石冰華

中國傳統(tǒng)的歷史文化里有一個很重要的產(chǎn)物，那就是“陶瓷文化”，然而陶瓷文化是一種技術與藝術以及生活、歷史、地理、文學、藝術價值觀念等等相組合的文化，念之廣泛，其技術不論何種文化，技術都是異曲同工的詞匯。對于陶瓷技術，其也可理解為是人在改造自然、改造社會，以及改造自我的過程中所用到的一切手段、方法而創(chuàng)造出的一種特殊工藝。其可包括物體形態(tài)、智能形態(tài)、社會形態(tài)等多方面。而陶瓷藝術它具有的可塑性和裝飾手法的豐富性，因此極大豐富了陶瓷語言的表現(xiàn)力。它是在技術的基礎上，通過創(chuàng)作者的精神思維表現(xiàn)出自然物的形制與紋理，使之成為獨一無二的視覺藝術。因此它既是一種社會歷史現(xiàn)象，又是人們長期創(chuàng)造形成的一種精神文明，同時又是社會歷史的積淀物。因此陶瓷文化在發(fā)展進化過程中，使人類逐步掌握了一種技能，創(chuàng)造和美化了人類生活，屬一種精神文化產(chǎn)品?？梢哉f，人類文化發(fā)展史中一個重要的組成部分就是陶瓷發(fā)展史。它以非常典型的技術與藝術特征，創(chuàng)造出特有的“美”，為大眾所喜愛。

在眾多的古文化遺址中，西安半坡古遺址是個典型的彩陶器遺址，出土陶器文物量之大，圖案分明，令人嘆為觀止。彩陶的紋飾圖案無不反映那時期人們的精神文化生活。反映了宗教禮儀控制了人類的精神，祭祀禮儀所用之物融入了陶器。漢朝（公元前206年至公元220年之間），藝術品的生產(chǎn)大為改觀，不再是玉器和金屬為主要材料，而是更多地運用了陶器來做藝術品的原材料，藝術品以及生產(chǎn)資料運用了陶土來制作、生產(chǎn)，其燒造的技術工藝也隨之得到發(fā)展，因此彩陶質地堅致，“瓷”字開始進入漢字詞典，這預示著比陶器更先進的技術開始載入史冊。也正是這一時期，世界各地的瓷商們，通過新疆、波斯至敘利亞的通商路線，來到中國，了解了中國的景德鎮(zhèn)，認識了景德鎮(zhèn)的制瓷技藝。也正是這一時期陶瓷文化的發(fā)展，促使了東西方文化往來交流，可見外來影響的端倪。此一時因陶瓷文化的影響，外來人流不斷地增多，佛教文化也相繼傳入我國。因此出土的彩陶中，佛教的影子尤為突出，開創(chuàng)了陶瓷繪畫藝術的先河，印證了人們的精神文化生活正在發(fā)生變化。

陶瓷文化的發(fā)展有興有衰，發(fā)展的道路一直不平穩(wěn)。唐代是陶瓷文化史上的一個偉大的發(fā)展時期，許多精細優(yōu)質的“柴窯瓷”出現(xiàn)在這一時期，“藝術瓷”頗為觀止，這時期柴窯瓷的裝飾藝術被廣為傳頌，但傳世者極為罕見。到了宋代，陶瓷業(yè)得到了蓬勃發(fā)展，花色品種日趨豐富，歐洲及南洋諸國外商紛紛來到景德鎮(zhèn)采購名窯瓷。景德鎮(zhèn)也因此名聲遠揚，China一詞也隨著中國瓷器在英國及歐洲大陸廣泛傳播，轉而成為瓷器的代名詞，使得“中國”與“瓷器”成為密不可分的雙關語。China一詞的另一個由來是China的英文發(fā)音源自景德鎮(zhèn)的歷史名稱“昌南”，當時外國人記住“昌南（China）”的緣故是因景德鎮(zhèn)瓷器的優(yōu)質，影響地位不斷提高，來到中國（China）就是來到“昌南（China）”。中國的陶瓷產(chǎn)業(yè)中心也至此在景德鎮(zhèn)形成。也就在這一時期，有一種藍色的紋飾一直影響至今，這種單色體彩繪附在白瓷釉下有著非同一般的韻味，這種韻味延續(xù)至今還未有任何色彩超過于它，它就是中國的非物質文化遺產(chǎn)中的“青花瓷”。“青花瓷”的出現(xiàn)，使之形成了一種傳世的手工藝文化。進入明代。因景德鎮(zhèn)陶瓷產(chǎn)業(yè)的昌盛，因而有了“瓷都”之美譽。這時期除了陶瓷工藝技術水平的領先，繪畫藝術瓷也獨占鰲頭。尤其是青花瓷達到了登峰造極的地步。連當朝皇帝都被景德鎮(zhèn)陶瓷技藝的拔高而被感之，明洪武二年公元1 3 6 9年在景德鎮(zhèn)特別設定了御窯廠，專為皇家生產(chǎn)陶瓷。有史料記載御窯是明、清兩代專為宮廷燒造和供奉瓷器的皇家瓷廠，是我國燒造時間最長、規(guī)模最大、工藝極為精湛的官辦窯廠。在長達540余年的時間里，為“天下窯器之所聚”，燒制了無以計數(shù)精美絕倫的瓷器。因此，御窯廠的設立，是我國陶瓷史上最重要的事件之一，它客觀地促進了景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的發(fā)展，推進了景德鎮(zhèn)成為全國制瓷中心地位的形成過程。進入清朝，其中康熙、雍正、乾隆三代被認為是整個清朝統(tǒng)治下陶瓷業(yè)最為輝煌的時期，就連幾代皇帝都熱衷于陶瓷藝術。由此推動了景德鎮(zhèn)藝術瓷的發(fā)展。隨著陶瓷文化的發(fā)展，陶瓷藝術已成為中國傳統(tǒng)工藝美術中最具代表性的藝術種類。明清時期，各類藝術瓷技藝達到高峰，尤其是陶瓷繪畫藝術。

陶瓷繪畫藝術屬精神文化現(xiàn)象，是傳統(tǒng)文化的“傳播者”。它與國畫藝術相比較，無論是從藝術本質、特征，還是從表現(xiàn)手段來看，都有共通之處。繪畫藝術講究“氣韻生動”、“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹敝v究“骨法用筆”、“畫龍點睛”著重形象的刻畫和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的創(chuàng)作原則，強調(diào)藝術家要深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作營養(yǎng)，并反映生活。繪畫藝術所要求的這一切，陶瓷藝術無一例外地要遵循。傳統(tǒng)派是如此，學院派也毫不例外。

陶瓷藝術作為傳統(tǒng)文化中的物化形態(tài)，它包含著千百年來陶瓷藝術工作者的智慧和創(chuàng)造，它是一個傳承的陶瓷文化，體現(xiàn)著地域文化傳統(tǒng)和特色，是整個文化體系中不可缺的重要組成部分，其創(chuàng)新性一直維系著文化的平衡。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的陶瓷藝術。

陶瓷文化不僅起源早，其藝術形態(tài)資源也極為豐富，充慧的藝術家把形態(tài)資源運用到陶瓷上，使之成為獨特的陶瓷藝術，弘揚和發(fā)展了陶瓷文化。陶瓷藝術在發(fā)展和演變中，形成了獨有而又清晰的脈絡，姿態(tài)風貌各異。世襲制的傳承方式保持了陶瓷文化的純真性和藝術的個性特征。尤其是以家庭為單位的制作環(huán)境，其氛圍顯得安定、和諧，有利于展現(xiàn)人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，人情味和親和感自然地融入制作過程和制造物之中，因此藝術品除越來越注重情感因素外。還注重現(xiàn)代人對生活中物品的需求，現(xiàn)代都市人向往大自然，追求返璞歸真。正是這種心態(tài)的呈現(xiàn)，以手工單件制作的陶瓷藝術作品與之俱增，其中蘊涵著藝術家們的聰慧、技藝和陶瓷材質的本來韻味，恰好是現(xiàn)代人最為珍惜的，它適應了現(xiàn)代人的心理需求，適應了陶瓷文化發(fā)展的趨勢。

陶瓷藝術是經(jīng)過人與大自然的磨合與理解之后創(chuàng)作出來的物品，自古以來陶瓷藝術都是經(jīng)過藝術先輩們使用手工一步步摳出來的，是經(jīng)過它們自身感情磨練出來的，它能使欣賞者感覺到異樣的溫暖……。沒有先輩的不懈努力，陶瓷文化就停滯不前。細分析中國古代的四大發(fā)明，其實大多與中國傳統(tǒng)工藝相關或者說就是傳統(tǒng)工藝文明的產(chǎn)物。久遠的陶瓷藝術歷史留給今人的，既有無數(shù)令世人驚羨的作品，還有亟須傳承的傳統(tǒng)工藝文化及其精神。

傳統(tǒng)陶瓷藝術雖歷經(jīng)千年的衍變，不但未在變遷中暗然失色，反而愈加具有東方民族的特色，歷經(jīng)時間長河的沖刷，更顯現(xiàn)其獨有的文化藝術魅力。科技革命已經(jīng)把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使陶瓷藝術的傳承薪火相傳。中國傳統(tǒng)陶瓷藝術是中華民族文明智慧和藝術心智的產(chǎn)物，是民族文化與歷史的真實存續(xù)，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。

陶瓷印里有乾坤

陶質印材由來已久，早在新石器時代就有陶制的印章，唐宋時期，景德鎮(zhèn)已有瓷印的制作生產(chǎn)。但是由于陶瓷印有較大的局限性，瓷印很難得到發(fā)展，因此自明代文彭將燈光凍石作為篆刻材料，石材一直是篆刻材質的主流。隨著近年來石材資源緊缺以及一部分篆刻家的不斷探索，陶瓷這一材質漸漸重新進入篆刻界并得到廣泛的關注。

所謂“陶瓷印”就是以“陶”和“瓷”為材料創(chuàng)作的印章?！疤沾伞币辉~應一分為二，即陶和瓷兩大類：胎體沒有致密燒結的粘土和瓷石制品為“陶”；經(jīng)過高溫燒成、胎體燒結程度較為致密、釉色品質優(yōu)良的粘土或瓷石制品稱為“瓷”。陶印有先燒后刻，先刻后燒兩種；瓷印多為先刻后燒。先刻后燒的陶印，質地較松軟，易磨損。而先刻后燒者，由于在燒制時容易收縮變形甚至爆裂，因此成功率不高。與石材相比，泥坯松軟。對于寫意風格的印章，可以充分自如的用刀，發(fā)揮刀法的豐富性。由于坯體的硬度低于石料，陶瓷印創(chuàng)作已經(jīng)不是一般篆刻意義上的刀石相向。陶瓷坯體特殊的性質決定了一般篆刻刀法的不適宜性，除沖、切之外，劃、撥、剔、鏟、剜、削皆可任其放手驅馳。線條或光潔，或渾厚，或剛勁，或圓融，真正做到使刀如筆。但泥坯的松軟特性也決定了線條難出細節(jié)，且很難達到石質材料所體現(xiàn)出來的精細入微的刀痕與鋒芒。比如圓朱文一類風格便很難刻制。其他精細類的風格，刻制時亦須極謹慎，一不小心便前功盡棄。當然，陶瓷印的意外崩裂效果如果能變?yōu)樽碳姨角笞匀粍?、蝕渾然天成的藝術效果，未嘗不是一種優(yōu)勢。

陶瓷印除了印面效果的可探索性以外，印紐、印身也可以成為藝術家創(chuàng)作的主體。陶瓷印印紐創(chuàng)作與石印大不相同。石印印紐創(chuàng)作需專業(yè)的紐工用專門的工具完成，而陶瓷印紐創(chuàng)作方便簡單，我們可以在泥土未干時捏制成型，也可以在泥坯干透時刻制成型，甚至可以利用模具壓制成型。兼善雕塑的篆刻家可以在印紐上開辟一片天地。兼善繪畫的篆刻家可以在印身上潑墨揮毫，任意涂抹。即使不擅繪塑也沒關系，自己隨意捏制一個造型也未嘗不精巧別致。此外，陶瓷印，釉色種類豐富。有溫潤如玉的影青釉，有古意盎然的裂紋釉，有變幻莫測的顏色釉，有色澤厚重的金屬釉。陶瓷印可以仿銅、仿鐵、仿木紋、仿石質。毫不夸張地說，陶瓷可以模仿任何一種材質的肌理效果。加上瓷質印章燒成后質地堅硬，幾乎不存在磨損，很適合學習、筆會、展覽時隨身攜帶。

陶瓷印創(chuàng)作周期長，激情消耗大，不如石質印章創(chuàng)作便利，且制紐、施釉、燒制等工序繁復，這是陶瓷印的局限。但造型的變幻多姿、釉彩的豐富多彩為印人提供了更多的選擇余地，泥坯的特殊性則為印人提供了更廣闊的發(fā)揮才華、馳騁想象力的空間。作為印材，陶瓷印有其獨特的優(yōu)勢。（原載《景德鎮(zhèn)日報》作者：陳維）