侯紅蓮

摘要：曲藝的藝術(shù)形式相對(duì)地比較簡(jiǎn)單：由一人或幾人說演；或者由一人或幾人演唱，這樣，在舞臺(tái)表演上便體現(xiàn)出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一臺(tái)大戲”的特點(diǎn)。從而與戲曲、話劇、影視等表演藝術(shù)的“角色扮演式表演”大異其趣。本文對(duì)于曲藝豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行了詳細(xì)是闡述。

關(guān)鍵詞：曲藝；豐富多彩；藝術(shù)；表現(xiàn)形式

一、說要明白生動(dòng)

北方曲藝演員曾經(jīng)說過：“說書一股勁，唱曲一段情，句句警人心，聽者自動(dòng)容”。說，要做到“一股勁”“警人心”，就要在介紹地點(diǎn)、描寫環(huán)境、講解故事的來龍去脈，刻畫人物、摹擬人物對(duì)話、剖析人物心理活動(dòng)以及做出評(píng)價(jià)等多方面，自始至終說得明白生動(dòng)，引人入勝?；A(chǔ)是書詞要寫得符合上述要求。曲藝說表技巧。以說為主的評(píng)話和說唱相間的鼓書、彈詞最重說表和賦贊的念誦；相聲、滑稽也以說、學(xué)為重，都要憑說功來表達(dá)內(nèi)容，取得藝術(shù)效果。以唱為主的一些曲種，在歌唱中也夾有少量插白、過口白或簡(jiǎn)短的說口，以及半說半唱的成分。說功在說唱藝術(shù)中是重要的藝術(shù)手段，故有“說為君，唱為臣”、“七分話白三分唱”等說法。曲藝藝人通過長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)說表技巧積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，主要包括下述7個(gè)方面：

（一）吐字

吐字發(fā)音是曲藝演員的基本功，它要求演員在掌握正確的吐字發(fā)音方法即每一個(gè)字聲母的發(fā)聲部位（“唇、齒、喉、舌、牙”）和韻母發(fā)聲口型（“開、齊、撮、合”）的基礎(chǔ)上，進(jìn)而鍛煉，使自己的中氣充沛，調(diào)節(jié)呼吸氣息，根據(jù)書情內(nèi)容的需要，安排語(yǔ)言的輕重疾徐，尤以字音沉重、打遠(yuǎn)，使在場(chǎng)聽眾聽得清晰、字字入耳為主要要求。

（二）傳神

說表主要是靠演員的語(yǔ)言聲態(tài)來描寫環(huán)境，制造氣氛，刻畫人物，摹擬各種人物的講話和思想情感，這些都要求說得傳神，才能感染聽眾。

（三）使噱

噱就是笑料。使噱的技巧是演員通過藝術(shù)實(shí)踐取得與聽眾的聽覺心理相適應(yīng)的結(jié)果，所以在不同的演出場(chǎng)合，演員要注意適應(yīng)聽眾心理，使噱時(shí)采取一定的靈活性，不可板滯，千篇一律。

（四）變口

在塑造人物形象時(shí)，有選擇地將某些人物的語(yǔ)言以方言語(yǔ)音來摹擬，不僅表現(xiàn)人物的籍貫，更有助于表現(xiàn)人物的社會(huì)地位、精神氣質(zhì)等。在傳統(tǒng)書目中利用方言變口來刻畫人物，也反映古代社會(huì)生活中的一些風(fēng)情世態(tài)。

（五）音響

運(yùn)用口技的技巧來模仿各種聲音，以達(dá)到烘托氣氛的藝術(shù)效果。評(píng)彈有“八技”之說，內(nèi)容大體包括擂鼓、吹號(hào)、鳴鑼、馬蹄、馬嘶、放炮、吼叫等。另有包括“爆頭”之說。爆頭即人物驚詫、憤怒、焦急時(shí)的各種吼聲，北方評(píng)書稱為“驚、炸”，演員須提高嗓音以表現(xiàn)人物驚詫高叫的語(yǔ)調(diào)。

（六）貫口

貫口或稱“串口”、“快口”，以富于節(jié)奏的語(yǔ)言敘述事物，要求一氣呵成、貫串到底。演員事先背誦熟練，運(yùn)用得當(dāng)，可以起到渲染書情或產(chǎn)生笑料的作用。

（七）批講

批講包括對(duì)書中人物、事件的評(píng)論和對(duì)書中引用典故及歷史上的典章制度等的解釋。有時(shí)詳剖細(xì)解，有時(shí)片言只語(yǔ)，旨在幫助聽眾理解書情，辨別是非美丑。批講的內(nèi)容和詳略，也以聽眾對(duì)象的具體情況為轉(zhuǎn)移。

二、唱要優(yōu)美動(dòng)聽

曲藝演唱的往往是較長(zhǎng)的敘事詩(shī)或抒情詩(shī)，這就要求演員結(jié)合故事情節(jié)和人物思想感情，引吭高歌。在一篇唱詞中，要有一兩個(gè)核心唱段，設(shè)計(jì)好優(yōu)美動(dòng)聽的唱腔，以感染觀眾。西河大鼓《邱少云》結(jié)尾，有六句頌歌是：天上的星星永遠(yuǎn)亮晶晶，地上的清泉永遠(yuǎn)水清清。大江流水永遠(yuǎn)流不盡，高山的松柏永遠(yuǎn)青又青。我們的英雄邱少云，你永遠(yuǎn)活在人民的心中。

著名演員馬增芬在設(shè)計(jì)音樂時(shí)，前四句用深沉婉轉(zhuǎn)、激昂有力的曲牌“雙高”，最后以悠揚(yáng)跌宕的曲牌”海底撈月”收尾，充分表達(dá)了對(duì)英雄的崇敬和懷念的深情。聽起來余音裊裊，回味無窮。

三、演要注意表情

曲藝是輕騎短刃，一兩個(gè)演員往往要在工廠，田間、工地、哨所為成千上萬的群眾演唱。表演時(shí)，要求演員靠聲調(diào)、語(yǔ)氣和面部表情的變化來表達(dá)思想感情，而形體動(dòng)作和小道具的運(yùn)用（醒木、折扇、手絹等）則是輔助性的。

表演前要設(shè)計(jì)好人物的位置，眼神的視線要有目的性，面部表情主要靠眼神的變化向觀眾交代。這就叫“眼靈睛用力，面狀心中生”。有時(shí)語(yǔ)言、表演結(jié)合在一起，叫話相齊發(fā)。曲藝的表演講究神似，摹擬動(dòng)作不宜過多。

四、評(píng)要觀點(diǎn)鮮明

宋代羅燁有兩句話：“講論只憑三寸舌，秤評(píng)天下淺和深?！闭f的是演員在演唱中間，凡對(duì)書里的事物進(jìn)行評(píng)論介紹，對(duì)書里的主要正面人物著重贊揚(yáng)，對(duì)某些反面人物批判貶抑，都要觀點(diǎn)鮮明。經(jīng)常使用的手法有散文、韻白、唱詞三種。散文的評(píng)，例如評(píng)書《小技術(shù)員戰(zhàn)服神仙手》：各位：說這段書不比“三國(guó)”，“水滸”，那些書雖然熱鬧非常，然而距離今天太遠(yuǎn)，借鑒之處究竟不多，也不比“荒江女俠”、“深宮艷史”之類，毒素滿篇，純粹是荒謬怪誕之說。這一段新詞兒思想斗爭(zhēng)針鋒相對(duì)，故事情節(jié)曲折、復(fù)雜。不僅滿有趣味，而且促人猛省。仔細(xì)聽來，保證受益不淺。

五、噱要趣味雋永

曲藝要有趣味性，娛樂性。相聲是逗笑的，相聲以外的其他曲種也要求有適當(dāng)?shù)摹班孱^”、“包袱兒”，使聽眾聽了感到輕松愉快。“肉里噱”來白生活，與故事內(nèi)容緊緊結(jié)合，聽后有回味?！巴獠寤ā笔腔钴S氣氛的插科打諢，相聲演員稱它“佐料包袱兒”，不可缺少，也不宜過多。而那種為逗笑而逗笑，一味耍貪嘴的表演，則會(huì)起到相反效果。應(yīng)該提倡的是趣味高尚、耐人琢磨的“噱頭”。例如單口相聲《追車》，提到解放前通貨膨脹，“我三叔”花了不少錢才買到一輛破車時(shí)，寫得很生動(dòng)可笑：“……他勒緊腰帶也要買輛自行車。那陣花了金圓券是多少來著？這么說吧：二斤半！在寄賣行買了一輛舊車。這輛車除了鈴不響哪兒都響……”二斤半鈔票，可以想見金圓券貶值，都快成廢紙了。該響的鈴不響，而其他地方都響，這輛車破到什么嚴(yán)重程度，可想而知。這正是恰到好處的“肉中噱”。

六、學(xué)要繪聲繪形

根據(jù)敘述故事情節(jié)和刻畫人物特征的需要，演員表演時(shí)常常仿學(xué)方言、方音，以摹擬不同的人物；仿學(xué)市場(chǎng)叫賣聲，戲曲唱腔，以描繪特定環(huán)境；有時(shí)也用雞鳴、犬吠、馬嘶聲、軍號(hào)聲、槍炮聲、火車聲、飛機(jī)聲等口技，使聽眾從聲音形象上產(chǎn)生真實(shí)感。這種手法簡(jiǎn)捷有力。張次溪在《人民首都的天橋》中指出：舉凡古人交鋒對(duì)壘，以及關(guān)于發(fā)音者，尤須以口代之?！瓕W(xué)風(fēng)時(shí)必要說：?jiǎn)鑶鑶杩耧L(fēng)大作。學(xué)雨時(shí)必說：嘩嘩嘩大雨猶如飄潑一般。發(fā)炮時(shí)必說：光光光三聲炮響。學(xué)雷時(shí)必說：咕嚕嚕沉雷震動(dòng)山川?！团纶s上說下雪，干張著大嘴，沒法兒辦。過去表演相聲提到“學(xué)”時(shí)常說：“學(xué)點(diǎn)天上飛的，地下跑的，河里鳧的，草窠里蹦的”。這說明當(dāng)時(shí)相聲還帶著表演口技的痕跡?，F(xiàn)在則已經(jīng)很少有人表演了。說、唱、演、評(píng)、噱、學(xué)，這六種藝術(shù)手法，是從多數(shù)曲種當(dāng)中提煉歸納出來的。個(gè)別曲種如彈詞，還強(qiáng)調(diào)演員表演時(shí)要掌握樂器（琵琶、三弦），所以它的藝術(shù)手法中又多了一個(gè)“彈”。這只是大同中的小異。