蘇丹

騎行者

THE BIKERIDERS

2014年6月19日至8月16日

阿特拉斯畫廊（Atlas Gallery），英國(guó)，倫敦

《騎行者》是一部現(xiàn)代紀(jì)實(shí)攝影領(lǐng)域的標(biāo)志性作品，拍攝于1963年到1967年，當(dāng)時(shí)，年輕的攝影師丹尼·李昂（Danny Lyon）將自己完全浸入芝加哥一個(gè)摩托車俱樂部的日常生活之中，取得了生猛鮮活的摩托車文化的視覺資料。

李昂拍攝的目標(biāo)根本就不是作為外人的簡(jiǎn)單觀察者，而是以“無間道”的方式從內(nèi)部去觀察和記錄。他花了整整4年的時(shí)間與俱樂部成員一起做各種各樣的事情，長(zhǎng)途旅行、開會(huì)、比賽，與他們稱兄道弟，一起橫穿美國(guó)，去紐約、芝加哥、新奧爾良和底特律。就是以這種與拍攝對(duì)象做朋友的方式，李昂一路拍攝，一路采訪，這些黑白照片真實(shí)、深入地記錄了美國(guó)的摩托車亞文化。

李昂于1942年出生于紐約，被譽(yù)為半個(gè)世紀(jì)以來最重要的紀(jì)實(shí)攝影師之一。許多當(dāng)代攝影師如南·戈?duì)柖『屠铩た死硕忌钌畹厥艿剿挠绊憽?/p>

對(duì)諸多時(shí)間和地點(diǎn)的回顧

Many times and places reviewed

2014年3月21日至8月30日

瑞士攝影博物館（Le Musée suisse de I' appareil photographique）

瑞士，沃韋

1970年代末，伯納德·杜比斯（Bernard Dubuis）在瑞士小城塞恩開設(shè)了一家攝影工作室。他觀察世界的方式很獨(dú)特，既細(xì)致入微又不失親和，同時(shí)還頗具幽默感，這讓他迅速擴(kuò)大了知名度，贏得了很多群體的信任，也正是憑借這種特質(zhì)，他得以經(jīng)常展開一些長(zhǎng)期拍攝項(xiàng)目，如斗牛、公路和鐵路隧道、水電站和各種各樣的建設(shè)工程。

作為一名人道主義者和遵循著馬格南紀(jì)實(shí)攝影傳統(tǒng)的攝影師，他更關(guān)注一個(gè)攝影項(xiàng)目的深度和持續(xù)性，而不是像大多媒體那樣的短平快。他對(duì)身邊任何事物都懷有保留其記憶的欲求，他甚至與兩位攝影師和一位歷史學(xué)家合作過一個(gè)記錄項(xiàng)目。杜比斯也是徠卡M相機(jī)的擁躉，習(xí)慣于低調(diào)地接近被拍攝者。他將心與拍攝對(duì)象連在一起，使用環(huán)境光，盡量將自己的出現(xiàn)對(duì)被攝者的影響降到最低。杜比斯是那種對(duì)紀(jì)實(shí)攝影傳統(tǒng)心懷敬意的攝影師。本次展覽與其說是個(gè)作品回顧展，不如說是這位攝影師40多年的記憶片段回放。

尋常之物

Common Objects

2014年5月23日至8月24日

拉巴畫廊（LE BAL）

法國(guó)，巴黎

路易斯·鮑茨（Lewis Baltz）1945年出生于美國(guó)加利福尼亞，他是與讓·迪貝（Jan Dibbets）、道格拉斯·胡布勒（Douglas Huebler）等齊名的一代藝術(shù)家，這些藝術(shù)家活躍在1960年代，他們將攝影作為表達(dá)人與環(huán)境之間關(guān)系的一種工具。鮑茨是攝影大師愛德華·韋斯頓的忠實(shí)粉絲，曾為他那些充滿三維立體感、無比精巧的影像所著迷。鮑茨曾說過，“追求攝影的最本真特質(zhì)：一種不依賴機(jī)遇的創(chuàng)作過程——它不企求完美瞬間的眷顧，但著力于對(duì)過程一絲不茍的剖析。”

1965年后，鮑茨成為第一位關(guān)注美國(guó)西海岸城市化進(jìn)程的攝影師，郊區(qū)碩大的倉(cāng)庫(kù)和被工業(yè)垃圾覆蓋的大地都進(jìn)入過他的鏡頭。這些照片將建筑的幾何結(jié)構(gòu)抽離出來，留下了純粹的光影形式。1975年，鮑茨參加了攝影史上的傳奇式影展——以被人類改變的地貌為主題的“新地理影展”，該影展對(duì)其后數(shù)代攝影師產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。本次展覽是路易斯·鮑茨作品的一次全面回顧，大家可從中體會(huì)到鮑茨對(duì)他認(rèn)為的攝影本質(zhì)的追求。

我們和他們/性與風(fēng)景

Us and Them//Sex and Landscapes

2014年6月5日至11月6日

赫爾穆特·紐頓基金會(huì)（Helmut Newton Foundation）

德國(guó)，柏林

赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton）是世界上最著名的時(shí)裝、人體攝影師之一。2014年其遭遇車禍身亡后，妻子喬恩·紐頓（June Newton）選擇繼承丈夫的事業(yè)。2014年6月，赫爾穆特·紐頓基金會(huì)迎來了其10周歲生日。當(dāng)年的博物館以赫爾穆特·紐頓策劃的展覽《我們和他們》與《性與風(fēng)景》開門迎賓。如今基金會(huì)的主席喬恩·紐頓也策劃了兩個(gè)同名展覽以作紀(jì)念。

《我們和他們》既是一個(gè)二人聯(lián)展又是一個(gè)圖書項(xiàng)目。項(xiàng)目包括紐頓夫婦的自拍像、互拍像，以及演員、藝術(shù)家和一些著名人物的肖像。兩人的風(fēng)格迥異，放到一起形成激烈碰撞。

《性與風(fēng)景》把1974年到2001年間拍攝的黑白和彩色的大畫幅風(fēng)景照片和人體照片放在一起。蒙特卡羅的沉悶的海景、意大利小鎮(zhèn)上的新巴洛克風(fēng)格的小雕塑、女演員充滿挑逗的人體的影像，它們混合在一起發(fā)酵，《性與風(fēng)景》的主題意味立即顯現(xiàn)出來。