李樹峰

有一種現(xiàn)象，很久了，一直存在，直到現(xiàn)在也沒有徹底改變—在層出不窮的攝影展中，群體展找不到作品之間的差異性，個人展找不到其視覺的一致性。

群體展有的有主題，有的無主題；有的幾個人聯(lián)合，有的上百人聯(lián)合；有的是一個攝影團體的年展，有的是一個地域的內(nèi)容展。但不管怎樣，在這樣的展覽中，我們可以看到一個地域的自然或生存狀態(tài)，也可以看到主題內(nèi)容的展開，但找不到參展攝影作者的個性化追求，找不到“這一個”，不同人的作品在觀看方式和呈現(xiàn)方式上沒有明顯的區(qū)別。人與人之間、作品與作品之間的差異性到哪里去了？

個人展，一般是由有一定作品積累的作者舉辦，從策劃到闡釋到呈現(xiàn)，頗費工夫和財力。但我們經(jīng)常遇到的是，看完一個又一個的個人展覽，走出展廳，仔細反思，十分困惑：這個人的作品雖然應(yīng)有盡有，但怎么這么亂，難道都是無主題變奏？難道就是把一輩子拍攝的東西碼在一起就算展覽？怎么找不到其視覺一致性？

隨著攝影大眾化、日?；膶崿F(xiàn)，社會對攝影藝術(shù)的要求提高了?，F(xiàn)在大多數(shù)人都能拿出幾百張自己的照片（至少有手機），而過去大部分人沒拍攝過照片；現(xiàn)在一個攝影人一個月拍攝的照片比十年前一個攝影家一年拍攝的照片還多。在這樣的態(tài)勢下，做展覽、出畫冊，公眾對作者的要求當(dāng)然不一樣了，標準提高了。提高后的標準至少是要讓大家看到不一樣的、自己做不了的東西。這就要求展覽和畫冊在視覺方面的個性化。

視覺個性化的表征之一就是：群體展，雖然主題指向一致，但參展作者的作品相互之間有明顯的差異性；而拿出任何一個作者的作品去辦個展，都能找到視覺一致性和格調(diào)統(tǒng)一性。差異性是在不同人作品比較中體現(xiàn)的，一致性是在同一個作者作品的歸納中實現(xiàn)的，這不是兩個問題，而是一個問題的兩面。2013年本刊在響沙灣做的“現(xiàn)實與超現(xiàn)實”攝影家大PK就是一次在同一主題、同一拍攝地域下，追求差異性和一致性的影像實驗，從過程和結(jié)果看，基本達到了目標，為這個方面的研究打下了很好的基礎(chǔ)。

在當(dāng)下社會，每天生產(chǎn)出的圖片，正如每天打出的字一樣，難以計數(shù)。能不能拍攝已經(jīng)不是問題，拍得好不好是大問題；不愁沒有圖片，如何編輯圖片為影像作品，足以讓人愁腸百結(jié)。為攝影人考慮，我們不但要拍，還要不斷進行自我分析，提煉出自己觀看方式的特征，體驗到自己照片的情感特征，歸納抽象出自己作品在視覺上的獨特性和內(nèi)部一致性，這也是必須要做的事情。否則，你每天的照片就是一堆碎片存在卡里，一輩子的照片是巨大的一堆，存在多少個T的數(shù)據(jù)庫里，那時你怎么收拾呢？依靠誰收拾呢？難道老了的時候，辦個與別人比沒有差異性，與自己比沒有內(nèi)在一致性的展覽，就算交代？

不會吧？你懂的！