1 超級景觀—圖像世界的多重邏輯

2014.05.31—2014.06.30 石家莊美術(shù)館（河北）

由中央美術(shù)學(xué)院的高遠(yuǎn)、石冠哲共同策劃的展覽“超級景觀—圖像世界的多重邏輯”將于5月31日首展在石家莊美術(shù)館開幕。本次展覽由中央美院人文學(xué)院副院長余丁教授擔(dān)綱學(xué)術(shù)主持。參展藝術(shù)家包括馬堡中、馬曉騰、黃勇、鐘飆、何汶玦、尹朝陽、張小濤、李大方、趙崢嶸、李繼開、陸亮、趙亞南、馬佳偉、孟思特等人。他們的創(chuàng)作歷程以及觀念可以作為中國當(dāng)代繪畫的某個切片，能夠從一定角度映射出當(dāng)代畫家對于圖像的組織和把握方式。通過對繪畫圖像的研究，展現(xiàn)當(dāng)代中國城鄉(xiāng)景觀的急速變遷與社會心理層面的某種斷裂。

2 厚土·歷程：李章惠作品展

2014.06.08-2014.06.30 久畫廊（北京798）

展覽展出李章惠描繪豫西山鄉(xiāng)的風(fēng)土地貌、山川村舍的風(fēng)景系列和“佛光”系列作品。李章惠用自制的坦培拉顏料與油畫材料混合使用，與純油畫顏料相比有一種亞光的效果，畫面樸素而沉靜，契合有著古老居住歷史的人文景觀，作品中透露著文質(zhì)彬彬的氣息。

他曾在一篇文章中自述，“我從小生長在伊洛河流域的谷地上，而龍門石窟則坐落在家鄉(xiāng)的伊闕口。每逢空閑，我和小伙伴們常常嬉戲于伊水之中，游玩于佛龕之間……我在佛身旁，佛在我心中。家鄉(xiāng)豐厚的文化底蘊在我幼小的心靈中，播下了蔚然的莊重感和莫測的神秘感?！?/p>

3 彩虹：白京生個展

2014.06.06-2014.07.05 一月當(dāng)代（北京·萬國城）

展覽展出畫家白京生新近的繪畫作品，有別于之前作品中那逝去蓮花的黯然和傷感，這些畫更加注意去捕捉瞬間出現(xiàn)的絢爛的彩色與“光”，畫家寫到，在早晨面對陽光的時候，奇妙使其充滿想象，自然給以其“感悟”；聯(lián)想到雨后初晴那七彩的“虹”，人們贊美它的美麗，卻很少注意到它七彩渾然，通體明亮的“光”，生活變得柔軟和簡單起來。簡黎明認(rèn)為，她的藝術(shù)是清新的！用“毫無羈絆”這個詞形容這些作品，是因為她的藝術(shù)“完全從傳統(tǒng)約束、學(xué)術(shù)、時下流行或者商業(yè)性中脫離，純粹地從她的情感中毫無過濾地散發(fā)出來。”

4 嚴(yán)培明新作展：“這樣死 這樣活”

2014.05.19-2014.07.27 新空間（北京）

此次新作展，展示了藝術(shù)家本人近五年來對人、環(huán)境和社會發(fā)展困境的最新思考與藝術(shù)呈現(xiàn)，被看成藝術(shù)家創(chuàng)作生涯真正意義上的“回歸展”。展覽以“死”的物象入手，既探討“死”的力量，更注重“生”的意義。除了嚴(yán)培明標(biāo)志性的單幅人物肖像，還將描繪動物、自然風(fēng)景、靜物、母親等形象，首次完整呈現(xiàn)其畢生探尋的“生命”主題，是譽滿國際后真正意義的回歸大展。本次展覽由著名綜合藝術(shù)策劃人翁菱擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、北京建筑設(shè)計研究院朱小地院長主持空間設(shè)計、法國著名建筑師讓-弗朗索瓦·布丹擔(dān)任展覽設(shè)計。

5 景象鏡像—伊德爾圖片作品展

2014.06.14—2014.07.09

北京紅子蘭藝術(shù)中心（北京）

此次展覽包含藝術(shù)家伊德爾兩個系列的圖片作品，金色童話系列和黑白攝影系列。在物欲橫流的今天，所有的理想和信仰，像一個金色的童話，離我們遙遠(yuǎn)而難以觸摸，又常常觸動我們的神經(jīng)，讓我們隱隱作痛。我們不敢說自己是思想者，就是活得有一點點感覺和想法，就覺得無奈。人說懷舊是軟弱和年老的表現(xiàn)，又說懷舊是跟不上現(xiàn)實的虛偽幸福。舊的事物不一定好，也不一定不好，但作為人，這確是一種你抹不掉的生命體驗和過程，盡管他離你已越來越遠(yuǎn)，卻時時頑固的影響著你對未來的想象。

6 啟思隱居

2014.05.24-2014.08.29 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京·798）

“啟思隱居”是啟思會在中國的首次展覽，探討澳大利亞介于歐洲文化傳統(tǒng)和東亞及東南亞鄰國浸潤之間的獨特位置，尋找不同文明碰撞的緩沖地帶。展覽內(nèi)容包括8位設(shè)計師12件的作品、啟思會早期的兩個成功實踐《啟思殖民》和《啟思東方》，以及一系列專為此次UCCA現(xiàn)場所打造的新作品?！秵⑺贾趁瘛窂陌拇罄麃喴暯翘接懼趁駳v史，分析本國獨特的文化地理和復(fù)雜的居民成分—歐洲商人、拓荒者和罪犯等外來人口匯聚于此，在諸多因素的影響下形成了今天的物質(zhì)文明面貌?！秵⑺紪|方》關(guān)注“淘金熱”時期澳大利亞和亞洲之間的關(guān)系，這也正是隱于啟思會的大量實踐背后的議題。

7 康拉德·肖克羅斯：精神幾何學(xué)

2014.05.29-2014.08.24 藝美公益基金會（北京·草場地）

《康拉德·肖克羅斯—精神幾何學(xué)》是康拉德·肖克羅斯在亞洲舉辦的首次個展。這位在國外藝術(shù)界備受關(guān)注的青年藝術(shù)家將通過這次個展與國內(nèi)觀眾共享藝術(shù)之境。本次展覽的主要作品是：《一切的限制（Limit of Everything）》。這個裝置作品通過與空間的互動組成了“機動藝術(shù)”。環(huán)繞四周的一批素描作品布置的十分節(jié)制，符合整個空間的節(jié)奏。展覽的核心是展現(xiàn)藝術(shù)作品穿越時空限制的過程。作品的存在本身介入時間，又通過在空間中的擴張形成了新的空間，從而獲得了全新的語境。由此，觀眾不僅僅依靠視覺體驗，更是作為作品在空間中的延伸，獲得了與四維空間互動的獨特體驗。

1 “新女性”楊福東個展

2014.05.10 -2014.06.16

香格納畫廊H空間（上海）

楊福東個展《新女性》于2014年5月9日于香格納H空間隆重開幕，并持續(xù)展至6月中旬。五屏影像裝置《新女性》是楊福東的最新作品。2013年6月《新女性》作為特邀合作項目首展于多倫多國際電影節(jié)（TIFF 2013）特別展廳，并獲得了國內(nèi)外媒體的廣泛關(guān)注與報道。同年12月，《新女性》入圍2013魯迅文化獎“年度藝術(shù)作品”。2014年6月，《新女性》將在最負(fù)盛名的巴塞爾藝術(shù)博覽會“藝術(shù)無限”單元中展出。endprint

2 LOVE AIJING：艾敬的愛

2014.05.25-2014.06.29

中華藝術(shù)宮（上海）

本次展覽策展人為陳履生。作品以曾經(jīng)展出的裝置作品《我的母親和我的家鄉(xiāng)》為線索，重點呈現(xiàn)圍繞這個線索最新創(chuàng)作的架上繪畫《I LOVE COLOR》系列作品，同時艾敬全新的裝置作品《艷粉街的故事》也將首次展出。

3 趙趙：不安

前波畫廊 （北京·草場地）

前波畫廊將于5月24日舉辦《趙趙：不安》的開幕展。此次展覽是他在前波畫廊的第三次個展，并由兩組作品組成：以咸鴨蛋為主題的油畫和利用明清時期佛塔做的雕塑裝置。雖然趙趙一直堅持拒絕重復(fù)的原則，但是他的多元化的作品卻始終貫穿著對往昔既不敬又尊重的態(tài)度。

4 荷蘭攝影：我們之間的空間

2014.04.27-2014.07.20

何香凝美術(shù)館（深圳）

本次展覽通過九位荷蘭年輕藝術(shù)家的攝影作品，呈現(xiàn)出荷蘭當(dāng)代攝影的一個側(cè)面。展覽的九位年輕攝影藝術(shù)家的百余幅攝影作品，展現(xiàn)了他們攝影藝術(shù)創(chuàng)作的觀念、方式，以及較為極端的內(nèi)心訴求，也呈現(xiàn)了他們所面臨的困惑等問題，挖掘了攝影作為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作媒介更為多元的現(xiàn)實存在的可能性。它為中國的觀眾、藝術(shù)界人士提供了攝影藝術(shù)的一種視覺樣本。

5 巴黎—北京 1844-2014：法國人鏡頭下的中國

2014.06.06-2014.07.06

廣東美術(shù)館（廣州）

一百多年前的1839年，法國藝術(shù)家路易·達(dá)蓋爾成功發(fā)明了攝影術(shù)，顛覆了視覺呈現(xiàn)的方式。幾年后，帶著風(fēng)靡全世界的攝影相機，一批法國人踏上了中國皇城的土地。一項歷史新發(fā)明，一個當(dāng)時在他們眼中的未知新世界，由此開啟了至今仍在繼續(xù)的歷史對話。“巴黎—北京，1844-2014：法國人鏡頭下的中國”展覽將為我們訴說法國對中國的百年情結(jié)。

6 香港K11展覽“青年決定未來”

2014.05.09-2014.07.06

香港 K11購物藝術(shù)館（香港）

為青年藝術(shù)家成長提供平臺的“青年藝術(shù)100”項目（ArtNova100）將于5月9日在香港K11購物藝術(shù)館舉辦以“青年決定未來”為主題的香港站巡展。參展的藝術(shù)家為歷年參與“青年藝術(shù)100”項目的60余位優(yōu)秀青年藝術(shù)家。展出作品70余件，包括雕塑、繪畫、裝置、影像等作品。展覽期間還將呈現(xiàn)學(xué)術(shù)座談和藝術(shù)工作坊，以精致的藝術(shù)作品和豐富的藝術(shù)活動為香港市民呈現(xiàn)“看得懂”的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場。

7 張恩利香港首次個展“空間繪畫”

2014.05.12-2014.07.13

K11 Art Foundation（香港）

張恩利在其香港的首次個展內(nèi)，建造了一個以粗厚中心支柱支撐的低天花硬紙板箱，邀請觀眾深入裝置，再重歸開端。沉實的大地色系綠、棕、黃的筆觸層迭揮灑于喬裝為墻的方形紙箱上；而在粗放的筆觸間偶爾出現(xiàn)一片片藍(lán)，猶如香港的蓬勃景象：稠密的環(huán)境城市中依然清晰看見不同的幾何形狀；光影的對比營造了一種神秘感，帶領(lǐng)觀者沉沒于畫中，引起對香江的個人回憶。除了這個特別的設(shè)置外，這次展覽還包括張恩利的近作《空間》及《容器》。兩幅作品均有其著名的意象特色，以我們眼中平凡的日常用品及場合為主題，再重新賦予它們新的生命。endprint