摘 要：在戲劇影視美術設計當中，舞臺妝設計是非常重要的一個組成部分。我國最早在戰(zhàn)國的時候就出現(xiàn)了化妝，但是，在20世紀80年代的時候真正意義上的舞臺妝才在我國開始發(fā)展。對于現(xiàn)代的舞臺妝來說，在實際化妝的過程當中都有比較系統(tǒng)的程序，如果表演的舞臺以及表演的內容不相同的話，那么在化妝的實際過程當中采用的手法也就不一樣。

關鍵字：戲劇影視 美術設計 舞臺妝設計

我國最早在戰(zhàn)國的時候就出現(xiàn)了化妝，而在唐代的時候化妝的發(fā)展達到了一個非常高的高度，其實日本現(xiàn)在的藝妓造型就是在那個時候流傳過去并一直沿用到現(xiàn)在的。在現(xiàn)在的戲劇影視美術設計當中，舞臺妝的設計已經成為了一個非常重要的組成部分。當表演者在舞臺上表演的時候，觀眾除了會欣賞他們高超的表演藝術之外，也會對他們的穿著和妝扮進行一定的評價，所以在舞臺上進行表演的時候，舞臺妝也顯得越來越重要。本文主要對戲劇影視美術設計當中的舞臺妝設計進行詳細的分析。

一、舞臺妝的發(fā)展介紹

我國在戲曲正式形成之前，在各種表演的藝術當中就已經形成了兩種不同的化妝方法，分別是涂面化妝和面具化妝。面具化妝主要是從原始社會的歌舞形式當中發(fā)展而來的，而儺舞就是當中一種具有宗教特色的歌舞形式，它和后來戲曲的發(fā)展具有非常緊密的聯(lián)系。儺舞最主要的特點就是表演者在實際的舞蹈當中都會戴著一種面具，把自己扮演成各種各樣的角色，包括各種神鬼、怪獸、奇禽、歷史中的人物等，來表達他們對神靈的敬仰和崇拜。面具化妝的主要優(yōu)點就是能夠對表演者的全身進行比較夸張的改造，同時表演者還能夠通過更換不同的面具來表演不同的角色。采用面具化妝的主要缺點就是表演者的表情是固定不變的，而且對于表演者的演唱也會造成一定的影響。而涂面化妝則是在漢朝和唐朝時進行歌舞表演時的一種非常重要的造型手段，在戲曲的表演過程當中，就比較充分地利用了假形和假面，這樣表演者的造型表現(xiàn)力就會得到一定程度的增強。

雖然說我國的化妝是在很早的時候就開始發(fā)展起來的，但是對于舞臺妝來說發(fā)展卻比較晚，在20世紀80年代的時候真正意義上的舞臺妝才在我國開始發(fā)展。但是如果要把我國的京劇也算到舞臺妝當中的話，那么我國的舞臺妝在200年前的時候就開始了。在早期的京劇當中，生角和旦角的妝化得都比較淡，主要原因就是因為那個時候的表演基本上都是在自然光的環(huán)境當中進行的。隨著后期的不斷發(fā)展，在舞臺上進行表演開始采用燈光進行照明的時候，表演者在化妝的時候色彩也就變得比較重。在化妝的時候最開始是采用的粉彩來作為主要的化妝品，后來則慢慢的變成了油彩。生角和旦角在實際化妝的時候不需要采用圖案花紋，但是需要采用比較濃厚的裝飾來增加一定的趣味。旦角在進行化妝的過程當中有一種叫做貼片子，其實就是對婦女的鬢發(fā)和額發(fā)進行一種圖案化的處理，這樣就可以讓表演者的臉型得到美化，同時還能夠勾清表演者的面部輪廓。生角和旦角在化妝的過程當中，需要根據角色的生活背景、是文還是武以及年齡的大小來確定化妝的具體畫法以及用色的情況。隨著不斷發(fā)展和改革，復雜和嚴謹華麗的舞臺妝已經成為了京劇當中非常重要的一個看點，相對來說旦角的造型和妝面則顯得更加華麗。

隨著社會的不斷發(fā)展和進步，人們的生活品位以及對美的要求也在不斷提高，人們在觀賞京劇的時候也不再只是簡單地停留在京劇的妝面方面。在京劇造型不斷發(fā)展的過程當中，京劇的劇目也在不斷的進行著改革。服裝變得更加地華麗、具有個人魅力的妝面以及非常漂亮的頭飾這些都要求舞臺妝的造型師要不斷提高自身的專業(yè)技術水平。所以在戲劇影視美術設計中舞臺妝設計就顯得更加重要。

二、戲劇影視美術設計中的舞臺妝設計分析

在20世紀80年代初期的時候，我國開始了改革開放，借著這個機會很多信息開始出現(xiàn)在人們的視線當中，不管是在化妝方面還是在服飾方面都發(fā)生了比較大的變化。如果我們仔細去對那個時代的春節(jié)聯(lián)歡晚會進行分析的話就能夠清楚地發(fā)現(xiàn)，比較夸張的造型以及比較濃重的妝面，隨著社會的不斷發(fā)展逐漸轉變成了比較精致和淡雅的妝面，對于妝面和燈光以及舞臺的結合更加重視，同時對于妝面和表演內容的結合也更加的重視。對于現(xiàn)代的舞臺妝來說，在實際化妝的過程當中都有比較系統(tǒng)的程序，如果表演的舞臺以及表演的內容不相同的話，那么在化妝的實際過程當中采用的手法也就不一樣。

因為在進行戲劇影視表演的時候，觀眾距離舞臺還是比較的遠，所以在化舞臺妝的時候妝面可以稍微粗糙一些，但是對于色彩、立體感以及結構卻需要更加重視，妝面中的一些部分就可以根據表演的實際情況省略掉。在進行戲劇影視表演的時候，需要有一定的舞臺燈光的變化來進行相互的配合，因此在化舞臺妝的時候，造型設計人員首先需要對舞臺的燈光有一定的了解。在對戲劇臉譜進行舞臺妝化妝的時候，基本上都是根據既定的程序來進行的，它在對人物形象進行塑造的時候有自己一些比較特別的地方；在進行時裝表演的時候，因為服裝效果有很大的區(qū)別，所以在化舞臺妝的時候就有非常大的變化。所以對于戲劇影視表演很多的表演形式都是在舞臺上面完成的，但是在設計舞臺妝的時候，還是需要考慮到表演時舞臺的大小、和觀眾的距離以及表演的具體時間，這樣設計出來的舞臺妝才會更加符合戲劇影視的表演內容。

在戲劇影視當中，在表演一些比較傳統(tǒng)的民族類歌舞的時候，表演者在選擇服飾的時候一般都會選擇那些比較純的顏色，而且明度和色度都比較高的服飾來進行表演，比如藍色、綠色、黃色和紅色等。那么在對這些表演者的舞臺妝進行設計的時候，對于他們的眼部來說基本上都是選擇紅黃或者是紅色的自由暈眼影的設計手法來進行，而且眼影的范圍在實際化妝的時候也需要打得比較寬，在對眼角進行夸張修飾的時候應該要注意角度。根據實際的表演內容可以選擇在表演者的眼睛下方采用手工的方式來描繪一些圖騰或者花式，這樣就能夠很好地和造型的語言配合。在舞臺妝設計的過程當中，如果需要選擇假睫毛的話，盡量選擇那些比較濃密而且形狀是前短后長的，這樣就能夠讓表演者的眼部看起來更加嫵媚，觀眾從遠方觀看表演者的時候也會發(fā)現(xiàn)他們的眼睛是非常有神的。另外在選擇腮紅和口紅的時候也應該以紅色為主。

對于戲劇影視表演當中的現(xiàn)代舞來說，在進行舞臺表演的時候，應該要盡量選擇那些采用亮片布或者是特殊材料做成的服裝，而且這些服裝的顏色變化也應該比較的多。為了能夠保證表演者的服裝和舞臺配合更加有效果，在對現(xiàn)代舞表演者進行舞臺妝設計的時候，可以選擇珠光和閃粉來作為眼影，而且對于選擇的顏色也沒有什么限制。在對表演者的眼部進行設計的時候可以采用外暈以及內暈的化妝手法，這樣表演者的舞臺眼妝看起來厚重感就會得到一定的增加，同時也可以根據表演的實際內容在有需要的時候選擇采用高彩妝面化妝手法當中的倒鉤來對表演者的眼部結構進行重點強調，采用一種舞臺妝設計手法能夠讓表演者的眼睛看起來更加的有神。在對表演者的眼線進行設計的時候，需要在表演者的上睫毛進行根畫，同時還需要在眼尾處包住表演者的眼線。

對于戲劇影視表演當中的舞臺劇、歌舞劇以及話劇來說，它們和前面所提到的幾種表演形式在進行舞臺妝設計的時候則完全不同，這幾種表演形式在實際的表演當中并不是進行的本身表演，在對表演者進行舞臺妝設計的時候，主要目的就是為了能夠讓表演者更好地去為塑造角色服務，所以在進行舞臺妝設計的時候，應該要根據角色的實際情況以及劇情的發(fā)展來進行。在表演者進行話劇、歌舞劇表演的時候，他們的服飾造型以及舞臺的布置都和整個表演過程具有非常緊密的聯(lián)系。在這些戲劇影視表演當中表演者的思想感情非常重要，為了能夠讓表演者在實際的表演過程當中更好地將戲劇影視當中角色的思想感情表現(xiàn)出來，那么在對表演者進行舞臺妝設計的時候就應該從細節(jié)開始對表演者進行刻畫，這樣表演者的舞臺妝才能夠更好地和表演者的服飾結合在一起，對故事當中的人物進行刻畫，和整個故事當中的細節(jié)結合在一起，這樣觀眾也能夠更好地融入到故事情節(jié)當中。

三、結 語

戲劇影視美術設計當中的舞臺妝設計具有非常重要的作用，對于舞臺妝的設計者來說，他們應該不斷地提高自身的專業(yè)技術水平，這樣在他們的化妝手法之下才能夠刻畫出更好的人物形象，讓觀眾能夠更好地去接受。

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作者簡介：

李春玲，江蘇城市職業(yè)學院初級實驗師。專業(yè)方向：戲劇影視美術設計、形象設計。