趙新芝
摘要:揚(yáng)琴作為外來樂器在中國(guó)樂器里有著不可或缺的地位,素有中國(guó)鋼琴之稱。本文以《卡門主題隨想曲》為切入點(diǎn),解析了揚(yáng)琴這門樂器的發(fā)展里程以及主要特點(diǎn)。從揚(yáng)琴的力點(diǎn)和聲色兩個(gè)大的方面入手,剖析了揚(yáng)琴的用力、聲色特點(diǎn)。最后以《卡門主題隨想曲》為例,詳盡對(duì)這兩方面做一個(gè)綜合闡述.
關(guān)鍵詞:揚(yáng)琴 力點(diǎn) 用力 音色
一、揚(yáng)琴的簡(jiǎn)介
揚(yáng)琴是中國(guó)樂器中唯一的世界性樂器,自明代初傳入中國(guó),即音色明亮、清脆、純美、圓潤(rùn),具有中國(guó)鋼琴之稱,揚(yáng)琴就其歷史與其它民族樂器相比,雖然并不悠長(zhǎng),但揚(yáng)琴的發(fā)展變化卻令人感嘆,在半個(gè)多世紀(jì)的歲月里,經(jīng)過揚(yáng)琴前輩的嘔心瀝血,使中國(guó)揚(yáng)琴逐漸完善,其音域?qū)拸V,質(zhì)地精良,工藝精美,古樸典雅?,F(xiàn)在還有許多人為了揚(yáng)琴的發(fā)展還在艱苦琢磨,不僅有402型號(hào)揚(yáng)琴和401型號(hào)揚(yáng)琴,還有很多熱愛揚(yáng)琴為揚(yáng)琴獻(xiàn)身的老師前輩們發(fā)明制作了大揚(yáng)琴(其音域比普通揚(yáng)琴低五度),填補(bǔ)民樂團(tuán)里沒有低音樂器的遺憾,使中國(guó)揚(yáng)琴體系在世界揚(yáng)琴體系中獨(dú)樹一幟,有著不可取代的位置。它的世界性還表現(xiàn)在演奏的曲目,改革開放后,揚(yáng)琴技術(shù)的飛速發(fā)展,那時(shí)代的揚(yáng)琴樂曲已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足于當(dāng)時(shí)的演奏技術(shù),所以國(guó)內(nèi)的創(chuàng)作和國(guó)外的移植都成為當(dāng)時(shí)揚(yáng)琴創(chuàng)作者的追求,經(jīng)過創(chuàng)作者的不屑努力,現(xiàn)如今國(guó)外移植的曲目已有很多,例如《波蘭舞曲》、《帕格尼尼隨想曲》、《引子與回旋》、《引子與格蘭特拉》、《摩西主題變奏曲》、《卡門主題隨想曲》等等,這些國(guó)外移植的曲子給與我們耳目一新的揚(yáng)琴風(fēng)格,提高了演奏技術(shù)。
二、 揚(yáng)琴的力
(一)力點(diǎn)
談到用力應(yīng)該是每種樂器都存在的問題,力的運(yùn)用直接關(guān)系到音色,音色是詮釋好每首曲子的必要條件,所以要想解決音色就要解決用力。
許多前輩在告訴我們要輕松演奏,然而怎樣才能理解真正的輕松呢?亞諾什·什塔凱爾曾經(jīng)說過:“我認(rèn)為演奏樂器,必須隨時(shí)準(zhǔn)備盡可能大的力量”,可見用力的重要性,但這里指的盡可能大的力量絕對(duì)不是蠻力,噪力。那么力到底是什么呢?它又儲(chǔ)存在哪里呢?其實(shí)我們?cè)趶棑P(yáng)琴時(shí)就是一種不放松的放松演奏,坐姿是基礎(chǔ)。太極有種觀點(diǎn),很靠近我們演奏時(shí)的姿勢(shì),首先要含胸拔背,然后錘肩墜肘,這是所有動(dòng)作的基礎(chǔ),也是演奏的基礎(chǔ),力源于腰脊,足下拔力,腰椎帶動(dòng)上肢,說力源于腰脊,上肢要靠腰脊來帶動(dòng)演奏(這點(diǎn)在揚(yáng)琴演奏大跳時(shí)多于運(yùn)用)。相對(duì)于習(xí)慣用力來說似乎是一種悖論,因?yàn)槿藗兞?xí)慣于用四肢帶動(dòng)軀體,揚(yáng)琴演奏時(shí)的技術(shù)多追求速度和精準(zhǔn)度,所以單靠上肢還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,我們經(jīng)常錯(cuò)誤的認(rèn)為單靠指腕局部正確的用力,錯(cuò)誤的認(rèn)為手腕就是發(fā)力點(diǎn),忽視了全身的協(xié)調(diào),不能發(fā)揮人體所具備的潛在機(jī)能,達(dá)不到理想的效果,便不能真正的理解亞諾什·什塔凱爾的話也就失去了他的含義,蘇聯(lián)著名鋼琴家涅高茲的一段精辟論述在這方面會(huì)給我們一定的啟示,他說:“要獲得演奏所有鋼琴曲所必須的技術(shù),必須利用人類具有的全部生理上的運(yùn)動(dòng)的可能性?!边@就說明我們演奏時(shí)必須運(yùn)用上全部的力來證明和支持演奏的音樂,就算是最簡(jiǎn)單的技術(shù),沒有力的保障也就無從談及,他又指出:“從手指的最末的一個(gè)關(guān)節(jié),整個(gè)手指,手,手臂,肩部幾乎察覺不出來的運(yùn)用起至背部的運(yùn)動(dòng)為止,包括整個(gè)軀體的上部,也就是說從一個(gè)支持點(diǎn)——接觸琴鍵的指尖開始,到另一個(gè)指出點(diǎn)——接觸凳子的軀體為止,但我可以證明,許多鋼琴家并沒有利用我們身體上的所有的可能性?!边@就指出力在我們整個(gè)軀體的上部。
(二)用力
演奏任何一種樂器都要從生理上和心理上處于自然放松的狀態(tài),避免緊張狀態(tài),揚(yáng)琴在觸弦的剎那用力后應(yīng)立即放松反彈回來,下力與放松是互相存在的,要理解演奏是一種不放松的放松演奏,掌握及用力又放松的基本規(guī)律,而且還要注意琴凳的高低,我們每個(gè)人臂長(zhǎng)和身高都不一樣,這就說明我們的琴凳適合我們每個(gè)人,盡量找到適合自己的琴凳,當(dāng)小臂水平自然時(shí)應(yīng)與琴面處于平行,且自己感到舒服即可。如果琴凳過低,我們?cè)趶椙贂r(shí)會(huì)不自禁的端肩,導(dǎo)致肩臂緊張,無法做到放松,在學(xué)習(xí)練琴過程中要不斷揣摩體會(huì),不斷完善。
三、揚(yáng)琴的音色
揚(yáng)琴是通過琴竹直接擊彈琴弦,是弦振動(dòng)發(fā)聲的,所以音色與演奏方法有著密切的聯(lián)系,首先要市我們擁有審視正確的音色的耳朵和意識(shí),知道什么音是我們所追求的音色。有了正確的審美標(biāo)準(zhǔn),我們就要從下力的第一個(gè)音開始尋找正確的音色,并且記住它的整個(gè)過程。但是我們不能全盤否定處理純美、明亮、圓潤(rùn)的之外的音,某些樂曲需要用不同的音色完成??傊獙W(xué)會(huì)聽,要懂得如何去鑒別聲音的好壞優(yōu)劣,這是教師和學(xué)生的首要任務(wù)。
揚(yáng)琴屬擊奏弦鳴樂器,它既有弦樂器的一般共性,又有弦鳴樂器的個(gè)性。擊弦樂器的發(fā)音一般分為三個(gè)過程:在外力作用下,物體開始振動(dòng),泛音由少增多至穩(wěn)定的過程,聲學(xué)上稱為始振過程;振動(dòng)達(dá)到本身的最大值,這個(gè)過程稱為穩(wěn)態(tài)過程;穩(wěn)態(tài)過程后,泛音由多變少,振動(dòng)由衰減及至消失,這個(gè)過程稱為衰減過程。不同的樂器在不同的發(fā)音方法下,其發(fā)音的三過程比例也不相同。在揚(yáng)琴看來,揚(yáng)琴的發(fā)音,是根據(jù)杠桿原理,依靠人體及其上肢各部位肌肉、關(guān)節(jié)的整體運(yùn)動(dòng)和擊發(fā)動(dòng)作,通過琴竹將動(dòng)能作用于琴弦,使琴弦得到充分振動(dòng),產(chǎn)生音響共鳴和聲波對(duì)流。由于在擊奏方式下,外力作用于琴弦的時(shí)間短且單位時(shí)值內(nèi)無法再施加外力使音響得以保持,因而造成了揚(yáng)琴特殊的發(fā)音特征:始振的振幅大,無穩(wěn)定過程,直接進(jìn)入衰減過程。
在技術(shù)已經(jīng)達(dá)到一定程度后音色便成為演奏者的追求,什么音是美的,好的呢?每個(gè)音不論強(qiáng)弱、厚薄都應(yīng)該有一個(gè)最佳的發(fā)音點(diǎn)。這個(gè)點(diǎn)在觸鍵時(shí)應(yīng)多深多淺,力量應(yīng)用得多大多小,下竹速度應(yīng)多快多慢都應(yīng)根據(jù)聲音的需要來衡定。“強(qiáng)而不噪,弱而不虛”是最基本的音色要求,但是怎樣才能“強(qiáng)而不噪”呢?彈強(qiáng)音時(shí),要?jiǎng)佑盟心軇?dòng)用的力,用大臂帶動(dòng)小臂,擊弦時(shí)觸弦時(shí)間要短擊弦要有爆破力,同時(shí)手指迅速控制收住琴竹尾,迅速反彈放松,這一套動(dòng)作要連貫嫻熟,通過音的審美標(biāo)準(zhǔn)辨別每個(gè)音的音色,掌握好強(qiáng)音的方法,避免演奏時(shí)出現(xiàn)噪音等不良音色。在平時(shí)練習(xí)時(shí)應(yīng)做“快下放松”的練習(xí),演奏方法是非常重要的,好音色的產(chǎn)生,不光要有優(yōu)質(zhì)的樂器,還要有正確的演奏方法。音樂是用聲音來表現(xiàn)的藝術(shù),發(fā)音與音色乃是一切音樂表演藝術(shù)進(jìn)行音樂表現(xiàn)的基本要素和重要手段,沒有正確的音色觀和科學(xué)的發(fā)音方法,就沒有優(yōu)美豐富而賦予表現(xiàn)力的音色,要想很好地表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵、感情、風(fēng)格、意境是不可能的。揚(yáng)琴演奏者要使自己獲得理想的發(fā)音方法和豐富多彩的音色,應(yīng)該懂得自己樂器的物理性能和發(fā)音原理;掌握正確的發(fā)音方法和全面熟練的演奏技巧。endprint
許多人認(rèn)為弱音很容易演奏,其實(shí)不然,弱音其實(shí)更不好被詮釋,因?yàn)榕c強(qiáng)音相比弱音的狀態(tài)更為松弛,難以控制,例如在演奏虛幻縹緲的音樂時(shí),用小臂為主手指手腕全部不用力,彈出來的音空、弱、虛。音色是為音樂服務(wù)的,只有擁有豐富多彩的音色才能更好地演奏音樂,追求音的豐富多彩時(shí)演奏者值得用一生曲揣摩研究總結(jié)的。為了增強(qiáng)揚(yáng)琴的表現(xiàn)力和感染力,揚(yáng)琴余音裊裊的長(zhǎng)處加以了美化和變化,出現(xiàn)了各種表現(xiàn)不同音色的技法,使揚(yáng)琴原本只具直線性的靜態(tài)音響變成了直線和曲線音響的結(jié)合,使得揚(yáng)琴音色更加豐富,曲直相兼,靜動(dòng)相映,流韻悠遠(yuǎn),妙趣橫生。
四、《卡門主題隨想曲》
世界名作《卡門》是由中國(guó)傳統(tǒng)民樂揚(yáng)琴演奏,中西方文化上有著很大的差異,而正是由于中西文化的差異,中西音樂也就存在節(jié)奏的不同,西方音樂中的節(jié)奏幾乎全部是“功能性均分律動(dòng)”型的,中國(guó)音樂也運(yùn)用“功能性均分律動(dòng)”,也有均勻、規(guī)則的強(qiáng)弱拍安排,但中國(guó)音樂常常又加入其他的變化性節(jié)奏,使樂曲的節(jié)奏跟自由,更富變化。形成中西音樂節(jié)奏差異的原因,也只有到文化當(dāng)中才能找到。有人曾經(jīng)指出中西節(jié)奏的區(qū)別,在于“西方節(jié)拍是數(shù)量定量;中國(guó)節(jié)拍是彈性定量?!逼湓蛟谟凇拔鞣饺说乃季S常規(guī)是數(shù)學(xué)式的,中國(guó)人思維常規(guī)是邏輯式的,音樂的最本原正是文化與生命的原生,所以中西方在音樂節(jié)奏上有著不同的理解。
哈巴聶拉此段,主要旋律演奏時(shí)要干凈,明亮且靈巧,每小節(jié)的符號(hào)演奏應(yīng)注意指腕與小臂的結(jié)合,突出符點(diǎn)音且清晰,滿拍。右手音襯托左手音,并且符點(diǎn)音可稍延留長(zhǎng)些,以顯示女主人公卡門在演唱時(shí)空氣中洋溢著浪漫與激情,充滿挑逗的味道,左手音多以手指與小臂的結(jié)合。
演奏此曲的尾段轉(zhuǎn)E調(diào)時(shí),考驗(yàn)了演奏者的技術(shù)包括速度,準(zhǔn)確度和音色,隨音色要求結(jié)實(shí),清晰,飽滿有顆粒感,下音時(shí)要出音頭且音頭小巧干凈,這就需要有很強(qiáng)的基本功。
結(jié)尾處的快速雙跳,第二個(gè)音往往容易被忽略,因?yàn)榧夹g(shù)問題速度和音位大跳還沒有解決,所以有些人忽略了它的質(zhì)量,結(jié)合手指的運(yùn)動(dòng),強(qiáng)調(diào)手腕手指的協(xié)調(diào)性,因?yàn)樗俣瓤焖砸焉眢w上的力全部聚集于指腕中,以足下拔力,力源腰脊,互相支持,在練習(xí)時(shí)做到不吃音,不略音,不丟音扎扎實(shí)實(shí)的熟悉音位,然后一點(diǎn)一點(diǎn)的加速度,不要急于求成。
《卡門幻想曲》展現(xiàn)了揚(yáng)琴的各種音色的變化,考驗(yàn)演奏揚(yáng)琴的基本功和演奏者自身的音樂素質(zhì),打破了原有的演奏觀念,是揚(yáng)琴的技術(shù)速度和中西結(jié)合的融合展現(xiàn),也是揚(yáng)琴曲目的高質(zhì)量作品,是每一個(gè)演奏者夢(mèng)寐以求的追逐目標(biāo)。
五、結(jié)語(yǔ)
總之一切理論都是為了實(shí)踐而鋪墊的,都源于實(shí)踐,回顧揚(yáng)琴幾百年的發(fā)展艱辛孤獨(dú),而在揚(yáng)琴盡半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展中它日漸成熟,正展現(xiàn)他最充沛的一面,它在保留了中國(guó)傳統(tǒng)文化的同時(shí)還吸取了外國(guó)音樂的精髓,我們堅(jiān)信,中國(guó)揚(yáng)琴這多美麗的奇葩將會(huì)越開越亮麗。
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