李也青，1961年生，湖北荊州人，荊州師院美術(shù)專業(yè)畢業(yè)獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位，1990年師承孫克先生，1992年入中國美院劉國輝教授中國人物畫高研班深造?，F(xiàn)為湖北師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長、教授、碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國民主促進(jìn)會會員，中國壁畫學(xué)會會員，《中國寫意》雜志主編，中國藝術(shù)研究院馮遠(yuǎn)工作室助理，清華大學(xué)中國畫高研班導(dǎo)師。

作品多次參加中國美協(xié)等主辦的各類大展或獲獎，出版教材發(fā)表論文十余萬字，出版畫集十余種。應(yīng)邀赴美國、馬來西亞、香港等地進(jìn)行學(xué)術(shù)交流和講學(xué)。在美國、馬來西亞、香港、新加坡、臺灣、北京、杭州、廣州、武漢、上海、濟(jì)南、合肥、青島、煙臺、金華、等地舉辦個人畫展和聯(lián)展。1997年香港回歸為國家博物館繪制大型壁畫《伎樂天》并長期存列。多幅作品入香港佳士德等拍賣行拍賣，并為中國美術(shù)館及國內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家收藏。

近年來，中國國畫界，特別是人物畫創(chuàng)作領(lǐng)域，一位學(xué)者型的國畫家——李也青教授正在引起越來越多人的關(guān)注。李也青的當(dāng)代人物畫民工系列，尤其是他在融匯古今、打通中西基礎(chǔ)上形成的一種新的水墨人物畫法——水墨石刻，已經(jīng)在當(dāng)代國畫界產(chǎn)生越來越廣泛的影響，好評如潮。知名美學(xué)理論家李有光博士對李也青教授進(jìn)行了專題訪談。

李有光：

李教授，您好！很高興您在百忙之中能接受我們的這樣一個訪談，謝謝！

我們了解到您的“水墨石刻人物”系列，在中國美術(shù)館首次亮相時就震撼了全場觀眾，廣受好評，也讓眾多的藝術(shù)評論大家耳目一新，其中，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師王鏞先生曾說：“李也青發(fā)現(xiàn)漢代石刻藝術(shù)的意象造型和刻畫技法，可以與現(xiàn)代水墨人物的寫實(shí)造型與筆墨技法結(jié)合起來，或者說以漢代石刻的意象造型升華現(xiàn)代人物的寫實(shí)造型，以漢代石刻的刻畫技法豐富水墨人物的筆墨語言，創(chuàng)造一種‘石刻味濃厚的水墨人物畫法。這種‘水墨石刻人物在人物造型上是在寫實(shí)造型的基礎(chǔ)上提煉升華出來的意象造型，借鑒了漢代石刻與西方立體派或表現(xiàn)主義的夸張變形手法，但在‘似與不似之間仍然傾向于似……”，在此，請您談?wù)劇八獭钡膭?chuàng)作感想。

李也青：

在現(xiàn)當(dāng)代，受社會經(jīng)濟(jì)和各種文化思潮以及各門類藝術(shù)的影響，中國畫正朝向各個方向呈多元化的蓬勃發(fā)展，然而，中國畫傳統(tǒng)的寫意精神正在逐漸喪失，倡寫意、重神韻的傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)已經(jīng)成為了當(dāng)代中國人物畫所嚴(yán)重缺失的精神元素。這使我深深地認(rèn)識到，當(dāng)代的中國人物畫要從源遠(yuǎn)流長的中國傳統(tǒng)中去汲取精神營養(yǎng)。1935年魯迅先生在給版畫家李樺的一封信中寫道：“唯漢人石刻氣魄深沉雄大；唐人線畫，流動如生；倘取入木刻，或可另辟一境界?！庇谑?，我想到可以從漢代石刻那種雄健恢宏的藝術(shù)氣勢中找到靈感。據(jù)我的研究和觀察，漢唐石刻藝術(shù)重視夸張變形，往往抓住物象最有感染力的動勢，以形暢神，不拘細(xì)微修飾，構(gòu)圖則十分強(qiáng)調(diào)有節(jié)奏的形式美，布局疏朗，氣象雄渾，內(nèi)涵言簡意賅，概括力很強(qiáng)。這種古樸厚重的石刻美感如果能通過宣紙和水墨筆法表現(xiàn)出來，對于一直以工筆細(xì)描為能事的當(dāng)代人物畫無疑是一股新鮮的空氣。然而，要在生宣紙上畫出具有石刻效果的筆墨形象，除了要求繪畫者要有傳統(tǒng)的筆墨基本功外，還必須在工具材料、水墨技法上大膽創(chuàng)新。經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)實(shí)踐，我終于運(yùn)用各種綜合材料和自創(chuàng)的水墨技巧，在宣紙上畫出了一個個石刻般的水墨人物形象。很多專家觀后感嘆，這是一種能夠產(chǎn)生紀(jì)念碑式的品質(zhì)和印象的水墨人物創(chuàng)新，對于表現(xiàn)當(dāng)代建設(shè)社會的工人形象具有很好的藝術(shù)感染力。事實(shí)上，我的《水墨石刻民工肖像》展出后受到了各方面的高度肯定，就是緣于這種石雕般的藝術(shù)效果能夠非常傳神地表達(dá)出當(dāng)代農(nóng)民工在中國城市化進(jìn)程中所體現(xiàn)的力量感和奉獻(xiàn)精神。

一般而言，要做到王鏞先生所說的“似”并不難，難的是“不似而似”。這就需要借助審美變形，在我看來，所謂“審美變形”，實(shí)際上就是用西畫的造型手段，結(jié)合中國畫的意象造型觀，把對象的形體結(jié)構(gòu)作意象的變形夸張?zhí)幚?，使之更加具有張力和現(xiàn)代感。西畫長于“似”，傳統(tǒng)國畫妙在“不似”，而創(chuàng)作的重心若在“似與不似”之間，在于意象的整體效果，實(shí)際上就等于將自由理解與闡釋的權(quán)利交給了鑒賞者，他既不會像面對西畫那樣過于坐實(shí)地理解，也不會像觀看傳統(tǒng)國畫那樣闡釋得空泛而不著邊際，從而很好地調(diào)動了鑒賞者的審美想象力與理解力。此外，一定的審美變形可以在中西藝術(shù)之間形成必要的表現(xiàn)張力，適當(dāng)?shù)淖冃慰鋸執(zhí)幚硎沟脤徝酪庀蟮奶囟ň駜?nèi)涵更加凸顯，而我的水墨石刻人物的藝術(shù)價值主要就是憑借意象造型與審美變形來進(jìn)一步彰顯當(dāng)代人物的精神面貌和個性特質(zhì)。

李有光：

我們看到中國藝術(shù)研究院研究生院院長張曉凌教授這樣評價您的作品：“在導(dǎo)師馮遠(yuǎn)的引領(lǐng)下，李也青的繪畫完成了從古典世界到當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)變。在新的創(chuàng)作領(lǐng)域，李也青發(fā)現(xiàn)，在當(dāng)代中國畫界，回避現(xiàn)實(shí)幾乎已經(jīng)成為難以解決的頑疾，這種對現(xiàn)實(shí)有意或無意的忽視，實(shí)際上反映出當(dāng)代國畫在思想層面上的虛弱。隨著創(chuàng)作實(shí)踐的深入，李也青愈發(fā)體會到現(xiàn)實(shí)主義繪畫在當(dāng)代社會中特殊的意義——它不僅是畫家關(guān)注普通民眾生存狀況的最重要方式，也是在思想層面上逼近當(dāng)代社會問題內(nèi)核的唯一手段。因此，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作，不僅是一種藝術(shù)態(tài)度，更是一種文化立場?！闭埬?wù)勀鷮τ谒囆g(shù)與生活的關(guān)系的想法。據(jù)報載：中國藝術(shù)研究院馮遠(yuǎn)工作室人物畫創(chuàng)作研究班您提議策劃促成的，您又是基于什么樣的考慮？

李也青：

畫家需要以“出世”的胸懷去做“入世”的事情，換言之，對藝術(shù)和生活，既要“入乎其內(nèi)”，亦要“出乎其外”。惟“入乎其內(nèi)”，才能對生活細(xì)節(jié)觀察得真切，對藝術(shù)規(guī)律了解得透徹；惟“出乎其外”，方能高屋建瓴地把握住生活和時代的精神癥候，整體性地抓住藝術(shù)的全局趣向。西方馬克思主義美學(xué)大家盧卡奇有一個著名的理論，即偉大的永恒的現(xiàn)實(shí)主義觀。同樣，在繪畫藝術(shù)上，我也始終堅(jiān)守著現(xiàn)實(shí)主義精神與現(xiàn)實(shí)主義手法。我覺得，只有用現(xiàn)實(shí)主義的情懷去面對時代和生活，我筆下的水墨人物才能展現(xiàn)出濃郁的時代氣息和旺盛的生命力。我的導(dǎo)師馮遠(yuǎn)先生這幾年從理論到實(shí)踐一直都在強(qiáng)調(diào)“研究當(dāng)代人，揭示當(dāng)代人精神面貌的豐富性以及當(dāng)代人的種種特征”，他的名畫《圣山遠(yuǎn)眺》、《逐日圖》、《我們》等就是這種積極入世情懷的現(xiàn)實(shí)主義典范之作。眾所周知，人物畫題材是最富于現(xiàn)實(shí)品格的，它與當(dāng)代社會和現(xiàn)實(shí)的關(guān)系是緊密相連的，只有現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)精神和創(chuàng)作手法才能淋漓盡致地描繪出當(dāng)代人的整體精神表征。著名畫家羅中立的《父親》之所以能成為里程碑式的佳作，就與父親形象所體現(xiàn)出的厚重現(xiàn)實(shí)感和滄桑歷史感有直接關(guān)系。

選擇現(xiàn)實(shí)主義既關(guān)乎畫家的藝術(shù)態(tài)度，更是畫家文化價值觀的體現(xiàn)。我并不反對后現(xiàn)代主義藝術(shù)那種顛覆和解構(gòu)一切崇高與理想的趣向，包括某些行為藝術(shù)的惡搞方式，但是，我的藝術(shù)價值觀非常鮮明，那就是畫家必須用自己的筆去反映現(xiàn)實(shí)，謳歌一切能夠代表這個時代的精神面貌的人物形象。正是在這種藝術(shù)觀的指引下，當(dāng)汶川大地震發(fā)生時，我在第一時間趕到災(zāi)區(qū)參與抗震救災(zāi)，并拿起筆畫了一批表現(xiàn)汶川抗震救災(zāi)的人物畫，贏得了美術(shù)界的一致稱贊，并被美術(shù)報評為2008年度人物提名。對于藝術(shù)形式的探索，我從浙江美院葉時代就開始探索，1992年在中國美術(shù)館參加浙美劉國輝教授人物畫高研班三幅作品《晝與夜》、《歲與暮》、《耕與織》中就有體現(xiàn)。只不過用的是重彩手法。從此探索中國畫的現(xiàn)代表現(xiàn)形式一直縈繞在心放不下去。這么多年被工作、職稱、生活等俗事纏身一直沒有整段時間去研究。后來逐漸認(rèn)識到水墨寫意語言是中國畫的正宗，在2004年的一天，我就開始了在現(xiàn)實(shí)題材中對現(xiàn)代表現(xiàn)手法的探索，《沸騰的工地》就是代表作，這種表現(xiàn)形式一面世，雖然陸續(xù)收到一些良好的反饋，但是，長期受寫實(shí)主義影響的人們還是大多不能理解，至于在省展上都沒能入選。（一說評展時沒托裱板上沒有打開）。后來，又是調(diào)動工作耽擱幾年。但是，在縱觀近幾年的中國畫創(chuàng)作，畫家及理論家都在呼吁中國畫不能單一寫實(shí)，要多元、要現(xiàn)代。可是響應(yīng)者寡。審視其原因主要是畫家們經(jīng)過長期的努力已經(jīng)練就了一套寫實(shí)的套路，可以參展、獲獎，更有市場，改弦移轍就放棄了既得利益，所以探索者鮮有。加之藝術(shù)市場繁榮了，畫家們或多或少把目標(biāo)轉(zhuǎn)向了尋求藝術(shù)市場的定位上來，關(guān)注民生關(guān)注現(xiàn)實(shí)的作品少了，嚴(yán)肅認(rèn)真的大創(chuàng)作少了。鑒于此，我就想若能組織一批有創(chuàng)作能力的人物畫家組成一個群體，相對集中用兩年時間從事現(xiàn)實(shí)題材的創(chuàng)作研究，一定會有一些意義。于是我找到馮遠(yuǎn)先生肯請他出任我們的導(dǎo)師，學(xué)生請老師這在教育史上也是一個創(chuàng)舉，馮遠(yuǎn)先生徳藝雙馨，又在文聯(lián)美協(xié)做領(lǐng)導(dǎo)工作，而且他是當(dāng)代人物畫大家中創(chuàng)作了主題性繪畫最多的達(dá)三十多愊，這個導(dǎo)師非他莫屬。我彷佛找先生商談后經(jīng)過了略嫌漫長的等待，我們的誠意打動了他，終于答應(yīng)出任人物畫創(chuàng)作研究班的導(dǎo)師。之后兩年我一方面組織安排研究班上課一方面我自已投入創(chuàng)作。恰恰馮遠(yuǎn)先生對我之前少有人理解的探索性作品《沸騰的工地》給予了特別的評價：此幅作品很獨(dú)特，有很好的繪畫形式感，可以深化。正是有馮老師的獨(dú)具慧眼，把之前中斷了幾年一直在心中割舍不斷的現(xiàn)代形式人物畫探索又堅(jiān)定的繼續(xù)下去了。在臨時借住的一處廠房里兩年的酸甜苦辣盡在其中，終于在2009年12月在中國美術(shù)館舉辦了題為“‘水墨形相 中國藝術(shù)研究院馮遠(yuǎn)工作室人物畫展” ，在美術(shù)界產(chǎn)生了強(qiáng)烈反響，研究會上與會專家學(xué)者評價甚高，認(rèn)為這個展覽可以引領(lǐng)今后三十年的創(chuàng)作導(dǎo)向。專家對我的大型作品《大時代建設(shè)者》、《建設(shè)者之歌》以及水墨石刻《筑路》、《道路在延伸》、《民工肖像系列》等也給予充分肯定。這主要因?yàn)檫@些作品大多以農(nóng)民工、建筑工人、建設(shè)者為主角，用一種氣勢恢宏的壁畫風(fēng)格和水墨石刻的雕塑感，表現(xiàn)了普通勞動者在這個時代的奉獻(xiàn)精神和他們頑強(qiáng)拼搏、自強(qiáng)不息的生命力。最后中國美術(shù)館收藏了我兩幅作品，這是對我藝術(shù)探索的最好肯定。我堅(jiān)信，在以寫實(shí)為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作領(lǐng)域，傳統(tǒng)筆墨的抒情性和精神性一定能夠在新時代的人物形象身上得到傳承，東方文化藝術(shù)的豐厚內(nèi)蘊(yùn)一旦與現(xiàn)實(shí)生活和時代人物相結(jié)合，也一定能獲得新的飛躍與拓展。