1934年，張大千畫了一幅《綠柳鳴蟬圖》。畫上是一只大蟬俯趴在柳枝上，蟬頭朝下，作欲飛狀。齊白石見了這幅畫便說：“大千此畫謬矣！蟬趴在柳枝上，其頭當永遠朝上，絕對不能朝下。”張大千得知后，雖然沒說什么，心中卻不服氣。

1939年，張大千到四川青城山寫生。正值盛夏，住處附近的蟬聲此起彼伏。張大千想起齊白石的說法，就跑到屋外仔細觀察。只見大樹上密密麻麻爬滿了蟬，都是頭朝上的。張大千想起齊白石的話，大為感佩。

1945年抗戰(zhàn)勝利后，徐悲鴻夫婦在家中設宴，專門招待齊白石與張大千。飯后，徐悲鴻提議請齊、張二人合作一幅繪畫作品，但要“反串”，即請齊白石畫張大千擅長的荷花，而張大千則畫齊白石拿手的蝦，共同組成一幅畫。張請齊先畫，齊白石乘興揮毫，用黑墨畫了三片荷葉，用赭紅畫了兩朵荷花。接著，張大千在齊白石的圖上補繪了幾只小蝦，在荷葉下的水中嬉戲，動靜結合，組成了一幅完整的作品。忽然，齊白石向張大千使了個眼色，把張拉到一邊，紅著臉悄悄說道：“大千先生，蝦身只有六節(jié)喲﹗”張大千一聽，有些疑惑，就在畫面上又添了些水草與水紋，把節(jié)數(shù)不準確的蝦身給蓋了起來。

宴席散去，張大千回到旅舍后，馬上派人買了一大簍河蝦，仔細觀察后發(fā)現(xiàn)，蝦不論大小，其身子通通只有六節(jié)。此后，張大千更佩服齊白石的繪畫功力了。

思考 畫畫時，張大千對齊白石從“不服氣”到“感佩”到“更佩服”，表面服的是畫技，其實服的是齊白石對藝術真實的堅守。畫蟬畫蝦，齊白石沒有給張大千一點“面子”，哪怕既是大腕又是師長，因為他堅守藝術的生命——真實。而一份堅守，既是藝術的要求，又是內(nèi)心人格的外現(xiàn)。只有不懼威權，不畏外物，才能真正認真觀察，從而沉浸其中，獲得自己對藝術的真知。

實事求是，既是藝術標準，何嘗不是做人的標準！