在場(chǎng)的裸體藝術(shù)男神
薩堤羅斯一般被視為希臘神話里的潘與狄俄倪索斯的復(fù)合體精靈。薩堤羅斯擁有人類的身體,同時(shí)亦有部分山羊的特征,例如山羊的尾巴、耳朵和陰莖。
在早期的古典藝術(shù)造型中,他們是半人半羊的神,長(zhǎng)著山羊的耳朵,頭上生有短小的羊角,腳、腿和尾巴都是山羊的形狀,渾身都是毛。隨著時(shí)間的推移,薩提洛斯身上的獸類特征逐漸減少,以至消失。
普拉克西特列斯主要活躍于雅典,傳系雕刻家大凱菲索多托斯之子。他的作品風(fēng)格優(yōu)美細(xì)膩,為希臘雕刻中的抒情大師。《休息的薩堤羅斯》是他最得意的兩件作品之一(另一件《厄洛斯》已失傳)。它不同于通常習(xí)慣把薩堤羅斯表現(xiàn)為丑陋的形象,而是把他刻畫成一個(gè)體態(tài)秀美、形容俊俏的青年人。雕像不強(qiáng)調(diào)男性發(fā)達(dá)的骨骼和肌肉,而是表現(xiàn)光潤(rùn)柔和的形體曲線,但是那瀟灑中透著力量的身姿仍顯示出男性的魅力。此像原作已佚,現(xiàn)存為摹制品。
← 休息的薩堤羅斯大理石 約作于公元前200年 普拉克西特列斯 慕尼黑考古博物館藏
幾個(gè)世紀(jì)以來,裸體女性在西方藝術(shù)里被大書特書,成為眾人欣賞艷羨的主題。但裸男就比較可憐了,歷史上有教皇下令將梵蒂岡城內(nèi)男性裸體雕像的隱私部位全部遮掩起來的記錄。就連史上最著名的男性人體像—米開朗基羅的《大衛(wèi)》—也遭到過類似的遮羞待遇:負(fù)責(zé)管理倫敦各家博物館的官員們要求在倫敦某博物館館藏的《大衛(wèi)》像復(fù)制品上放一片無花果樹葉,因?yàn)榇饲斑@尊雕塑把維多利亞女皇給驚著了。2012年,米開朗基羅的《大衛(wèi)》首次進(jìn)入國(guó)內(nèi),央視給大衛(wèi)的隱私部位也打上了馬賽克。
命運(yùn)之輪1875-1883年 伯恩·瓊斯
伯恩·瓊斯是拉斐爾前派最重要的畫家之一,他也是拉斐爾前派理想的熱情支持者和實(shí)踐者。在這幅作品中,清晰的肌肉描繪、無力的姿態(tài)和中性的人物造型充分體現(xiàn)出伯恩·瓊斯的畫風(fēng)特點(diǎn),他用這些要素創(chuàng)造出一個(gè)非人間的、超世俗的藝術(shù)氛圍?!拔以谖业淖髌分袆?chuàng)造一個(gè)美麗而浪漫的夢(mèng)境,它不曾存在過,將來也不會(huì)存在。那光線比任何現(xiàn)實(shí)中的光線都要美,那片大陸不存在于任何人的記憶中,形式莊嚴(yán)而美麗,你能想象嗎……”伯恩·瓊斯對(duì)神秘的神話傳說很感興趣,他的作品多以《圣經(jīng)》故事、亞瑟王的傳說、希臘神話為題材,充滿了浪漫的夢(mèng)想和詭異的情調(diào)。
從18世紀(jì)的古典主義開始,“男性裸體”是藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)基礎(chǔ)和人體素描的主軸。19世紀(jì)是男性人體作品最繁盛的一個(gè)時(shí)期。對(duì)于個(gè)性與理性之理想的追求,在18世紀(jì)末期得到伏爾泰和康德等人的強(qiáng)力倡導(dǎo),其影響力之大,一直滲透至19世紀(jì)早期和中期的法國(guó)藝術(shù)。裸體曾被用來將英雄形象—英雄之所以成為英雄,通常是因?yàn)槠洫?dú)立且理性—與普通大眾區(qū)分開來。
死神面前人人平等1848年 威廉·阿道夫·布格羅
一位天使正在給一軀健碩、裸露的尸體蓋上一個(gè)單子?!奥泱w男性通常被放置于一個(gè)‘安全’的環(huán)境中─被描繪成一個(gè)神秘人物或宗教角色,包括基督─這實(shí)際上是讓他們免于受到性方面的議論。以性的角度去考慮宗教人物是人們完全無法接受的”。
帕特羅克洛斯布面油畫 1780年 雅克·路易·大衛(wèi)
這幅畫的故事來自《荷馬史詩(shī)》:帕特羅克洛斯是阿喀琉斯最好的朋友。帕特羅克洛斯被特洛伊王子赫克托爾殺死后,阿喀琉斯十分憤怒,他單獨(dú)挑戰(zhàn)并殺死了赫克托爾。這幅畫構(gòu)圖謹(jǐn)慎,用色細(xì)膩。大衛(wèi)曾說:“拿調(diào)色板的不一定是畫家,拿調(diào)色板的手必須服從頭腦?!贝笮l(wèi)筆下的帕特羅克洛斯充分展示了男性的力量與健美。
1900年前后,攝影的誕生與發(fā)展使男性裸體肖像和以男性裸體為主題的攝影作品日漸增多。20世紀(jì)70年代,為女性和同性戀者爭(zhēng)取權(quán)益的運(yùn)動(dòng)興起,促使越來越多的女性、公開身份的同性戀者以及諸如安迪·沃霍爾這樣的雙性戀男性藝術(shù)家,通過藝術(shù)來詮釋他們?cè)谛苑矫娴你裤健D行月泱w藝術(shù)迎來了解禁狂歡的時(shí)代。
沃霍爾在1982年創(chuàng)作的《挑逗》
和許多女性攝影家用自拍的方式審視自己一樣,羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)的自拍像伴隨了他攝影生涯的始終。大概沒有任何一位男性攝影家的自拍像能趕上他拍的數(shù)量,也少有男性攝影家如此細(xì)膩、敏感乃至有些自我驕縱地關(guān)注自身。這些照片表達(dá)了他對(duì)性別、生命和死亡的看法,他的這些不同時(shí)期的“自我”陪伴其左右,是他映照內(nèi)心的鏡子。