吳 珺

（山東藝術(shù)學(xué)院 山東 濟(jì)南 250014）

19世紀(jì)俄羅斯的音樂創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)黃金時(shí)代，在在這個(gè)時(shí)代里出現(xiàn)了一大批像格林卡、柴可夫斯基、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩柯夫、鮑羅丁，斯克里亞賓等聞名于世的音樂家，他們?yōu)槎砹_斯音樂史寫下了最輝煌的篇章。

格林卡是俄羅斯民族樂派的代表人物也是奠基人，他的音樂創(chuàng)作標(biāo)志著俄國(guó)的專業(yè)音樂進(jìn)入了十分成熟的階段，從此俄羅斯的音樂開啟了一個(gè)具有鮮明的民族性時(shí)代，隨后的“強(qiáng)力集團(tuán)”，更是將俄羅斯音樂中的民族特點(diǎn)釋放的淋漓盡致，作曲家們借鑒了長(zhǎng)期在歐洲音樂創(chuàng)作中占有絕對(duì)重要地位的古典及浪漫主義音樂的創(chuàng)作方式，并賦予了其新的意義：融入了俄羅斯獨(dú)特的民間音樂元素，題材多是一些俄羅斯當(dāng)?shù)氐拿耖g傳說(shuō)和歷史事件。和比如里姆斯基-科薩柯夫的《舍赫拉查達(dá)》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》、鮑羅丁的《在中亞細(xì)亞草原上》以及居伊的歌劇《上尉的女兒》等大量的作品中都顯示出了俄羅斯民族音樂的無(wú)窮魅力，在這些優(yōu)秀的作品里面我們可以感受到異國(guó)情調(diào)的民族主義音樂，19世紀(jì)俄羅斯的民族主義音樂一直以一種獨(dú)特的風(fēng)格、獨(dú)特的魅力立足于世界，下面我們就來(lái)談一下19世紀(jì)俄羅斯民族樂派的創(chuàng)作特征。

一、俄羅斯民間音樂是其創(chuàng)作根基

俄羅斯的作曲家們將創(chuàng)作深深的扎根于本民族肥沃的土壤，充分挖掘民間音樂寶藏，積極的在作品中使用本民族的節(jié)奏和曲調(diào)，反映本民族的音樂語(yǔ)言。

格林卡的歌劇《伊萬(wàn)·蘇薩寧》就是一個(gè)非常典型的代表。第一幕中的合唱曲給人一種強(qiáng)烈的俄羅斯風(fēng)味，作曲家在創(chuàng)作的時(shí)候原創(chuàng)了一首民間音樂味道的曲調(diào),將俄羅斯音樂獨(dú)有的長(zhǎng)腔音樂特征模仿的惟妙惟肖，氣質(zhì)不凡;俄羅斯民歌還有一個(gè)重要的特質(zhì)——“節(jié)拍的不對(duì)稱性”。比如在第三幕中的合唱中,格林卡為了能夠更為形象的刻畫出俄羅斯少女天真開朗的性格，便使用了用極具特點(diǎn)的五拍子為節(jié)拍進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)了作曲家對(duì)俄羅斯民間音樂的深刻理解和精確的把握。

二、俄羅斯的城市音樂是其重要組成

雖然民間音樂是俄羅斯民族樂派創(chuàng)作的源泉，但城市音樂也賦予他們很多內(nèi)容和養(yǎng)分。穆索爾斯基是“強(qiáng)力集團(tuán)”中最有個(gè)性、音樂作品思想性最強(qiáng)的音樂家。因?yàn)樗錾谵r(nóng)村，自幼接觸的都是鄉(xiāng)土氣息濃郁的民族民間音樂，后來(lái)又到大城市專門學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)作，這些經(jīng)歷使他無(wú)論對(duì)城市音樂還是農(nóng)村音樂都十分的熟悉。穆索爾斯基將從格林卡開始一直到“強(qiáng)力集團(tuán)”所遵從的一系列美學(xué)原則發(fā)揮到了極致：他在作品中將體現(xiàn)民族性價(jià)值放在了第一位；是標(biāo)題音樂的簇?fù)碚?，幾乎每部作品都有?biāo)題；突破人們對(duì)于音樂的傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)，將音樂看成揭露社會(huì)黑暗、反映人民疾苦的一種表達(dá)手段，突破性的對(duì)歌劇進(jìn)行改革。穆索爾斯基的歌劇被稱為“心理歌劇”或“現(xiàn)實(shí)主義歌劇”，既具有批判社會(huì)不公的態(tài)度也具有對(duì)美好新生活的向往，思想價(jià)值極高；同時(shí)音樂形式和語(yǔ)言上大膽創(chuàng)新，將濃郁的民間音樂和大眾化的城市音樂相結(jié)合，個(gè)性及其鮮明。

穆索爾斯基所有的鋼琴作品中最具獨(dú)創(chuàng)性的便是鋼琴套曲《圖畫展覽會(huì)》。這是一部標(biāo)題性的鍵盤音樂作品，是為紀(jì)念他的畫家朋友朋友加爾特曼而創(chuàng)作的。穆索爾斯基將音符變成畫筆，將在圖畫展覽會(huì)中看到的幾幅印象生科的畫作以音樂的形式表現(xiàn)了出來(lái)，在作品中我們既能聽到純美的俄羅斯民間音樂，也能欣賞到國(guó)際性的音樂語(yǔ)言；既有金屬質(zhì)感的銅管樂器的音色，也有模仿俄羅斯民族樂器的木管的音色。這樣的音樂語(yǔ)言使其所描繪的每個(gè)音樂形象從畫布上那悄無(wú)聲息的狀態(tài)變?yōu)榛钌挠幸繇懙牧Ⅲw的形象。

全曲以《漫步》作為引子及間奏，將其在圖畫展覽會(huì)所看到的十幅圖畫后寫出的十個(gè)樂章連接成一個(gè)有機(jī)的整體。《漫步》主題具有典型的俄羅斯民間音樂的特征：節(jié)拍十分的不方整；調(diào)式音階大量采用自然音階；旋律及音程善于使用四度音調(diào)，這些都是典型的俄羅斯民間音樂特征。

《侏儒》是作品中的第一樂章，內(nèi)容包括一個(gè)主部主題和兩個(gè)副部主題，開頭的主部主題材料為了表現(xiàn)出一種怪誕的、對(duì)生活不滿的、充滿控訴的音樂形象，以一個(gè)不協(xié)和音程的平行進(jìn)行強(qiáng)力奏出；第一個(gè)副部主題表現(xiàn)了侏儒在身體殘缺和悲慘命運(yùn)的壓迫下悲傷的呻吟，為了表現(xiàn)出類似于哭泣的聲音，穆索爾斯基巧妙的使用了下行的切分音節(jié)奏的和弦；第二個(gè)副部主題的目的是把第一個(gè)副部主題所表現(xiàn)的形象進(jìn)行進(jìn)一步加深，使形象更加可憐和痛苦，所以材料由跨越三個(gè)音區(qū)的小三度齊奏構(gòu)成。

總之，《圖畫展覽會(huì)》代表的俄羅斯民族樂派的藝術(shù)風(fēng)格充滿了濃郁的民族特征和獨(dú)特個(gè)性，在音樂語(yǔ)言和形式上吸收了民間音樂的養(yǎng)分，充滿了俄羅斯民族風(fēng)格。

三、借鑒了其他各國(guó)古典和浪漫主義時(shí)期的音樂

里姆斯基-科薩柯夫在“強(qiáng)力集團(tuán)”中雖然年紀(jì)最小，但卻是音樂作品最多和最具異域行的一位作曲家。他青年時(shí)期就隨船遠(yuǎn)航，所到之處無(wú)不為他今后的創(chuàng)作提供了第一手素材。他的作品以俄羅斯本土民間音樂為基礎(chǔ)，同時(shí)兼具了許多在航海過(guò)程中收集的東方音調(diào)，色彩十分神秘；多是以民間流傳的故事和有記載的歷史為題材，體裁以歌劇和交響性的作品為主；作品風(fēng)格多樣性，既有濃郁的的俄羅斯民族特征，又散發(fā)著東方神秘的風(fēng)味。所以，里姆斯基-科薩柯夫的音樂作品旋律都非常優(yōu)美，歌唱性極強(qiáng)。在管弦樂配器手法上也是技巧高超，對(duì)于不同音色的把握十分到位，特別擅長(zhǎng)描繪風(fēng)俗景物和神話境界而。

在他所有的管弦樂作品里有兩部在表現(xiàn)異國(guó)情調(diào)方面十分出色：一部是《西班牙隨想曲》，另一部是取材于阿拉伯神話傳說(shuō)“一千零一頁(yè)”的交響組曲《舍赫拉查達(dá)》。

《西班牙隨想曲》是一首具有獨(dú)特風(fēng)格、絢麗多彩，充滿著歡樂的管弦樂曲，將質(zhì)樸的民間舞曲，飾以豐富多彩的管弦樂色彩，描繪了詩(shī)一般的自然景象。

交響組曲《舍赫拉查達(dá)》可以說(shuō)是作曲家所有作品中認(rèn)知度最高的作品，可以說(shuō)耳熟能詳。這部交響組曲里有兩個(gè)重要人物，一個(gè)是聰明伶俐機(jī)智的舍赫拉查達(dá)，另一個(gè)就是威嚴(yán)無(wú)比的蘇丹王。為了能夠形象的刻畫這兩個(gè)不同性格的人物，作曲家在樂器的選擇上十分仔細(xì)：用共鳴極強(qiáng)，金屬質(zhì)感的銅管樂器來(lái)演奏蘇丹王的主題；用小提琴高音區(qū)的獨(dú)奏來(lái)形象的描繪出舍赫拉查達(dá)那溫柔聰慧的形象。

整部作品一共四個(gè)樂章分別是：《大海與辛巴達(dá)的船》、《卡倫德王子的故事》、《王子與公主》、《巴格達(dá)的節(jié)日和辛巴達(dá)的船撞上立有青銅騎士的峭壁》。整首組曲和聲鮮明、旋律獨(dú)到、管弦樂配器精準(zhǔn)、音樂的恰到好處使故事更加動(dòng)人，更富有感染力，從而使音樂與故事完美的融合在一起。

不屬于強(qiáng)力集團(tuán)，但與之處于同一時(shí)期的另外一個(gè)重要的俄國(guó)作曲家是柴可夫斯基。有人說(shuō)他是民族樂派，也有人說(shuō)他應(yīng)該屬于浪漫樂派。追究形成這種分歧的根源其實(shí)還是柴可夫斯基的創(chuàng)作目的和音樂風(fēng)格同“強(qiáng)力集團(tuán)”有著許多的共同點(diǎn)和不同點(diǎn)。或者說(shuō)，柴可夫斯基的音樂創(chuàng)作風(fēng)格具有雙重性，歐洲浪漫主義的音樂語(yǔ)言和民族主義的音樂語(yǔ)言在其作品種都有所體現(xiàn)。

總之，這一時(shí)期在俄羅斯出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的音樂家，他們繼承了以格林卡為代表的俄羅斯專業(yè)音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，扎根于本民族音樂文化，作品集中體現(xiàn)俄羅斯的民族精神和風(fēng)情，并采用俄羅斯特有的音樂題材和形態(tài)，期望將本民族音樂推廣到世界的舞臺(tái)。無(wú)論是在交響曲、歌劇還是室內(nèi)樂領(lǐng)域均有所建樹，通過(guò)獨(dú)特的音樂創(chuàng)作，創(chuàng)造了偉大的俄羅斯音樂的新紀(jì)元。

[1]于潤(rùn)洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2001

[2]馮志平.西方音樂史與名作賞析[M].人民音樂出版社，2006.

[3]蘇仲芳等.外國(guó)音樂名著賞析[M].

[4]余志剛.西方音樂簡(jiǎn)史[M].高等教育出版社.

[5]沈璇等.西方音樂史導(dǎo)學(xué)[M].上海音樂學(xué)院出版社.

[6]萬(wàn)昭.格林卡在俄國(guó)音樂歷史上的貢獻(xiàn)宇俄羅斯民族樂派產(chǎn)生的根源上[M].

[7]王亞蕾.俄羅斯民族樂派創(chuàng)作特征研究[M].

[8]常曉英.舍赫拉查達(dá)交響組曲音樂主題研究[M].

[9]萬(wàn)昭.格林卡在俄國(guó)音樂歷史上的貢獻(xiàn)宇俄羅斯民族樂派產(chǎn)生的根源下[M].

[10]王瑛.穆索爾斯基和他的音樂藝術(shù)[M].藝術(shù)研究.