高金笙

【摘 要】自然實際狀況中并不存在純粹的線。線描隨之而成為中國畫壇和畫家們考慮的重要課題。線描藝術的發(fā)展是隨其社會功能的改變和時代的需求而演變的，線是藝術家對描述物象狀態(tài)的一種抽象判斷的表達，是對自然形體的一種高度概括，這就是中國畫的線描藝術。

【關鍵詞】線描造型；線描藝術

線，作為一種藝術表現(xiàn)手法的象征，開始在中國繪畫史上有其強大的生命力，發(fā)揮著不可替代的作用。以毛筆勾成線，勾出物體的輪廓，并編排組合成統(tǒng)一的畫面，便成為中國傳統(tǒng)的線描藝術形式。

一、工筆線描的演變

縱觀中國線描藝術的發(fā)展演變，我國最早的線描作品應該追溯到東晉的顧愷之，從他的傳世名作《烈女仁智圖》中可以看出，保留了漢代粗獷樸厚的裝飾美，之后，作為寺觀壁畫粉本的線描作品，有吳道子的《送子天王圖》和吳宗元的《朝元仙仗圖》，代表唐、宋興盛時期線描藝術的最高成就。在水墨水宋元作品中，同時渲染，嚴謹?shù)脑煨途溃钍蕉鄻?，如宋代繪畫大師李公麟和張擇端的作品，黎歌等人。宋末元初，出現(xiàn)了以線描形式創(chuàng)作的花卉精品，如趙孟堅的《水仙圖卷》。明代則有杜堇、吳偉和徐良等線描大家。明末到清代，中國線描藝術進入了鼎盛時期，以版畫刻印為底稿出現(xiàn)并流行開來。

二、工筆線描作品分析

《水仙圖卷》以細長、流利、勻稱的線描勾勒花、葉并以淡墨染出受光面和背光面。水仙的熱情和優(yōu)雅，花草繁茂的密度相間，點綴著。用筆秀挺而頓挫有致。風格淡雅、高潔，毫無塵俗工匠之氣。此作品反映了宋代元初畫家不仕當朝的飄然出塵的清高氣節(jié)。《花卉山鳥圖卷》夸張的繪畫風格多變的墨色，花、蝴蝶和石頭，用墨染結構，花、竹、石、鳥、蝴蝶布局新穎，合理組織。用筆具有張力，濃淡有變化，粗細有致。風格渾厚而質(zhì)樸。此作品體現(xiàn)了畫家坎坷的一生，不拘于禮法的鮮明個性和創(chuàng)造精神。

三、工筆線描的表現(xiàn)

工筆線描的表現(xiàn)，繪畫必須要寫生，我在畫線描時，每一張畫都不一樣，注意不要去看其物象表現(xiàn)的肌理和光影效果，如果這樣觀察就不對了，有了前面的思考，下筆就要大膽肯定，心中就有所畫的內(nèi)容了，心態(tài)就輕松愉悅，先從大到小，從整體去畫，簡練概括，要把握畫中的整體氣勢，不要緊盯著花蕊、花萼的具體的表面形式去畫，把他們相互連接起來，從不同的角度去觀察，找到他們共同的特點，總結概括出自己所要畫物體形感特征的這一媒介，來啟動的畫家的情感。物象和情感融入后的這種感受是繪畫創(chuàng)作的原始的動力。只有到現(xiàn)場的環(huán)境中才可能領悟到最原始的新鮮感和生命的創(chuàng)作激情。這樣，在通過線條的組織刻畫其大形、氣氛、勢態(tài)。用什么樣的線條來組織表現(xiàn)其畫中之感受，這是在作畫之前必須要考慮的事。統(tǒng)一的美感，主次層次美感，張力的表現(xiàn)和物體的形態(tài)，物體的結構，物體的肌理，物體的生命力，畫面的構成，這種技術性的東西都是畫中有所感受的，上升到精神感悟之中。精神氣質(zhì)還是要用繪畫語言來完成，還要用不同形態(tài)的對比，結構的明確，形的感受合理而準確，形態(tài)的豐富變化而同一，線條的疏密流暢，線條力度的這些繪畫基本因素來感悟，完成達到傳神寫心的過程。傳其神寫其心，是揭示事物內(nèi)涵并賦予畫中生命的靈魂，是人的氣質(zhì)和品格的寫真。

1.線描勾線的表現(xiàn)形式。圓線主要用于各類花瓣中大面積的中線條，用筆以腕力；方線主要用于各類花、葉的小轉折處，容易表現(xiàn)物體的質(zhì)感和立體感，用筆應以手指用力；直線主要用于花葉、枝干的主脈，為長線條，效果挺拔有力，并巧而拙，表現(xiàn)物體質(zhì)感最強。即打破了歷史上傳統(tǒng)只用圓線的表現(xiàn)方式，更可融中西畫為一體，達到線描來表現(xiàn)物體，有傳統(tǒng)技法又有質(zhì)感相結合之法，用筆多用臂力最佳。工筆畫的創(chuàng)作必須要有堅實的線描勾勒基本功，所以在從事繪畫創(chuàng)作的漫長道路上應刻苦，勤練并多寫生，以達到得心應手，為工筆畫創(chuàng)作打下良好的基礎。

2.線描勾勒的要點。勾線要有粗細、輕重、長短、虛實之分，圓、方、直三種線相結合適當運用。根據(jù)物體對象，勾線時層次要分明；同時勾線速度和力度要均勻，用筆轉折要有線條的節(jié)奏感，決不可用一種畫法盲目畫完。勾線要有中鋒、側鋒之別，要有順與逆、疾與徐、方與圓、連與斷、粗與細、頓與挫、疏與密等用筆之變化?？傊淳€時要做到長中有短、粗中有細、虛中有實。通過白描勾線要達到虛虛實實、實實虛虛。一幅畫既有局部矛盾，又有整體統(tǒng)一。

3.線描的墨色變化。中國畫歷來講究“墨分五色”，即畫面中要有明確的明暗虛實關系。工筆畫中的線描也是如此，用變化無窮的筆墨來表現(xiàn)自然界千變?nèi)f化的形象。所以，了解并掌握墨的濃淡干濕變化，在線描中有著舉足輕重的作用。首先，花瓣薄、軟稚嫩，宜用含水分較多的淡墨勾勒細線；葉片厚、可用重墨粗線來勾。不同的質(zhì)感用以不同的墨色，深淺粗細，相互襯托，畫面即使不著色，結構也截然明朗。其次，樹干質(zhì)地相對粗糙，勾時應用干墨、中側鋒并用，勾、擦出枝干蒼勁有力之感；而勾勒嬌嫩的枝芽則不可如此，應用水分多的墨色表現(xiàn)出其幼嫩靈秀的感覺。最后，線描勾線中應用墨應根據(jù)畫面具體事物、具體情況及時調(diào)整，但應注意局部與整體的變化、統(tǒng)一關系，并和勾線形式相結合靈活掌握。

四、工筆畫線描創(chuàng)作體會

繪畫藝術本身的魅力就在于它有別于其他藝術的不同之處。其特點就是畫中要求有非常強的技術性，也就是手工制造完成過程。完成一張好的線描作品，需要畫者長期的觀察與研究，通過物象的分析形態(tài)的不同變化，發(fā)現(xiàn)物象最美、最具物象特點，最能表現(xiàn)自己的情態(tài)的感受，最后將物象多的變的形態(tài)和自己精神內(nèi)涵的生命和靈魂二者融為一體而表現(xiàn)出一個視覺圖像。謝赫“六法論”提出“應物象形”，宗炳《畫山水序》言“以形寫形”，顧愷之《摹拓妙法》也說“以形寫神”，這都說明花鳥畫圖式離不開具體形態(tài)，用形態(tài)表現(xiàn)精神。形態(tài)正確，精神才能夠生動。所以畫中所反映畫著思想情感都是用塑造形來說話。因此，作品造型模糊，形態(tài)軟弱，那么，這張畫就沒有視角沖擊力。一張畫的質(zhì)量就在于對造型的感受，沒有造型就沒有繪畫。我在畫前不會馬上動筆，而是先從理性上來分析、觀察、概括提煉出物體最具代表性特征的形感，然后通過用心、用情、用手來畫出花卉、植物的生動造型。在花卉的世界里，強調(diào)花的造型是非常重要的。在百花齊放中把多種花的造型特點畫出來，那么畫中的內(nèi)容主題就非常鮮明突出，風格樣式才肯定、明確。

五、小結

作為中國畫的一個重要組成部分，工筆線面描源遠流長，成就輝煌，遺產(chǎn)豐富，在中國美術史上占有極其光輝的地位。我認為中國傳統(tǒng)繪畫藝術的用線是古人對自然規(guī)律的觀察體會，感悟而概括，提煉而升華，它包羅萬象。個人的感受認識不同，對線條的把握理解也就不同。中國幾千年來得藝術發(fā)展也是這根主線貫穿其中的。在歷史文化發(fā)展的長河中，人們賦予了線描生命的意識的意義也就越來越豐富，越來越偉大，只有不斷的探索線描審美的獨立性和抽象性。才能迎來一個真正的中國民族藝術走出去的盛世。（作者單位：（西北師范大學美術學院）