滕 飛 （鹽城工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 224000）

戲曲元素在動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)中的傳承

滕 飛 （鹽城工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 224000）

本文主要從中國早期動(dòng)畫片對(duì)戲曲元素的借鑒：外在藝術(shù)表現(xiàn)元素、戲曲的造型特征、外在藝術(shù)表現(xiàn)元素的借鑒這三個(gè)方面闡述動(dòng)畫角色對(duì)戲曲元素的具體借鑒。戲曲集合傳統(tǒng)藝術(shù)，包含表演、音樂、舞蹈為一身，也包含了自古以來我國民間特有的審美觀念。在近幾年在國內(nèi)傳媒發(fā)展迅猛的趨勢下，特別是動(dòng)畫這一國家朝陽產(chǎn)業(yè)需要傳統(tǒng)元素的結(jié)合才更顯魅力，戲曲這一元素在動(dòng)畫中的傳承勢在必行。

戲曲元素；動(dòng)畫設(shè)計(jì)；角色

戲曲集合傳統(tǒng)藝術(shù)，包含表演、音樂、舞蹈為一身，也包含了自古以來我國民間特有的審美觀念。作為中國民間藝術(shù)的瑰寶，中國戲曲經(jīng)過長期的發(fā)展演變到今天已經(jīng)有三百多種，比如著名的京劇、越劇、秦腔等都成為民間喜聞樂見的娛樂方式。

中國動(dòng)畫對(duì)戲曲的借鑒一直沒有停息過，無論三維動(dòng)畫或者二維動(dòng)畫對(duì)現(xiàn)代戲曲藝術(shù)的精華不斷吸收，并且隨著近幾年動(dòng)畫投影及大屏幕的廣泛推廣，會(huì)直接導(dǎo)致戲曲元素與動(dòng)畫融合度和表現(xiàn)力的提升。

一、戲曲元素對(duì)早期動(dòng)畫的影響

1956年動(dòng)畫片《驕傲的將軍》運(yùn)用京劇臉譜、程式化的動(dòng)作、京劇音樂等多種戲曲元素，為國人呈現(xiàn)了一部民族化程度較高的作品，也為之后的戲曲元素在動(dòng)畫中的發(fā)展提供了經(jīng)驗(yàn)。人盡皆知的《大鬧天宮》代表了中國六七十年代動(dòng)畫的最高水平，并在當(dāng)時(shí)榮獲多個(gè)世界級(jí)的動(dòng)畫大獎(jiǎng)，程式化的臉譜和富有韻律的配樂等民族特色至今還讓人記憶憂新。在這之后的《哪托鬧海》也是取之于明代神話《封神演義》的藍(lán)本，這部影片的打斗場面和服飾色彩、面相等都體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合。這樣的案例比較常見，還有很多動(dòng)畫都借鑒了各種戲曲元素，戲曲除了娛樂什么功能體現(xiàn)之外，還體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓。

二、戲曲的造型特征

1.造型特征

戲曲藝術(shù)已有千年歷史，戲曲的分類有多種，比如漢劇、昆曲、京劇、越劇等等，昆曲和京劇最喜聞樂見是戲曲藝術(shù)的代表。每個(gè)劇種都有相通的特點(diǎn)，雖然造型特征有些不同。

（1）臉譜藝術(shù)

戲曲的臉譜是表現(xiàn)人物個(gè)性的方式之一，也是戲曲特有的元素，戲曲臉譜是角色性格表達(dá)最直觀的方式，面部是塑造人物重要特點(diǎn)之一，并且來源于生活但是和生活中的化妝不相同。傳統(tǒng)戲曲根據(jù)角色行當(dāng)?shù)牟煌稚偷?，生旦一般以寫?shí)為主，基本每個(gè)人物的特點(diǎn)都一樣，種類有老生、小生、武生等；旦包含有武旦、花旦、老旦、刀馬旦等，旦角主要靠服裝來區(qū)分，有些為性格活潑、有些為眉目清秀、容貌端莊的。

臉部化妝中還有一種是凈丑類的，以線條強(qiáng)烈和夸張的面部特征為主，帶有強(qiáng)烈的圖案化和象征化，這種臉譜區(qū)別方式是藝術(shù)家長期實(shí)踐中得來的，如圖整臉和老臉。

（2）服飾的藝術(shù)特點(diǎn)

戲曲演員的服飾作為人物造型的重要構(gòu)成，它包括戲衣、戲鞋、水袖等，作為戲曲舞臺(tái)演出的造型手段，在表演中寧可穿破也不能亂穿戲服，這樣使得人物的性格和身份不一致讓觀眾混淆。

戲曲的臉譜服飾可以表現(xiàn)出一個(gè)人物的階級(jí)地位，比如貴族服裝華貴雍容和平民衣服的襤褸簡樸的衣服大不相同。此外在塑造人物性格的時(shí)候會(huì)在服飾區(qū)別的基礎(chǔ)上注重人物精神面貌的區(qū)別，在原有生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行夸張和美化，使得形象富有表現(xiàn)力，例如佩戴在官員上的翎羽，在起到裝飾美觀作用的同時(shí)，還表現(xiàn)人物的品級(jí)，對(duì)人物的內(nèi)心活動(dòng)也有一定的烘托作用。

舞臺(tái)上的服飾色彩也具有一定的寓意，比如，年邁角色多穿深色，年輕穿艷色居多；當(dāng)然如福祿壽、金魚、蝙蝠等帶有吉祥寓意的圖案，在舞臺(tái)表演中使得角色適應(yīng)這一規(guī)律性。色彩本身的含義并不明確，但是顏色可以襯托出人物的性格，也在使用上面有固定的模式，觀眾的習(xí)慣和思維定式讓我們知道不能去否定它，要慢慢的接受它。例如在讓演員演哭戲的時(shí)候穿上大紅大紫的衣服，或者說讓官員穿上布衣，這樣會(huì)讓舞臺(tái)氣氛變得不協(xié)調(diào)。戲曲服裝還會(huì)有大量的紋樣作為裝飾，一定程度會(huì)讓觀眾知道人物身份的作用，比如官服上面用虎作紋飾和用龍作紋飾是完全不一樣的官銜，區(qū)分官服高低的紋飾還有獅、鶴、豹等，還有比如在衣服補(bǔ)子上繡的紋樣可以看出來是武官還是文官。

三、動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)對(duì)外在元素的借鑒

1.題材

皮影的唱?jiǎng)”酒鹪从谔?、五代盛行的俗講，般穿插講一些勸喻性的歷史故事和明見傳說。1后來為了通俗易懂，經(jīng)文演變成“變文”，也就是七言或雜言的韻文說唱體。“變文”語意極其通俗，內(nèi)容很多都取材于民間傳說和歷史故事。

五代以后，經(jīng)過唐詩、宋詞、元曲、明清小說等中國文學(xué)的影響。到后來的皮影戲的題材內(nèi)容已涉獵非常廣泛，有歷史演義戲、民間傳說戲、愛情故事戲、神話寓言戲，到近代也出現(xiàn)了時(shí)裝現(xiàn)代戲。大多數(shù)劇本是改編的，大多是借鑒的名著、戲劇、民間故事。隨著時(shí)代的發(fā)展，皮影劇本也走向年輕化和時(shí)尚化，出現(xiàn)了許多時(shí)裝現(xiàn)代劇和愛情故事劇。

2.人物扮相

戲曲藝術(shù)中講究夸張多變的人物，每個(gè)行當(dāng)都有特定的人物身份、地位，戲曲的人物扮相在廣大觀眾中已經(jīng)有較為穩(wěn)定的模式。在動(dòng)畫設(shè)計(jì)中合理的運(yùn)用程式化的戲曲臉譜和服裝造型特點(diǎn)可以減少制作成本、降低制作難度，這對(duì)角色的塑造有很好的藝術(shù)渲染效果。

比較經(jīng)典的例子就是國產(chǎn)動(dòng)畫片《驕傲的將軍》的將軍的人物服飾借鑒皮影凈角顏色主體的紅、綠、黃。整個(gè)影片風(fēng)格講究色彩濃重、鮮艷、對(duì)比強(qiáng)烈，搭配講究互補(bǔ)色強(qiáng)對(duì)比的搭配關(guān)系。以紅黃色為主色調(diào)，所占比例一半以上，其他為冷色作互補(bǔ)，整個(gè)人物臉部借鑒京劇臉譜。在中國發(fā)展過程中還有《大鬧天宮》中的孫悟空的面部形象就是借鑒了京劇臉譜而成。孫悟空在京劇臉譜中屬于凈角中的武花臉：以白色為底，面部畫紅色的倒立桃形，尖嘴，翻鼻孔，額頭畫有佛珠，兩頰有紋飾，造型復(fù)雜。在動(dòng)畫中對(duì)孫悟空的形象進(jìn)行了程式化的借鑒，又突破了程式化的簡單理解，使孫悟空的形象符合觀眾的審美定勢，被觀眾認(rèn)可和喜愛。

3.動(dòng)作設(shè)計(jì)

戲曲的程式化動(dòng)作具有其他藝術(shù)形式所沒有的節(jié)奏感和美感，這些動(dòng)作對(duì)情節(jié)的順利進(jìn)行有推動(dòng)作用，并且也從多方面表現(xiàn)人物性格，在動(dòng)畫角色的探索之時(shí)將戲曲動(dòng)作和動(dòng)畫動(dòng)作相結(jié)合是必然的。比如《驕傲的將軍》中當(dāng)將軍得勝歸來的時(shí)候，他的步伐立即表現(xiàn)為戲曲形式的程式化，把人物的性格表現(xiàn)無疑，而和將軍對(duì)比強(qiáng)烈的食客步伐則表現(xiàn)出猥瑣的小碎步，通過2種步伐的對(duì)比，將人物性格刻畫的更加的細(xì)致生動(dòng)。還有個(gè)例子，《大鬧天宮》中孫悟空和天兵打斗的情形也是借鑒戲曲程式化的表現(xiàn)方式，以及《哪吒腦?！分欣罹该鎸?duì)哪吒犯錯(cuò)誤所體現(xiàn)的手法和姿勢都源于戲曲中老生的動(dòng)作程式。

中國動(dòng)畫中的動(dòng)作設(shè)計(jì)與西方動(dòng)畫的動(dòng)作設(shè)計(jì)不同，中國動(dòng)畫講究含蓄的民族美，不能單純的模仿戲曲形式的“唱念做打”，而要拿捏戲曲與動(dòng)畫的基本規(guī)律，通過虛實(shí)結(jié)合的手法使得中國文化發(fā)揚(yáng)其特色。

4．場景設(shè)計(jì)

動(dòng)畫場景指的是動(dòng)畫角色與表演的特定場合和空間環(huán)境，場景設(shè)計(jì)要交代故事的時(shí)間、地點(diǎn)、劇情、背景，增強(qiáng)角色表演的感染力。戲曲中常常用程式化的表演來喚醒觀眾內(nèi)心的體驗(yàn)，動(dòng)畫可以借鑒戲曲表演中那個(gè)場景的變換，如皇宮、戰(zhàn)場、大堂，動(dòng)畫場景如果可以隨意的變換效果的話，可以營造一種景外韻味，在場景中隱含“虛”的表現(xiàn)方式。早期的中國水墨動(dòng)畫《牧笛》就完美的運(yùn)用了戲曲場景的虛實(shí)表現(xiàn)方式，牧童在河中戲水，牛和牧童在水中戲耍的場景采用留白的手法，讓人有無限的想象空間。

5.音樂與對(duì)白

音樂作為動(dòng)畫片推動(dòng)情節(jié)的重要環(huán)節(jié)，它既能夠賦予動(dòng)畫角色生命和活力，又能深化角色形象并渲染場景氣氛。戲曲音樂元素包含了嗩吶、古箏、二胡等各種樂器，在增強(qiáng)動(dòng)作節(jié)奏感的同時(shí)還將氣氛推向高潮，《驕傲的將軍》中程式化的踱步動(dòng)作配上節(jié)奏感強(qiáng)烈的鑼鼓點(diǎn)，把將軍躊躇滿志的氣場表現(xiàn)的惟妙惟肖。戲曲中的對(duì)白大多是以“唱、念”的形式來表達(dá)的，大多數(shù)情況下節(jié)奏緩慢，不太符合現(xiàn)代人的審美，在動(dòng)畫中的對(duì)白是賦予角色生命的直接手段,要借鑒戲曲藝術(shù)的對(duì)白元素就要進(jìn)行變形處理，比如孫悟空的“看！吃我一棒”， 借鑒了京劇念白加上現(xiàn)代化的處理，語調(diào)豐富多變，讓人回味無窮。

四、結(jié)語

近幾年中國動(dòng)畫片創(chuàng)作達(dá)到一個(gè)低谷，技術(shù)上的落后和質(zhì)量上的租糙是一方面原因，另外更重要的是在國外動(dòng)畫沖擊下的茫然，自身特有的民族化缺失，外來文化麻木接受。每一部歷久不衰的動(dòng)畫作品幾乎都有一個(gè)相同的成功因素，那就是富有深厚的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)了地域民族文化的獨(dú)特性。傳統(tǒng)藝術(shù)元素不僅是一種代表中國獨(dú)立存在的特殊符號(hào)，而且代表中國文化精髓而真正的傳遞中國精神，并且傳承了我國源遠(yuǎn)流長的深厚文化。

注釋：

1.魏力群.中國皮影藝術(shù)史[M].北京：文物出版社，2007.6.

[1]路應(yīng)昆.《戲曲藝術(shù)論》.北京廣播學(xué)院出版社，2002.

[2]周育德.《中國戲曲與中國宗教》.中國戲劇出版社，1990.

[3]彭飛.《中國的戲劇》.中國青年出版社，1986.

[4]肖文津，王華麗.《動(dòng)畫形象設(shè)計(jì)》.清華人學(xué)出版社，2007.

[5]王傳東，艾琳.《動(dòng)畫概論》.清華大學(xué)出版社，2007.

[6]李鐵，張海力.《動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)》.清華大學(xué)出版社，2006.

[7]佟婷.《動(dòng)畫藝術(shù)論》.天津出版社，2001.

[8]孫立軍.《淺談中國動(dòng)畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀》.載于《電影藝術(shù)》，2004.1.

滕飛（1987—），男，碩士研究生，鹽城工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院，助教，研究方向：動(dòng)畫。