經常見到的價格。

如果以社會平均消費水平計算，這個收入水平其實還趕不上20多年前。那時，競爭壓力小，很多有點名氣的商業(yè)攝影師都有自己的游艇、度假別墅和好幾輛車，現(xiàn)在已經很難了。事實就是這樣，大家的攝影水平在提高，收入?yún)s在減少。

既然這樣，你對未來有何打算？

馬丁·迪爾洛夫：我認為攝影的未來在多媒體融合。旅行攝影或者風光攝影作品將很難賣錢，但時尚類、人像類、美食類和室內攝影依然有市場。職業(yè)攝影師們現(xiàn)在需要思考如何讓靜態(tài)照片動起來，這將是巨大的市場需求。對我自己來說，攝影除了是生意外，仍將是我最大的愛好和生活方式。