和各地影友交流，大家一起看片研討，其中說得最多的一點(diǎn)建議就是“后期不要太過”。這里的“過”大多是指后期的色彩處理過于濃艷。

攝影發(fā)展至今，要不要后期已經(jīng)不是一個問題，尤其對于藝術(shù)攝影的創(chuàng)作而言，既然技術(shù)的發(fā)展賦予了我們更加豐富自由的表達(dá)方式，自是可以欣然面對、勤加琢磨、巧于運(yùn)用，既不必談P色變，亦無需拒之千里。

然而，面對任何新技術(shù)或新事物都難免會有一個矯枉過正的過程，或左或右，并在拉鋸之中完成“度”的平衡。想來攝影的后期大概也是要有這樣一個過程，尤其體現(xiàn)在實(shí)際的操作之中。

影友的作品容易后期太“過”，可能有兩個原因。一是受一些比賽獲獎作品的“誘惑”，二是對后期的“度”缺乏準(zhǔn)確的認(rèn)識。于是經(jīng)?？梢钥吹揭恍┱掌纳{(diào)被調(diào)理得過度刺激，天空的色彩如同噴血，草地的顏色夸張到細(xì)節(jié)盡失，自然的溫潤與美麗反而蕩然無存。其實(shí)數(shù)字技術(shù)的變革所帶來的攝影后期的發(fā)展，只是拓展了我們藝術(shù)表達(dá)的手段，并不會改變藝術(shù)創(chuàng)作的初衷與目的。好的藝術(shù)作品永遠(yuǎn)是調(diào)動各種藝術(shù)手段，將自己的體驗、情感、思考加以傳達(dá)并引發(fā)共鳴。所以無論前期還是后期，所遵循的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美情趣是不變的。這就像我們在評論一本畫冊的設(shè)計是否成功時，不會看它使用了多少設(shè)計元素，而是看它是否適度地使用了設(shè)計元素并且不著痕跡地展現(xiàn)了畫冊的氣質(zhì)、定位和品味。成功的后期同樣應(yīng)該是在注重前期拍攝的基礎(chǔ)上彌補(bǔ)它的不足、豐富它的表現(xiàn)、或者給予精益求精的修飾。即便是天馬行空的創(chuàng)意作品，也應(yīng)該是讓所有的手段為表達(dá)主題服務(wù)，而不是為后期而后期，為形式而形式。正所謂凡事有度，過猶不及。其中所謂的“度”，說到底就是手段的使用是否恰如其分地傳達(dá)了創(chuàng)作者的體驗或經(jīng)驗，是否符合藝術(shù)的審美要求。

天生麗質(zhì)、素面朝天自是一種風(fēng)格，精致的妝容亦會因其對生活的美好追求而令人賞心悅目，但無論如何，自然貼切、舒服大氣總是人們最基本的審美訴求，還是那句話，萬事萬物，過猶不及。