鄧幼堂

（景德鎮(zhèn)市文學藝術(shù)聯(lián)合會 景德鎮(zhèn)市 333000）

引 言

隨著我國經(jīng)濟的高速發(fā)展和全球經(jīng)濟一體化進程的加快，人們生活水平不斷得到提高，審美情趣也在不斷地升華，民眾對藝術(shù)品收藏的熱情空前高漲。作為陳設藝術(shù)瓷之一的粉彩山水畫瓷也在備受追捧之列。這樣也就拉動了粉彩山水畫瓷業(yè)快速的發(fā)展，不僅生產(chǎn)規(guī)模逐漸擴大，而且其文化氛圍也逐漸滲透到社會的各個方面，其深厚的民族文化底蘊迅速得到燦放。不言而喻，其市場競爭也步入了白熱化階段。為了在激烈的市場競爭中處于不敗之地，于是很多陶瓷藝術(shù)家們都在尋求繪瓷技藝的突破。也就是說如何在繼承傳統(tǒng)技藝風格的基礎上進行個性化的創(chuàng)新是擺在每個藝術(shù)家面前必須解決的課題。因此，加快粉彩山水畫瓷創(chuàng)新性的發(fā)展已成為發(fā)揚我國傳統(tǒng)陶瓷文化和審美藝術(shù)的一項重要使命，需要我們共同努力。

一、粉彩山水畫的發(fā)展歷程

1.中國山水畫的起源與發(fā)展歷程

中國山水畫作為國畫的重要組成部分，在我國傳統(tǒng)文化中扮演著重要角色。一直以來都是中國人情思中最為厚重的文化體現(xiàn)，中國山水畫經(jīng)歷漫長的歷史洗禮，源遠而流長，源于古代宗教的影響，人們利用山水刻畫出神靈的各種形象，用于瞻仰或祭祀，來表示對神靈的敬畏與崇拜。古代圣賢寄情于山水之間，尋找到了人類與大自然情感交流的平臺，人們借助于山水畫開始了與自然的精神交流。這不僅是生活的濃縮，更是一種文化再現(xiàn)，它體現(xiàn)著中國人對大自然的愛好，也展現(xiàn)了中國人將文化與自然聯(lián)結(jié)在一起的獨特方式。

中國山水畫起步比西方風景畫超前1000余年。山水畫的圖義，展現(xiàn)的是一部中國思想史。早在7000多年以前，我們的祖先便以圖案方式紀錄下來其對自然界的認識和對美好愿望的詮釋。新石器的河姆渡文化，已有用線刻方式表達著內(nèi)心世界文化性的內(nèi)涵；詮釋定居農(nóng)耕文明的起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人于器之上認知了形上美。游山玩水的陸地文化意識，以山為德；以水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視覺意識，一直成為山水畫發(fā)展的主線。從山水畫中，我們可以體味中國畫的個性意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再沒有那一個畫科能象山水畫那樣給民眾以更多的情感寄托，和對美好生活的向往。

2.粉彩山水畫的發(fā)展歷程

青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷是景德鎮(zhèn)四大名瓷，粉彩瓷就位于其列，粉彩是由古彩派生而來的，粉彩瓷的起源最早可以追溯到康熙晚期，民間有粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”的說法。粉彩山水畫至今亦有三百多年的歷史，近代在珠山八友不斷的探索、創(chuàng)新中得到發(fā)展，珠山八友的粉彩山水畫既保持傳統(tǒng)技術(shù)畫風，又不斷地大膽創(chuàng)新，使得粉彩山水畫瓷的個性化得到張揚。汪野亭、汪大倉、何許人等的山水畫藝術(shù)作品，從審美覺度上來看，就是氣韻生動、率真，他們的作品中透現(xiàn)著江南的靈性，具有景觀的地域性價值。其作品小橋流水人家、樵夫歸家、文人賞月 等，讓人有置身于江南美好風光之中的美感。粉彩瓷在工藝上是在陶瓷顏料中調(diào)入“玻璃白”因此使畫面具有粉質(zhì)感、立體感，所繪圖象表現(xiàn)力強，融匯中國工筆重彩的構(gòu)圖與技法，畫面濃淡相間，陰陽襯托，形象生動，線條工細流暢，色彩清麗粉潤，而且色彩柔和，細膩，雅致，不論山水景物，人物故事，花卉鳥獸、草木蟲魚以及靜物圖案均可入畫，極富詩情畫意。到了民國時期，收藏家開始重視起粉彩瓷。到現(xiàn)在也是藏家夢寐以求的寶貝。可以說粉彩瓷山水畫與中國山水畫的良好嫁接得益于景德鎮(zhèn)著名瓷畫大師珠山八友。

二、粉彩山水畫的繼承與創(chuàng)新

近幾十年來景德鎮(zhèn)瓷畫大師的藝術(shù)表現(xiàn)手法各有千秋，個性化的藝術(shù)風格更為明顯。一方面大師們大膽應用新的藝術(shù)表現(xiàn)方式，一方面不斷吸取時尚和外來元素，使其融入粉彩山水畫中，現(xiàn)在的粉彩山水畫瓷更具時代感。繼承傳統(tǒng)并不是一成不變，而是要在繼承的基礎上，不斷進行求新性的探索。要發(fā)展粉彩山水畫，不但要研究粉彩山水畫的傳統(tǒng)，也要積極而慎重吸收外來文化。在傳統(tǒng)中繼承，在繼承中創(chuàng)新，以創(chuàng)新求發(fā)展。

1.粉彩山水畫的繼承性

隨著數(shù)字化時代的到來，人們的精神交流和物質(zhì)交流已突破時空的界限，藝術(shù)交流亦是如此。人們常說藝術(shù)無國界，越是民族的就越是世界的。中國山水畫作為人類最為珍貴的精神和文化財富。他承載著中華民族幾千年來文化史，沉淀著華夏歷史的文明。從某種意義來講文化是時代的產(chǎn)物，過了相應的時代，它就成為了傳統(tǒng)。而作為世界藝術(shù)財富寶庫中成就卓異，獨具特色的中國山水畫，是中國寶貴文化的高度凝聚的體現(xiàn)。從對我國文化發(fā)展角度來看，任何藝術(shù)形式的形成和表現(xiàn)都是為了闡釋一種文化。從我國優(yōu)秀山水畫作品的研究來看，無一不凝聚著強烈的時代文化內(nèi)涵。所以，不論時代如何變遷，中國山水畫依舊擔負著，繼承傳統(tǒng)和體現(xiàn)時代精神的歷史重任,粉彩瓷山水畫當然也不列外,繼珠山八友后,在景德鎮(zhèn)瓷畫壇上,有著一大批山水畫名家,如王云泉、余文襄、鄒國鈞、陳耀星、徐竹青、鄧必浩、徐煥文、余仰賢、張松茂等,他們勇于創(chuàng)新、銳意進取,為我們創(chuàng)造出豐富的資源。

2.粉彩山水畫的創(chuàng)新性

不同時代的藝術(shù)品，內(nèi)涵著不同時代的社會信息，與時俱進是藝術(shù)家們追求的目標之一。而伴隨時代的創(chuàng)新粉彩山水畫可以賦予人們時代的新意，達到與時代的共鳴的效果。一成不變的沿襲并不是對傳統(tǒng)文化的真正繼承，而是阻礙了其發(fā)展的步伐。所以，中國山水畫一定要在扎根于傳統(tǒng)的基礎上，立足現(xiàn)實，中西融合，不斷地創(chuàng)新，才能永遠屹立在世界藝術(shù)叢林之中。千百年來中國山水畫已步入了在繼承中求創(chuàng)新，在創(chuàng)新中求發(fā)展的良性發(fā)展軌道，適應時代發(fā)展不斷地調(diào)整，因此,創(chuàng)新粉彩山水畫瓷才會有生命力。粉彩山水畫的創(chuàng)新要源于傳統(tǒng)。所以在實踐當中，我們要從傳統(tǒng)入手，以古為新，以承為變是山水畫發(fā)展要始終堅持的原則。其次，粉彩山水畫的創(chuàng)新是在相互融合于借鑒中來的。隨著各國間交流的日益密切，文化上的交流也進入新的階段。中西美術(shù)各具優(yōu)勢，雖然存在差異，但也是可以相互補充的，異質(zhì)文化的交融從未停止過。固步自封，只會是阻礙粉彩山水畫的發(fā)展，有眼光的借鑒才能使傳統(tǒng)得到延伸和發(fā)展。

粉彩山水畫的創(chuàng)新是源于現(xiàn)實的。不但要從藝術(shù)表現(xiàn)形式入手，而且要從繪畫材質(zhì)入手；不但要從民族文化入手，而且要從吸收外來文化元素入手。進入了21世紀——信息高速發(fā)展時代，在文化全球一體化的大趨勢下，我國山水畫要在從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)的同時，面對時代審美的挑戰(zhàn)。隨著社會日益開放，現(xiàn)代山水畫獲得了更加廣闊的發(fā)展空間。什么樣的時代，就該有其相應的筆墨表現(xiàn)。因此，中國山水畫就是要融入和感悟生活，在現(xiàn)實中進行創(chuàng)新。黃賓虹（1865年－1955年）就是這樣一位德高望重，繼往開來的山水畫大師。他是從藝術(shù)表現(xiàn)形式和繪畫材質(zhì)相結(jié)合進行的創(chuàng)新。他科學地創(chuàng)造了“積墨法”山水畫。正是這一創(chuàng)造把他推上了藝術(shù)巔峰，成就了他成為中國山水畫一代宗師的美譽。黃賓虹的學生王伯敏曾這樣記述：“黃賓虹作畫, 先勾勒。然后以干筆去擦,他的這種擦, 兼有皴的作用。皴擦之后,或用潑墨, 或用宿墨點, 方法不一。他在80 歲以后的變, 主要是在濃墨破淡墨上。當他以濃墨破淡墨后,又加宿墨, 宿墨稍干后, 又在宿墨之上干擦, 又加宿墨點, 即所謂‘層層積染’。這種積染, 能保持墨中見筆,層次分明, 這是極不容易辦到的事?！?已故山水陶瓷名家鄒國鈞深悟真理,他所創(chuàng)作的"層層積料"不失其真諦.

結(jié)論

粉彩山水畫瓷能成為人們追捧的藝術(shù)品，說明粉彩山水畫瓷能與人們達到心靈上的共鳴；瓷能山水畫瓷承載的文化內(nèi)涵能讓人們有如身臨其境之感。歷史演繹著一個又一個的時代，每時代都在構(gòu)筑新的文化理念。粉彩山水畫的發(fā)展也要緊隨時代腳步，與時俱進，既要承襲傳統(tǒng)，又要科學創(chuàng)新。把握好傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)系，關(guān)乎著粉彩山水畫瓷的生命力。只有正確把握繼承與創(chuàng)新的原則和方法，才能更好的推動粉彩山水畫的不斷進步和發(fā)展。