曉臣

縱橫起伏的山川林木、濃淡干濕的筆墨、抽象充滿意蘊(yùn)的水墨寫意……徜徉在彭贊賓的山水世界里，一件件“高溫水墨”作品讓觀者嘖嘖稱贊。

8月16日至29日，在上海油畫雕塑院美術(shù)館舉辦的“高溫水墨——彭贊賓當(dāng)代陶藝個(gè)人作品展”以“高溫水墨”為主題，兼具多種涵義，既有作品通過窯火高溫?zé)频奶沾筛拍睿钟挟嬅娉尸F(xiàn)宛如傳統(tǒng)水墨脫胎換骨轉(zhuǎn)換升華的表述。

據(jù)了解，彭贊賓現(xiàn)任教于江西景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院，從上世紀(jì)90年代就開始從事陶瓷創(chuàng)作，在多年的藝術(shù)實(shí)踐中，彭贊賓的陶瓷作品參加了諸多重要展覽，并獲得了不少獎(jiǎng)項(xiàng)。

《游山》、《探山》、《時(shí)間的重量》、《茶宴》、《物質(zhì)的關(guān)系NO.1》……在彭贊賓的高溫水墨作品中，深刻的立意、凝練的構(gòu)圖、瀟灑的筆墨、適當(dāng)?shù)牧舭诪橛^眾留下了廣闊的幻象空間，純熟的技法令每一個(gè)色塊更為自然瀟灑。

此次展覽的學(xué)術(shù)主持、中國美術(shù)學(xué)院教授劉正認(rèn)為，“彭贊賓作品的可貴之處，首先是他作品中表現(xiàn)出的個(gè)人特色，不論何種材料、何種形式，甚至不同的創(chuàng)作階段，其個(gè)人意識(shí)、性格特征總能外化為一種作品形態(tài)，彌散在他作品的各個(gè)部分，綜合而成自己的作品面貌”。

“總覽此次的展品，簡(jiǎn)單的色彩下覆蓋著藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)文化的感悟，抽象的形態(tài)彰顯著作者對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的探索，所有的一切藝術(shù)形象卻又同時(shí)構(gòu)成了他的日常生活，云、山、水、徑……既是他眼中的景亦是他心中的境?！毙潞Ｅ深I(lǐng)軍人物、當(dāng)代著名書畫家陳家泠這樣評(píng)價(jià)道。

景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院教授黃煥義也對(duì)自己學(xué)生彭贊賓的作品給予了高度評(píng)價(jià)。“隨著現(xiàn)代審美將陶藝置入空間展示的范疇，人們開始不滿足于傳統(tǒng)陶藝的單純空間構(gòu)造，彭贊賓用他的方式為我們構(gòu)建了一個(gè)全新的‘立體陶藝’系統(tǒng)，瓷板與幾何形塊形成了一個(gè)你中有我我中有你的關(guān)系，幾何塊既是對(duì)瓷板紋飾的提煉與概括，也如展開圖一般詮釋著瓷板上未能表現(xiàn)的畫面細(xì)節(jié)?！秉S教授認(rèn)為，彭贊賓的這種陶藝形式不僅繼承了中國傳統(tǒng)水墨繪畫語言，還打破了陶瓷材料傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，形成了自己獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格。

水墨意象符號(hào)在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的游走是彭贊賓的“高溫山水”給人的最大感受。在這種游走中，藝術(shù)家的自我精神世界得到了藝術(shù)的表達(dá)，在彭贊賓的作品中，山水獲得了另外一種表述形式。

正如藝術(shù)家自己所敘述的那樣：“在陶藝創(chuàng)作過程中，我一直迷戀著泥漿在陶瓷坯體上留下的肌理痕跡。我常常會(huì)把隨手拾來的物件當(dāng)做我創(chuàng)作的工具，如小木頭條、小鐵片、塑料片、毛筆、刷子等等。在我手上，它們是創(chuàng)造富于表現(xiàn)力的作品的有效工具……泥漿在我的作品中已經(jīng)從作品裝飾轉(zhuǎn)換成情感觀念和人文價(jià)值的探究，它已演化為訴說情感和觀念的藝術(shù)語言，體現(xiàn)物質(zhì)材料資深的審美價(jià)值和藝術(shù)觀念，材料對(duì)于我而言不再是單純的物質(zhì)，而是一種自我精神世界的映照?！?/p>