金 銳 趙以娟

論19世紀廣彩裝飾藝術(shù)的發(fā)展

金 銳 趙以娟

19世紀的廣彩在新興的美洲市場重獲生機，美式廣彩瓷的裝飾內(nèi)容轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土表達和本土物象，廣彩瓷的裝飾藝術(shù)走著一條從洋化到民族化、地域化的道路。本文比照18世紀的廣彩歐式風格特征，分析了19世紀的廣彩在裝飾題材、藝術(shù)表現(xiàn)形式的變化，并在此基礎(chǔ)上歸納出其動態(tài)的裝飾藝術(shù)風格發(fā)展。

19世紀 廣彩 外銷瓷 裝飾藝術(shù)

“廣彩”是“廣州彩瓷”或“廣州織金彩瓷”的簡稱，是我國優(yōu)秀的低溫釉上彩瓷之一，也是清代廣東特有的工藝品。廣彩作 為我國著名的外銷瓷，以其獨特的“華風歐韻”引領(lǐng)18世紀歐洲裝飾藝術(shù)的時尚潮流。隨著歐洲“洛可可”精神土壤的枯竭，廣彩瓷也隨之淡出了歐洲的市場。19世紀，在中美進行貿(mào)易的過程中，廣彩在新興的美洲市場再獲生機。美式廣彩瓷的裝飾內(nèi)容出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)向，藝術(shù)表現(xiàn)更加多元化。經(jīng)過了幾代瓷工的不斷探索學習，廣彩的裝飾藝術(shù)終于達到了成熟，創(chuàng)造了織金彩瓷的獨特風貌。廣彩瓷的裝飾藝術(shù)走著一條從洋化到民族化、地域化的道路。以廣彩為代表的中國物質(zhì)文化開始融入美國人的日常生活視野，并對其產(chǎn)生廣泛的文化影響。

圖1、清末《廣彩鷹旗圖碟》紋飾

圖2、清道光《廣彩帆船圖碗》

圖3、嘉慶《廣彩嬰戲圖碟》紋飾

圖4、清嘉慶至道光年間《廣彩十三行圖碗》

圖5、清《廣彩蝴蝶瓶》

一、裝飾內(nèi)容的漸變

19世紀的美式廣彩瓷在歐式的基礎(chǔ)上，地域性和時代性的要素在瓷畫內(nèi)容中較多出現(xiàn)。

（一）美利堅合眾國新形象

相對歐洲國家的瓷器裝飾，美國商人定制的瓷器較少以宗教故事、歷史傳說、文化藝術(shù)為題材。早在18世紀末，隨著美國的獨立，急需拓展海外市場，他們首先把目光瞄準運東的中國。第四次英荷戰(zhàn)爭動搖了英國對華貿(mào)易的主導(dǎo)地位，美國人開始較多參與對華貿(mào)易。首航的“中國皇后號”于1784年六月抵達廣州，中美貿(mào)易正式開通?！笆耸兰o，中國出口到美國的瓷器的裝飾，起初與十六世紀法國使用的中國瓷器相似，繪制蝴蝶、花卉、柳樹、鳥禽、亭臺樓閣等圖案，底色一般為藍色或白色?！盵1]19世紀延續(xù)上個世紀的余風，此期新興的美式廣彩瓷更多展現(xiàn)的是新興美國獨立后的昂揚面貌，以崇尚金錢、重科技、重商業(yè)的主題要素為特色。最具代表性的，是展示美利堅合眾國獨立后的新形象，他們將象征自由、力量、勇氣的“雄鷹”作為國家紋章來中國定燒的瓷器（圖1）。美國來華定燒的瓷器上常見象征自由、力量、勇氣的“雄鷹”紋章。美國的獨立戰(zhàn)爭是最具有標志性的事件，相關(guān)著名人物也常為瓷繪題材，如以美國開國總統(tǒng)喬治·華盛頓為主題的瓷盤就非常受歡迎[2]。美國人特別鐘情航海，喜愛以航海家的圖像為題材，或是繪制船舶圖案，如清道光年間《廣彩帆船圖碗》（圖2），盤中的帆船體積小，卻迎風疾速航行。還有一些是以建筑物和城市的圖像為題材，紐約自然成為廣彩描摹的對象。除此之外，還有大量的軍隊紋章和各州的標志。當時美式題材的廣彩作品都烙印上了美國資本主義上升的時代痕跡。

（二）廣東民俗元素

19世紀的美式廣彩裝飾題材很大一部分轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土表達，主要體現(xiàn)在對廣東民俗藝術(shù)——廣東的戲曲版畫及年畫藝術(shù)內(nèi)容及形式的借鑒。一是內(nèi)容沿襲與敘事的程式化，二是體現(xiàn)在追加了民間藝人的另類想象，敘事具有重釋性。

19世紀中期后的廣彩更多的借鑒了戲曲版畫的藝術(shù)表現(xiàn)程式，瓷畫家并不一定著力去表現(xiàn)某個戲曲情節(jié)，只是將戲曲版畫中的人物形象移植到瓷之上，再根據(jù)自己想象設(shè)置場景，去表現(xiàn)具有民眾喜聞樂見的戲曲版畫表現(xiàn)的場景，獲得新的審美體驗。清代廣東地區(qū)的年畫題材豐富、內(nèi)容通俗易懂，形象秀美生動，富有裝飾性。廣彩的裝飾自然會予以借鑒。中國古代崇尚子嗣延續(xù)和傳宗接代，所以表現(xiàn)子孫滿堂的“嬰戲”題材的瓷繪較多。如清嘉慶年間《廣彩嬰戲圖碟》（圖3），金邊，折沿處用紅、綠、麻色彩繪牡丹花一周，內(nèi)腹繪嬰戲圖。兒童神態(tài)各異，栩栩如生。筆法流暢，色彩艷麗。常見的紋飾有戲龍燈會、院庭迷藏、蹴鞠風箏、攀枝折花。其次美麗的神話傳說依舊是年畫表現(xiàn)的主題，廣彩以神話題材的有八仙圖、十八羅漢、麻姑獻壽等。此外，廣彩中的吉祥裝飾圖案十分豐富，并貫穿廣彩瓷發(fā)展的始終。

（三）嶺南風情

廣州處于嶺南文化的中心，嶺南文化綿延至今形成了自己獨特的風格和鮮明的地域文化特色。一類是表現(xiàn)“疍族”的生活場景?！隘D族”又稱蛋民，是我國南方水上居民的一種舊稱。作為一個特殊的生活群體，“疍族”生活習俗的最大特點就是“浮家江?！薄ⅰ耙灾蹫榫印?，此期的廣彩再現(xiàn)了“以舟為家”的水上生活，為我們留下了一段寶貴的嶺南水鄉(xiāng)的風情錄。秦漢以降，嶺南沿海地區(qū)一直是中外文化交流的平臺，外來文化給嶺南文化注入新活力，其中最有特色的是商業(yè)文化中心——十三行?，F(xiàn)藏于蘇州博物館的《廣彩十三行圖碗》（圖4），其碗外壁描繪碼頭、船舶、衙署、洋樓、外國旗幟、牌坊及各色人物等，并書“粵東省城十三行”較為真實地反映了廣州十三行的實景，是研究廣彩瓷器的珍貴實物資料。

二、多元的藝術(shù)表現(xiàn)

19世紀的廣彩可謂是中西合璧，在色彩、構(gòu)圖、及紋飾設(shè)計上已自成格局，藝術(shù)表現(xiàn)方式多元。

（一）獨創(chuàng)“織金地”

19世紀美國喜用金色調(diào)的裝飾材料，這個時期被后人稱為“鍍金時代”。為迎合這種“鍍金”時尚的審美潮流，廣彩藝人開始采用大面積施金的彩繪方式。廣彩稱之為“織金彩瓷”，這種織金地的裝飾手法，是受中國錦緞“織金”手法的啟發(fā)，于是廣彩藝人就借用了此“織金”的手法來對瓷器進行彩繪，稱之為“織地”，相關(guān)產(chǎn)品不僅價格低廉，且色彩艷麗，金彩的大面積使用，繪出的紋飾絢彩華麗，使得廣彩獨具特色。19世紀的廣彩裝飾釉彩以“鍍金”為時尚，相對于上個世紀的含蓄、優(yōu)雅、高貴，它的創(chuàng)新更多體現(xiàn)民間美術(shù)的審美取向：熱情、祥和，映射出普通民眾對質(zhì)樸生活的美好向往。19世紀的廣彩在裝飾內(nèi)容上，延續(xù)了一貫的傳承，而在釉色上卻是以大手筆的金彩盡情涂抹，使得廣彩具有鮮明的個性風采與魅力，這也是廣彩在19世紀的美洲暢銷的內(nèi)在動因所在。

（二）和諧統(tǒng)一的構(gòu)圖

19世紀美式廣彩裝飾形式和過去相比有很大的不同，大都繪制得繁而密，留白非常少，除了前期定燒的少量紋章瓷。紋飾雖千變?nèi)f化，但卻經(jīng)過瓷繪工人的巧思，使其和諧統(tǒng)一于畫面當中，因此美式廣彩瓷不僅色彩艷麗，構(gòu)圖也十分飽滿。

廣彩瓷藝人根據(jù)器型、用途來采用不同的布局進行裝飾，概括起來比較典型的有滿地式、開斗方、錦地式和中國畫式?！皾M地式”是指多種紋樣自由分布于器物表面。這種布局讓多種近似的紋飾和諧統(tǒng)一地分布于一個瓷畫面中，追求的是繁密的繁榮景象和吉祥如意的氛圍?！伴_斗方”是將畫面劃分為品字三幅、十字開四幅、米字開六幅等。它屬于任意裝飾的紋樣，適用于批量生產(chǎn)?！板\地式”是紋樣仿造織錦地的裝飾手法，常與開光搭配使用，對開光內(nèi)的主體紋飾起到了襯托強化藝術(shù)效果的作用，具有強烈的民族風格感，在美式廣彩中很常見?！吧剿健笔谴僧嫎?gòu)圖方式借用中國山水畫式的構(gòu)圖方式，能很好的表現(xiàn)特殊的意境和瓷畫藝人的主觀意趣。這種構(gòu)圖方式在清末常見，所展現(xiàn)的內(nèi)容為文人畫內(nèi)容的移植，具有嶺南畫派的風格，這類作品的風格較前期有了很大的轉(zhuǎn)變，這是因為19世紀的廣彩已供應(yīng)內(nèi)部市場，由于內(nèi)銷成分不斷增大，尤其要考慮到國人的審美傾向，這種中國畫式的構(gòu)圖日漸增多。

（三）制器尚象的器形

隨著中外經(jīng)濟文化的廣泛交流，中國器物設(shè)計不可避免的打上了“西方”的烙印。而19世紀廣彩瓷的裝飾在學習和借鑒西方經(jīng)驗的同時，則更注重與中國自身的傳統(tǒng)文化相結(jié)合。

“制器尚象”是宋人鄭樵的造物設(shè)計思想。鄭樵認為，古人造物不完全是為了器的實用，而是通過器的象征性功能，使設(shè)計成為連接文化與器物的紐帶。這一設(shè)計理念源自《易·系辭上》：“《易》有圣人之道四焉：以言者尚其辭，以動者尚其動，以制器者尚其象，以卜筮者尚其占?！盵3]19世紀廣彩瓷一改簡潔流暢的造型風格，其器型設(shè)計追求大而繁瑣，其中最具特色的是各類嫁妝瓶。早期的嫁妝瓶因器型大，造型優(yōu)美，受到人們的青睞，成為一種日常家居陳設(shè)，到了清代中后期逐漸成為婚嫁民俗中的一種必備之物。這些嫁妝瓶將早期的六棱扁瓶、梅瓶、長頸瓶、瓜棱瓶、雙耳瓶、燈籠瓶、天球瓶等加以變異，附之以富麗堂皇的螭耳、獅耳、纏枝花紋耳、纏枝葡萄耳、龍耳、象耳等裝飾部件，使得瓷器整體設(shè)計華麗美觀，更顯高貴典雅。如清代的《廣彩蝴蝶瓶》（圖5），形狀類似蝴蝶，足沿一圈花卉紋，口沿一圈碟嬉戲于花叢中，蝶翅上滿繪飛舞蝶，畫工精細，色彩艷麗。19世紀的美式廣彩的裝飾較上個世紀繁瑣，這與清中期后藝術(shù)上追求繁瑣華麗相呼應(yīng)。

三、19世紀廣彩裝飾藝術(shù)風格的發(fā)展

廣彩以其獨特的“華風歐韻”在“清三代”瓷器的巔峰之期大放異彩，成為18世紀歐洲人的“寵兒”。19世紀，由于美國開始較多參與中國的瓷器貿(mào)易，“中國裝飾風”滲透到了美國，對剛剛?cè)〉锚毩⒌拿绹瑯赢a(chǎn)生了重大的影響。19世紀的廣彩在新興的美洲市場重獲生機，裝飾藝術(shù)上亦隨之一變，迎來了廣彩發(fā)展的又一個春天。在釉彩上，由原來精細的“勾金”轉(zhuǎn)變?yōu)榇竺娣e涂金；裝飾紋樣方面，前期仍延續(xù)上世紀的余風，后來則主要以廣東地方民俗為表現(xiàn)對象。美洲人沿襲了歐洲人對中國瓷器的癡迷，加之大量華僑移民的存在，他們久居異國他鄉(xiāng)，更希望看到具有中國特色的廣彩瓷器，因此當時美國是有著一個廣闊的中國瓷器消費市場。因此說19世紀的廣彩，裝飾題材趨于民族化、地域化，藝術(shù)表現(xiàn)也趨于程式化，但在裝飾釉色上極盡張揚，是美國獨立的時代精神的展現(xiàn)。

四、結(jié)語

廣彩瓷是從中國傳統(tǒng)的釉上彩瓷的母體中誕生的，它的發(fā)展過程也是東西方文化不斷碰撞與交融的過程。一方面，中華民族深厚的歷史文化內(nèi)涵和獨具民族特色的裝飾藝術(shù)憑借瓷器這種互動傳播力極強的媒介推向了全世界。同時，西風東漸，也引起了國人許多觀念和禮俗的變革。另一方面，廣彩瓷對于歐美社會藝術(shù)、制度及各項禮俗均有著非同一般的影響，更對西方瓷器制造的發(fā)展起著重要的推動作用，因此它是19世紀中美經(jīng)濟美術(shù)文化交流的見證。當塵埃落定時，我們再次回眸19世紀的廣彩，在驚詫它那份遠去的美麗的同時，也對它在各種外來因素的影響下，退卻“漢服”著“洋裝”的那種兼容并蓄的開闊胸襟所折服。

[1] 袁勝根，鐘學軍．論清代廣彩瓷與中西文化交流的關(guān)系．中國陶瓷，2004(06):80

[2] Herbert, Peter and Nancy Schiffer.“Chinese Export Porcelian: Standard patterns and forms ,1780-1880”:167-175

[3] 陳布瑾，胡錦．“制器尚象”對器物造型的影響．裝飾，2003(08):67-68

（金銳，井岡山大學教育學院實驗師 /趙以娟，井岡山大學藝術(shù)學院講師）

張羽，字郁人，號石雨，1959年出生于中國天津。1979年考入天津楊柳青畫社，曾為天津楊柳青畫社《國畫世界》編輯室主任（高級編輯）。1988年畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學院，2002年任職天津交通職業(yè)學院副教授，2004年任職北京電影學院新媒體專業(yè)客座教授，2005年于北京設(shè)立工作室?，F(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，生活工作于北京。

個展：

2014 張羽：意念的形式，廣東美術(shù)館，廣州，中國

基本原理：張羽視覺進化論，三尚當代藝術(shù)館，杭州，中國

2013 修行——張羽個展1991-2013，光州市立美術(shù)館，光州，韓國

意念的形式：張羽作品展，佛光緣美術(shù)館，高雄，中國

在馬爹利干杯——水墨，干邑馬爹利香特露莊園，干邑，法國

2012 封存的指印，其他畫廊，上海，中國

指印，Sem-Art畫廊，蒙地卡羅，摩納哥

2011 修·行：張羽指印作品1991——2011，今日美術(shù)館，北京，中國

合流：張羽、索涵·卡德里雙個展，Sundaram Tagore畫廊，紐約，美國2010 迷漫的指印，國父紀念館，臺北，中國

2009 指?。簭堄鹦扌械暮圹E，關(guān)渡美術(shù)館，臺北，中國

張羽的一指禪——文化與精神的探尋，大象藝術(shù)空間館，臺中，中國2008 指?。簭堄鹱髌氛?，蘇河藝術(shù)，798，北京，中國

2007 指印——張羽，古豪士當代藝術(shù)畫廊，紐約，美國

2006 指印——張羽，古豪士當代藝術(shù)畫廊，倫敦，英國

2004 張羽實驗水墨藝術(shù)展，古豪士當代藝術(shù)畫廊，紐約，美國

2001 張羽實驗水墨展，紅樓基金會，倫敦，英國

1993 張羽扇型繪畫藝術(shù)展，竹賢軒，香港，中國

1992 張羽現(xiàn)代水墨藝術(shù)展，比納耶烏現(xiàn)代美術(shù)館，莫斯科，俄羅斯

獲獎

2012 AAC藝術(shù)中國：年度藝術(shù)家獎水墨類大獎，慈寧宮，故宮，北京，中國

2004 獲傅抱石獎：南京水墨畫傳媒三年展二等獎，南京，中國

1992 裝幀設(shè)計《中國現(xiàn)代水墨畫》，獲華北、東北八省市（區(qū)）書籍裝幀藝術(shù)作品優(yōu)秀獎，北京，中國1991 責任編輯、裝幀設(shè)計《中國工筆畫》，獲1980-1990首屆中國優(yōu)秀美術(shù)圖書獎銅獎，北京，中國1990 裝幀設(shè)計《國畫世界》，獲華北、東北八省市（區(qū)）書籍裝幀藝術(shù)作品二等獎，太原，中國

隔山繪畫大獎賽優(yōu)秀作品獎，臺灣，中國

1988 天津第三屆青年藝術(shù)節(jié)繪畫十佳三等獎，天津，中國

發(fā)生20140712-085（局部） 透明亞克力箱80×80×50cm×12 亞克力、宣紙、水、墨汁 廣東美術(shù)館 2014

吉安市社科規(guī)劃項目《人類學視野下的廣彩裝飾發(fā)展及活態(tài)傳承研究》階段性研究成果]