羅長斌

（佛山科學技術學院外語系，廣東佛山 528000）

一、簡評朗費羅的詩人道路

朗費羅（Henry W.Longfellow）（1807—1882）是19世紀美國著名、多產的浪漫主義詩人。他于1807年2月27日出生于緬因州波特蘭城的一個律師家庭，1822年進入博多因學院，與著名作家霍桑是同班同學。他畢業(yè)后去歐洲學習歐洲語言和文學。1836年他開始在哈佛大學擔任教授，講授歐洲文學長達18年。那是美國的一個詩歌年代，同時代的詩人還有艾米莉·狄金森（1830—1886）和惠特曼（1819—1892）等等，所以他同時也致力于詩歌創(chuàng)作，是一個少見的兼具“文學教授”和“詩人”雙重身份的人物。

朗費羅于1839年32歲時出版了第一部詩集《夜吟》和浪漫主義派小說《許珀里翁》。他此后的詩作甚多，真是文思泉涌。他不僅在美國備受欣賞和贊揚，在英國也名聲鵲起。這個名聲推動著他的多產直至晚年。良好的名聲也一直持續(xù)到晚年，他先后獲得牛津大學和劍橋大學的榮譽博士學位。在他1882年辭世之際，全世界都視他為美國最偉大的詩人。他在英格蘭的聲譽能與英國詩人丁尼生相媲美，還受到了維多利亞女王的接見。英國人將他的半身雕像安放在著名的威斯敏斯特教堂的“詩人角”。在美國作家中，他是第一個獲此殊榮的文人作家。20世紀之后，隨著他同時代默默無聞的女詩人狄金森的詩作被發(fā)掘問世，她的詩歌價值也被發(fā)現(xiàn)和重視。人們從而發(fā)現(xiàn)了朗費羅詩作的重要缺點，他的名聲于是迅速下降。最后美國人下結論說，他是“著名的小詩人”（Yet Longfellow，though not a major poet，was a notable minor one［1］）。

狄金森女士在世時默默創(chuàng)作的詩歌不被編輯看好而未能面世。受詩歌時代的影響，她至少是一個具有極大熱情的詩歌創(chuàng)作者。她把出名的機會留給了朗費羅，也可以說是朗費羅的詩歌名聲太大而左右了人們的欣賞口味，這樣就埋沒了狄金森的天才。但是，狄金森在詩中所表達的聲音后來成為美國文學的典范。據(jù)統(tǒng)計，狄金森為世人留下了1800多首詩。她去世后，親友曾編選出版了她的部分遺詩，于19世紀末出版了3本詩集。

狄金森女士的短詩在形式上非常富于獨創(chuàng)性，大抵應該算是美國自由體詩歌的創(chuàng)始人，且詩作價值很高。尤其是她通過短小的詩歌超前反映了個人的幻想、想象、思考和心理活動，在詩歌形式和內容上的獨創(chuàng)性功勞和價值都是很豐富的。而這些詩人真正所應該具備的獨創(chuàng)性品質都是朗費羅所缺少的，所以她身后的名聲就遠遠超過了朗費羅。

惠特曼也是同時代的詩人。他也一直在積極地創(chuàng)作他發(fā)明的自由體詩。他想滿足所有人（reach everybody），在詩歌中描寫了所有人，上至總統(tǒng)林肯，下至最窮的窮人。但是，他的自由體（Free Verse）實在是太自由了，詩句很長很長，像是散文句子，這很不討人喜歡。人們還是繼續(xù)著傳統(tǒng)觀念，喜歡押韻的、朗朗上口的格律詩。于是，朗費羅的意思膚淺而押韻的詩作就非常討眾人喜歡?；萏芈膊坏貌话殉雒臋C會讓給朗費羅。由于狄金森的自由體詩沒有及時問世，惠特曼獨享了自由體詩的發(fā)明權，這也就成了惠特曼的文學貢獻?？墒?，朗費羅的文學創(chuàng)新的確是缺乏的。

二、朗費羅的詩作分析

朗費羅的詩作價值比較小，這是指文學貢獻方面。他只是做文學教授的材料，有文學理論水平，卻缺乏文學寫作上的獨創(chuàng)性和個性。這對于我們而言是個很好的教訓。反之，偉大作家最善于創(chuàng)作，可是文學理論水平似乎是欠缺的;然而他們的實踐證明，理論又的確是次要的。也只有少數(shù)作家，比如愛倫·坡、厄普代克等還可以兼做“文學評論家”和“作家”兩個職能。當然，朗費羅的良心還是不錯的，這是作家至少應該具備的底線。作家絕對不能是墻頭草，那必會作為垃圾被掃走的。

中國人所熟知和盛贊的《生命禮贊》，有人翻譯為《人生頌》，共有9個詩段，每段4個詩行，韻式是abab。朗費羅采用了傳統(tǒng)格律詩中最常見的四行詩節(jié)的形式。他還使用了韻式、腳韻與頭韻，于是從總體上形成了這首詩的工整韻律，讀起來節(jié)奏明快、語氣流暢、鏗鏘有力、優(yōu)美動聽。詩中最重要的內容在最后一段。詩中說:蘇仲翔先生把整首詩都翻譯為仿漢語格律詩的形式，因為原來的詩行只有7～8個音節(jié)，所以他每行用5個漢字，像是五言絕句。這真是難能可貴的嘗試，這和筆者長期的主張是吻合的。這樣翻譯的話，譯者必然要深入理解原作。蘇先生要放棄對于表面意思的直譯，并刻苦尋找高水平的漢字。在精雕細刻之后，他確切而靈活地表達了原詩的內涵。他對于這一詩段的譯文是:

眾生齊奮發(fā)，

順逆不介意;

勤勉而戒躁，

探索又進?。?］259。

在這里，蘇先生把any fate譯為“順逆”，把labor譯為“進取”，把wait譯為“探索”。這難道不對嗎?可是如果譯為自由體詩的時候，比如李正栓教授就把它翻譯為:

那么就讓我們起來行動，

準備一個應對一切命運的胸懷，

成就總是有但永處追求中，

學會苦干還要學會等待［3］。

該譯文中的用詞用語很隨便、很表面、很膚淺、很松散。這是因為譯者隨隨便便依照詩作的表面意思來翻譯，沒有下功夫去鉆研其深刻的內涵。更有陳衛(wèi)安等人撰文《一首永恒的生命贊歌——朗費羅〈生命禮贊〉賞析》，以李正栓的譯文為例大加贊揚之［4］?？墒嵌甲g偏了，意思都變味了，語言隨便膚淺，缺乏質量和詩意，有什么可贊揚的呢?

我們就是仔細體會蘇先生譯文的內涵的話，發(fā)現(xiàn)它還是很空洞的口號。但是這不是譯者的過錯，該詩的品質就是如此，自由體詩的譯文就更空洞了。因為譯者的責任是譯出原作的本意，既不要美化它、拔高它，也不要貶低它、折損它，從而使得讀者能夠從譯文中品出原作的本意和寓意。

仔細體會全詩的話，9個詩段都是空洞的口號。之所以被中國人喜歡，是因為中國有喜歡空洞話語的環(huán)境，這樣的環(huán)境是由大文豪郭沫若等人奠定的。但是，這樣的詩必然會被美國人民所擱置，因為美國人民的基本品質就是“誠實”。因此，朗費羅的文學地位絕不像某些中國人所認為的那樣高，但也絕不是垃圾，因為他有道德。

比如在《奴隸之夢》（“The Slave's Dream”）［5］中，他抱著非常大的同情之心描寫了一位勞動著的黑人奴隸。他不堪忍受繁重的體力勞動和殘忍白人主子的懲罰，干著干著活，就累死了，倒在地上“睡著了”。當很多美國人在歌唱美國夢之時，在黑奴制是合法的情況下，這個黑奴的美國夢是怎么做的呢?他累死了，這樣他才能“進入夢鄉(xiāng)”，去做他那個“回到非洲家鄉(xiāng)”之夢。這是多么殘酷的法律，是多么嚴厲的惡法，是多么殘酷的現(xiàn)實!尤其是一半國土在捍衛(wèi)奴隸制的時候，尤其是在尊重法律的美國人面前的時候，詩人無疑有勇氣、有膽量、有正義、有道德去挑戰(zhàn)這樣的惡法。這是何等勇敢的精神!何等的正義!幾人能有?他知道，在法律和正義面前，正義總是第一位的。但這首詩并沒有被中國人所熱捧，因為國人體會不到或者不欣賞詩中的正義感。綜合起來說，對于英美作品的賞析，絕對不能尾隨中國的文學評論趣味。

中國還有一首很流行的朗費羅的短詩《箭與歌》（“The Arrow and the Song”），可惜也完全被理解錯了，翻譯錯了。原詩如下:

這首短詩有3個詩段，每段有4個詩行，每行有8～10個音節(jié)。音節(jié)數(shù)是不規(guī)則的，因此音步數(shù)也就不規(guī)則了。多數(shù)詩段是4個音步，但有4個詩行有5個音步。其韻式是aabb。每個音步中輕重音節(jié)的規(guī)律基本上是“輕重格”，但有17處例外。如第一詩段中就有|row in|、|to the|、|air，|、|swiftly|、|follow|、|it in|。第二詩段中就有|into|、|low the|、|flight of|、|song|。第三詩段中就有|after|、|wards，in|、|And the|、|ning to|、|end，|、|in the|、|heart of|。這實在是太多，遠遠超出了格律詩的容忍度。只能說是不合格的英語格律詩，不過韻味還是比較足的。

詩意還有點意思。第一詩段講箭射出去找不到了，第二詩段講歌唱出來之后也找不到了，第三詩段就說箭和歌都找到了。箭扎在堅固的橡樹上了，而歌聲則存在于朋友的心中了。關鍵問題是如何理解“箭”和“歌”的象征意義?！跋笳鳌笔侵浮坝肁代表B”。那么“箭”和“歌”如果不能代表別的東西，這首詩就太膚淺，沒有意思，所以它一定有所指。搞不清楚這一點，也就不能翻譯正確。

三、中譯文分析

翻譯《箭與歌》這首短詩的譯者也不少。楊霖先生的譯文被收錄在《英美名詩一百首》之中。他的譯文如下:

我射一箭直上高空，

待它落下，不見影蹤;

因為它飛得如此疾迅，

我的眼力無法追尋。

我歌一曲響遏行云，

待它飄下，無處覓尋;

誰的眼力那么強，

能追隨歌聲飛揚?

好久、好久后，我見一株橡樹，

樹上嵌著箭，完好如故;

那首歌，從頭至尾，我也發(fā)現(xiàn)

在一位友人深深的心田［2］271。

首先這個頗有韻味的短詩在中譯文中沒有體現(xiàn)出必要的韻味和節(jié)奏感，楊先生譯成了自由體。這是不應該的。須知格律體就是它的風格之一，譯成自由體之后破壞了這個風格。其次，這個譯文也只是將原詩的表面意思翻譯了出來，還存在有重要的失誤:楊先生沒有翻譯出來“箭”和“歌”的象征意義。這樣的錯譯從譯文“樹上嵌著箭，完好如故”中就暴露無遺，因為這是最關鍵的詩句。

原詩的本質內涵是講述“愛”與“恨”的問題?！皩粘琛笔侵笩o意中對人表達了善意，多年以后卻仍被人記著和懷念，這是在歌頌善意、愛心和友誼。而“對空射箭”則是指無意中傷害別人之舉，雖然自己沒有有目的地傷害別人，但這個動作是危險的傷人動作，而且傷人的力度還很大，就是能夠射進堅硬橡樹的樹身那樣大的力度。因為這樣嚴重的沖擊，多年以后，被傷害處的疼痛仍然存在。

科學已經證實:在樹身上面釘上釘子，儀器能夠檢測出樹在受苦受疼中的呻吟。因此，對于植物的傷害也是傷害，而詩人同時喻指對于人的傷害。顯然，這首短詩是在表揚善心善意，同時在警告和批評惡的言行會導致很不好的結果。而這點重要的內涵卻被翻譯掉了，那是因為譯者沒有看懂“箭”和“歌”的象征意義。“箭”象征著“惡行”，而“歌”則象征著“善心”。

譯者如果理解到了這個道德深度，他的語言和語氣都會往這個方向去鋪墊，這樣才能讓讀者也能讀到、感受到原作的美感和善意的勸告。

四、小結

筆者對于這首短詩的理解也經歷了好幾年的時間。正如古人所言“讀書千遍，其意自現(xiàn)”。筆者不斷講給學生聽，講著講著，筆者的理解也加深了，就感覺以前講錯了。這時，筆者體會到了詩中的深刻內涵，筆者的譯文也隨之發(fā)生了改變。筆者現(xiàn)在的譯文如下:

我射利箭入長空，

飄落大地無蹤影。

迅若疾風瞬息逝，

何人利眼能追尋?

高歌一首對藍天，

飄落大地無處現(xiàn)。

誰有非凡敏銳眼，

追溯歌聲到天邊?

數(shù)年以后橡樹上，

利箭無損傷樹身。

輕柔歌聲暖意長，

善意仍存朋友心。

筆者翻譯時保留了原詩的格律體，并盡力使譯文押一點韻。在“利箭無損傷樹身”一句中，筆者使用了一個“傷”字表達了“箭”所象征著的“惡行”。在“輕柔歌聲暖意長”中使用了一個“暖”;在“善意仍存朋友心”中使用了一個“善”和“存”，就表達了“歌”所象征的“善心”。實際上，筆者花了幾年時間，解決好了理解問題之后，重點只是選用了兩個字“傷”和“善”，就把該詩的兩個深刻內涵表達了出來。

這樣，在筆者的譯文中，原詩的形式和內涵都得到了全面的、最好的保持和表達。最后，詩作中的善惡自現(xiàn)，詩人的善惡自現(xiàn)，從而由不得讀者不贊嘆詩人和佩服詩人的道德感和文字表現(xiàn)能力。譯者的文化橋梁作用就這樣實現(xiàn)了，譯文的文化交流目的也就達到了，這才是翻譯工作的最終面目。

［1］Bode Carl.Highlights of American Literature［M］.Wash-ington D.C.:English Language Program Division，1987:54.

［2］孫梁.英美名詩一百首［M］.北京:中國對外翻譯出版公司，1991.

［3］李正栓，吳曉梅.英美詩歌教程［M］.北京:清華大出版社，2004:194.

［4］陳衛(wèi)安，申玉革.一首永恒的生命贊歌——朗費羅《生命禮贊》賞析［J］.名作欣賞，2007（7）:101－104.

［5］吳偉仁.美國文學史及選讀［M］.北京:外語教學與研究出版社，2011:256－257.