陳杭

當(dāng)初之所以選擇版畫，是因為我沒見過版畫，也沒接觸過版畫。我一直對新鮮事物和沒嘗試過的東西充滿好奇。

版畫是一門越學(xué)越愛的一種藝術(shù)。它不單一，它融合了多種手法，我最喜歡它的未知性?！娈嬙跊]有做出來之前，任何人都不知道它最后的效果，這個過程驅(qū)使我去探索。油墨的大小、木板質(zhì)量、雕刻力度大小，任何一個步驟掌握不好，最后出來的效果都可能差別很大。這其中的神秘性和多樣性使我沉迷其中。

版畫不同于油畫或國畫，當(dāng)我畫出一張版畫稿子時，我自己也不清楚最終作品是怎樣的效果。

比如銅板蝕刻，它是在銅板上刷上防腐液，把畫刻（畫）在銅板上，再放入酸里腐蝕，最后在銅板上印刷一層油墨，用紙擦干凈，留下腐蝕的線條，絲印出來。

版畫創(chuàng)作也是在考驗作者耐心和耐力的過程。我所畫的每幅作品我都會為之驕傲。也許我的版畫看起來不像版畫，更像是一幅畫。但我把這個評價看作是褒獎——我的技法沒有多大優(yōu)勢，我是憑創(chuàng)意來打動觀眾的。我的每幅作品都別具一格，它們凝結(jié)了我的汗水和淚水，可能失敗幾十次，只有最后一次成功。

我不畫山水花草，也不畫和別人一樣的風(fēng)景，畫的都是我想出來的東西。我會抓住一閃而過的靈感以及我的夢境，把它畫出來，制成版畫。

文藝復(fù)興，百家爭鳴。也許我們想做的每件事情已經(jīng)有人做了，也不新穎。這對我們這些從事藝術(shù)創(chuàng)作的年輕人來說是非常不利的，現(xiàn)實太殘酷。我們很難創(chuàng)造出一種新的XX主義。

我現(xiàn)在沉迷于超現(xiàn)實主義。薩爾瓦多·達利曾經(jīng)帶起了超現(xiàn)實主義的潮流。他的作品《融化的鐘表》，將人獸化，畫出了嘴唇沙發(fā)等等。在當(dāng)時，這是一種很新興的表現(xiàn)手法，大家覺得很新奇，有思想。達利最聰明的一點——他懂得如何將自己包裝，宣傳。再加上當(dāng)時表現(xiàn)主義，立體主義以及達達主義的出現(xiàn)，人們的接受范圍不斷擴大，不再沉迷于寫實嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺洚嫹?，開始慢慢的接受荒誕，奇異的畫面。超現(xiàn)實主義在剛出現(xiàn)時沒有受到大家的排斥和冷落，而是淡定而和諧地接受了。達利是推動當(dāng)代藝術(shù)進步的一個重要人物。他受到弗洛伊德的影響，采用偏執(zhí)狂批判的方式作畫，追求極度的無條理性，運用分解綜合和意識流的手法描繪夢境和幻想，畫面充滿齊思，表現(xiàn)夢想和真實的荒誕。

超現(xiàn)實主義是一戰(zhàn)后從達達主義內(nèi)部分化出來的一個藝術(shù)流派，吸收了反傳統(tǒng)的自由創(chuàng)作觀念，但揚棄了否定一切的偏頗。在弗洛伊德潛意識理論的影響下，1924年法國作家布勒東發(fā)表了《超現(xiàn)實主義宣言》，指出超現(xiàn)實主義把具有女性特征的感情與直覺放在理性和邏輯之上，主張系統(tǒng)研究以夢幻為主的無意識，用寫實，象征和抽象的手法把超現(xiàn)實的情景勾畫出來。它有兩個支系：一是以具象征性的手法傳達潛意識，表現(xiàn)的內(nèi)容大多是可以認(rèn)知的場面或物體，但整體上是以幻想的方式描繪夢境中的真實；一種是接近抽象畫派的絕對超現(xiàn)實主義，以不受意識控制的無意識行動為主。

我現(xiàn)在屬于第一種，我正在研究弗洛伊德的潛意識理論，我相信潛意識。我相信夢境是真實的，也是迷幻和神奇的。我愧疚大三年才意識到這點，才明白我要追求的是什么。我還要進一步學(xué)習(xí)和研究立體主義。

我喜歡另一種現(xiàn)代藝術(shù)，是表現(xiàn)主義，蒙克是最杰出代表。表現(xiàn)主義于20世紀(jì)初期流行于德國和北歐的繪畫潮流，它認(rèn)為主觀是唯一真實，反對藝術(shù)的目的性，作品中強調(diào)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，對客觀形勢作夸張、變形乃至怪誕處理以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，是社會文化危機和精神混亂的反映。

愛德華·蒙克是挪威的表現(xiàn)主義畫家。他經(jīng)常與象征主義作家討論尼采哲學(xué)和弗洛伊德精神分析學(xué)，他的創(chuàng)作更帶有強烈的主管表現(xiàn)性和悲苦情調(diào)。因為蒙克的一生充滿苦難。童年時期母親和妹妹相繼死于肺病，后來父親和一個弟弟也不幸去世，妹妹患上精神病。蒙克45歲時也患上精神分裂癥。家庭的悲劇深深地影響著他的創(chuàng)作，他喜歡用扭曲的線條，神秘的冷色，描繪憂郁、驚恐和彷徨的人物狀態(tài)。蒙克是一位典型的表達自己主觀感情的藝術(shù)家。這正是藝術(shù)的精髓——表達了藝術(shù)家感情的東西才是一幅好的作品，觀眾很容易產(chǎn)生共鳴。

大三之前的我一直追求古典藝術(shù)，那階段還處于藝術(shù)的啟蒙期，認(rèn)為畫畫就是畫得像，畫得像就是畫得好。

輾轉(zhuǎn)反復(fù)，我漸漸明白了藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，決定不再重復(fù)傳統(tǒng)藝術(shù)，要不斷創(chuàng)新。

如今殘酷的現(xiàn)實，嚴(yán)重阻礙了藝術(shù)的發(fā)展。太多太多的老一派及老藝術(shù)家占領(lǐng)著中國畫壇的重要位置，他們不肯放手，不愿意讓年輕的有才華的藝術(shù)家進入這個圈子，而很多的年輕藝術(shù)家思想迂腐，畫著千篇一律的畫，或者畫了一點色情畫，做了一點毫無意義的行為藝術(shù)，以為自己就是當(dāng)代藝術(shù)家了。

當(dāng)代畫家大致分為兩類：一類是老藝術(shù)家，他們一絲不茍，畫著寫實的油畫，做著寫實的版畫，一點點細(xì)膩地畫，精心地刻，他們是畫家，但他們絕不是藝術(shù)家。這一點馬塞爾·杜尚說得很對，他說創(chuàng)造藝術(shù)的才是藝術(shù)家，藝術(shù)是創(chuàng)造出來，而不是臨摹出來的。另一類是自以為是的當(dāng)代藝術(shù)家，他們自命不凡，覺得老子天下第一。他們的作品很少引起他人的共鳴。他們的畫實際上就是用各種顏色在胡亂涂鴉，創(chuàng)作意圖自己也說不出所以然，除浪費社會資源外，沒有任何意義。

中國的藝術(shù)發(fā)展得太慢，也許根源就在于中國五千年的漫長歷史，那種根深蒂固在人們內(nèi)心的古板、腐朽和頑固的思想，這一切都是阻礙藝術(shù)發(fā)展的絆腳石。我準(zhǔn)備畫這個世界的畫，而不只是中國的畫。我十分清楚藝術(shù)之路十分艱辛，但我仍要沿著這條路走下去。

【參考文獻】

[1]劉虹.素描[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2000

[2]林木.中外美術(shù)史北京[M].北京：人民美術(shù)出版社，2011

【作者單位：四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】