李偲毓
由于工作的關(guān)系,我有幸接觸到中國(guó)歷代書畫真跡,在近現(xiàn)代書畫當(dāng)中,我始終被趙少昂大師的作品感動(dòng)著。近年來(lái),廣州藝術(shù)博物院策劃了一系列趙少昂畫作專題性展覽,從多角度展示趙少昂的藝術(shù)。這使我大量瀏覽了其畫作,逐步深入了解其畫作的寓意,進(jìn)而了解他的生平,努力去解讀這位對(duì)中國(guó)畫壇做出巨大貢獻(xiàn)的畫家。
一
清末嶺南的居巢、居廉可稱“嶺南畫派”的先聲,清末民初,素來(lái)思想活躍的嶺南地區(qū)以高劍父、陳樹(shù)人、高奇峰三杰熱心革命事業(yè),先后留學(xué)日本,他們通過(guò)借鑒日本繪畫來(lái)“折衷中西繪畫”,從而革新傳統(tǒng)中國(guó)畫,與傳統(tǒng)中國(guó)畫“舊派”論戰(zhàn),創(chuàng)辦學(xué)校,傳播自己的繪畫思想,提倡“藝術(shù)革命”“藝術(shù)救國(guó)”,樹(shù)立“新國(guó)畫”“新文人畫”,并力圖使其雅俗共賞。這種提倡以寬容、開(kāi)放的心態(tài)與觀念,大膽取法外國(guó)美術(shù)的精華,融合到中國(guó)畫的創(chuàng)作實(shí)踐中去,是前所未有的。其影響一度從珠江流域擴(kuò)展到長(zhǎng)江流域,而且他們及其學(xué)生都是嶺南人,所以被人們稱為“嶺南畫派”,從此成為中國(guó)畫壇的一支很有影響力的流派。
趙少昂,名垣,字叔儀,1905年出生,廣東番禺縣人。早年讀私塾,十六歲時(shí),入“嶺南畫派”大師高奇峰創(chuàng)辦的“美學(xué)館”學(xué)藝。后留學(xué)日本,深得日本畫中浪漫詩(shī)情的韻致,畫風(fēng)融合了日本畫及西洋畫,技巧兼集高劍父、陳樹(shù)人,在色彩與造型方面的處理,深得“嶺南畫派”的真諦,被公認(rèn)為嶺南畫派第二代傳人之一,與黎雄才、關(guān)山月、楊善深并稱“嶺南畫派四家”。1930年其作品《雙飛白孔雀》參加比利時(shí)萬(wàn)國(guó)博覽會(huì),獲金牌獎(jiǎng)。同年,在廣州創(chuàng)立“嶺南藝苑”。在全國(guó)各地舉辦多次個(gè)人畫展。
趙少昂作為“嶺南畫派”第二代弟子中的佼佼者,通過(guò)自己的天分和努力,創(chuàng)造出自己獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格,再把足履世界各地而獲得的藝術(shù)感受,引入自己的創(chuàng)作空間,對(duì)嶺南畫派的形成與發(fā)展有著重大的影響,也必將在后人發(fā)展嶺南畫派的藝術(shù)實(shí)踐中,起到承前啟后的作用。
二
趙少昂喜用長(zhǎng)鋒山馬筆寫樹(shù)枝,但富于彈性,不覺(jué)得硬,而且其用筆精準(zhǔn),少有粗豪之氣;“其敷色強(qiáng)烈艷麗,造成前所未有的層次豐富的色彩效果;其繪畫意境獨(dú)特,情趣動(dòng)人”。所作題材廣泛且自成體系。山水、花鳥(niǎo)、人物、游魚(yú)、走獸,無(wú)一不精。其花鳥(niǎo)草蟲(chóng)尤為卓絕,或鳥(niǎo)或蟲(chóng),神氣活現(xiàn),一花一草亦賦予活力;色彩豐富,形象感人。趙少昂在漫長(zhǎng)的藝術(shù)實(shí)踐中,創(chuàng)作了數(shù)以千計(jì)的花鳥(niǎo)山水作品,在海內(nèi)外享有盛譽(yù),被徐悲鴻贊譽(yù)為“中國(guó)花鳥(niǎo)第一人,當(dāng)無(wú)出其右”。而斗方小品是趙少昂長(zhǎng)期以來(lái)表現(xiàn)其筆下花鳥(niǎo)的重要媒介,他對(duì)所描繪的對(duì)象無(wú)不做深入審度、體察、妙悟,并寄情于其中,故所作花卉、飛禽、走獸、蟲(chóng)魚(yú)能得其真氣、真趣,靈活生動(dòng)而富有神韻。僅寥寥幾筆,就能塑造出一個(gè)活潑可愛(ài)的“新生命”??梢钥闯鲎髌樊嫹∏尚阊牛撬娘L(fēng)格之一。
他的小品畫,“以筆墨論之,筆法奇詭多變,寫花卉時(shí)多用羊毫側(cè)鋒濡筆,以表現(xiàn)其輕柔嬌嫩的姿態(tài),樹(shù)于則以健毫中鋒運(yùn)轉(zhuǎn),以乾筆進(jìn)行,籍此表現(xiàn)樹(shù)干的盤曲,他筆下的野草卻以逆鋒擦掠,力透紙背,輕重徐疾的筆觸,以表現(xiàn)蔓草在風(fēng)中離披的動(dòng)態(tài)”,其葉多以水墨為之,事實(shí)上,趙少昂的小品畫中也十分注重用色,但仍注重物象的對(duì)比關(guān)系,比中求和,于凝重之中見(jiàn)鮮麗之余,更以墨色繪葉,以顯襯托之效,進(jìn)而使畫面增加墨韻的情趣,明凈純樸。以趙世光所述,于輕柔而見(jiàn)剛勁,于亂中見(jiàn)章法。牽?;橐吧ɑ埽嘁?jiàn)于山野郊外,因花色嬌妍,成為歷代畫家喜愛(ài)的題材。趙少昂也常以牽?;ㄈ氘??!缎⊥デ锷罚▓D1)這幅作品中,他以輕筆寫成花瓣,對(duì)色彩和水分的掌握恰如其分,完全表現(xiàn)出花瓣透薄如綢緞般的質(zhì)感?;ㄈ~厚大,他以粗筆揮灑寫就。一枝藤蔓斜出,上面點(diǎn)綴了一只小天牛,倍添大自然生意。題畫詩(shī)點(diǎn)出畫中描繪的是秋季庭園中的一景,此景無(wú)秋風(fēng)蕭殺之意,倒是充滿了秋涼如水的情致。
其小品畫的內(nèi)容堅(jiān)實(shí)。“堅(jiān)實(shí)的內(nèi)容中需要良好的表現(xiàn)方式,在表現(xiàn)方式中,構(gòu)圖最考畫家的功力”。趙少昂的小品畫予人空靈流暢之感,他甚注重以斜線的構(gòu)圖,經(jīng)常把主題放在畫中原來(lái)不起眼的角落,他作于1984年的《無(wú)聲小立》最能體現(xiàn)這種構(gòu)思。畫中的幽島被放置于右側(cè),左邊以清簡(jiǎn)的竹皮,深淺、粗細(xì)相稱,題款放左下角,長(zhǎng)橫線、直破邊;一方面把枝干伸向畫外,一方面在畫面上留下空白,使人于畫外見(jiàn)畫,于空白處,即于無(wú)畫處見(jiàn)畫,耐人尋味。“空靈流暢的筆墨、變幻莫測(cè)的構(gòu)圖、絢爛多彩的色調(diào),傳達(dá)出雋逸超絕的意境”,由此可以看出趙少昂的小品畫,實(shí)是積數(shù)十年功力所致。
趙少昂是以筆墨為創(chuàng)作的方式,因此他非??粗孛P的表達(dá)能力:“一支中國(guó)的毛筆,可以寫出許多事物、詩(shī)意、性靈、閱歷、學(xué)問(wèn)。”他駕馭筆與墨的能力,最大的優(yōu)點(diǎn)在于“以形寫神”,表現(xiàn)手法在“一筆之功力”,無(wú)論花蕾、蟬翼、雀爪、蟲(chóng)須,及至竹木的根、莖、枝、葉,均一揮而就,而又一筆不茍,既準(zhǔn)確地畫出象的形態(tài),又直接表現(xiàn)了特定對(duì)象的內(nèi)在木質(zhì)和質(zhì)感。所畫的花,無(wú)不鮮艷欲滴、栩栩如生,所畫走獸毛色,顯得厚垂和有實(shí)質(zhì)感。蝙蝠的“蝠”字與“?!弊滞?,所以蝙蝠被中國(guó)人賦予了幸福吉祥的寓意,是中國(guó)人很喜愛(ài)的繪畫母題,經(jīng)常出現(xiàn)在傳統(tǒng)的裝飾圖案中。但在歷代繪畫中以大寫意筆法畫蝙蝠的卻非常少見(jiàn)。趙少昂便嘗試對(duì)這一題材做大膽的創(chuàng)新和突破。《暮里飛鳴》(圖2),此畫雖然只是草草幾筆,卻已將蝙蝠飛行中的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)出來(lái),構(gòu)圖用色都非常簡(jiǎn)潔,完全突出了趙少昂的用筆技巧和造型概括能力?!肚锪贮S葉晚霜嚴(yán)》(圖3)這幅作品表現(xiàn)了深秋時(shí)節(jié)兩只鳥(niǎo)兒在秋枝上鳴叫的情景。趙少昂非常擅長(zhǎng)描繪各種南方常見(jiàn)的雀鳥(niǎo)。為了畫好這類題材,他常常在野外觀察鳥(niǎo)兒的情態(tài),自己也養(yǎng)鳥(niǎo)觀察。他筆下的鳥(niǎo)兒總是形態(tài)逼肖,精靈活潑,生機(jī)無(wú)限,在畫中往往起著點(diǎn)睛的作用。畫中的秋葉、秋枝,雖是寥寥幾筆卻凝聚了畫家數(shù)十年的功力,特別是幾片殘葉,色彩濃淡變化微妙,秋意濃濃,比花姿更美,生動(dòng)地表現(xiàn)出“秋林黃葉晚霜嚴(yán)”這一主題。
三
中國(guó)畫講究畫面“空白”“空靈”處理,其中的空白亦叫“計(jì)白當(dāng)黑”,特別是傳統(tǒng)的花鳥(niǎo)寫意畫,大都背景留空白。這是藝術(shù)的一種智慧,更是審美的更高境界。留白的藝術(shù)語(yǔ)言是對(duì)筆墨和精神的表達(dá),其予人以想象之余地,具有很高的審美價(jià)值,正所謂“以其一筆而藏萬(wàn)筆也”。這種“留白藝術(shù)”造就了畫家與欣賞者心理溝通的獨(dú)特藝術(shù)形式——想象空間。這種想象空間卻給欣賞者創(chuàng)造了一個(gè)更奇妙、更幽美、更神秘的形象,想象有多美就有多美,要多妙就有多妙。endprint
趙少昂的花鳥(niǎo)畫《水仙》,留白獨(dú)特,整幅畫獨(dú)有水仙一株,留白處清點(diǎn)淡墨一二,構(gòu)圖干凈利落,主題突出,細(xì)部濃墨雙溝畫葉,水仙的姿態(tài)躍然紙上。草綠的花瓣、朱黃的花冠、粉黃的花蕊、深綠的花梗把水仙清明如剪雪、皎潔如宿月的氣質(zhì)全部表達(dá)出來(lái)了。
《枝頭小鳥(niǎo)驚初雪》(圖4)這幅作品的構(gòu)圖雖簡(jiǎn)單,但立意卻很新穎。趙少昂對(duì)生活的周遭觀察入微,在此畫中他描繪了初冬時(shí)節(jié)里瑟縮枝頭的幾只小麻雀,鳥(niǎo)兒們因凍而相依的情景生動(dòng)有趣。趙少昂以鳥(niǎo)兒“凍欲眠”的情景去表現(xiàn)初冬的寒意,也可謂別出心裁。畫中枝條是信手而成的揮灑,構(gòu)圖上大量的留白,畫面空疏而簡(jiǎn)潔,充分突出了鳥(niǎo)兒的動(dòng)態(tài)。題畫詩(shī)點(diǎn)出了作品的主題和意境,可謂“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”。
在《迷蒙月色滿橫塘》中,趙少昂有這樣的詩(shī)跋:
迷蒙月色滿橫塘
幾葉殘荷減翠妝
夜來(lái)露重凝冰雪
吱吱寒雀話荒涼
“若說(shuō)趙少昂的畫里有詩(shī)情,不如說(shuō)他詩(shī)中有畫意,這四句詩(shī)文本身就充滿了畫意”。趙少昂研習(xí)新派國(guó)畫與同仁相異,他的花鳥(niǎo)畫的題跋從形式上別具一格,獨(dú)具匠心與畫面渾然一體。趙少昂早期作品,已受到詩(shī)趣的影響,詩(shī)趣亦成了他藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)方面。
《大地春暖留儷影》(圖5)在布局上,能以“不平凡出之,所以表其難也”,是趙少昂在構(gòu)圖上的取向。在此長(zhǎng)幅中,只寫上兩只蝴蝶,而布局并不見(jiàn)空疏,應(yīng)是不平凡的構(gòu)想。幾行題跋在布置上起了重要的作用。題跋是趙少昂所綴的詩(shī)句,詩(shī)意奇巧,而且富于畫趣。把蝴蝶與莊子的夢(mèng)蝶相提,已把觀者引入一個(gè)幻化的境界。然而以“并翅”及“留儷影”來(lái)形容這一雙蝴蝶,卻是蘊(yùn)藉著人間的情意。“不隨煙雨入空濛”則是這一雙蝴蝶仍留戀此人世間,不與莊周的幻境共存亡。詩(shī)書畫三者合一,正好顯示了趙少昂的繪畫功力。
趙少昂的學(xué)問(wèn)是全面的。“他除跟高奇峰先生學(xué)畫外,又與陳荊鴻論交研究書法,曾向黃祝梁先生學(xué)詩(shī)詞。詩(shī)清新,書則獨(dú)樹(shù)一格。所以他堪稱詩(shī)書畫三絕”。趙少昂的治藝精神是認(rèn)真的。他主張?jiān)姇嫼弦?,要有時(shí)代精神,達(dá)到真善美的目的。他重視寫實(shí),重視神韻與意境,故此他不斷從師寫生。博采眾長(zhǎng),破除門戶之見(jiàn),通古貫今,合中西一爐共冶,創(chuàng)造自己風(fēng)格的繪畫。趙少昂繼承拓充了老師治藝與教學(xué)的精神,主張雅俗共賞,使他的作品深得群眾的喜愛(ài)。中青年時(shí)多艷麗的色彩至老年則多用墨,揮灑自如,但不失鮮麗的本來(lái)面目,具有獨(dú)特的個(gè)性和超逸的美感,創(chuàng)造出自然的真情趣,讓人看到世間萬(wàn)物的生機(jī)。他不但發(fā)揚(yáng)了嶺南畫派的精神,而且豐富了嶺南畫派的技法。
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