黃文娟

摘要：水彩畫是色藝術(shù)和光藝術(shù)的有效融合，色藝術(shù)與光藝術(shù)藝術(shù)是水彩畫一直的追求。畫家眼中，光是色的媒介，有意識的研究光與演變光使其成為水彩畫中的色。畫家通常都是從藝術(shù)的高度，用其特有的審美觀念解讀自然，重構(gòu)自然，將自然演繹為色彩世界，用光和色作為點睛之筆，充分展現(xiàn)水彩藝術(shù)，將水彩藝術(shù)的表現(xiàn)力通過繪畫藝術(shù)展現(xiàn)出來。本文a主要論述了藝術(shù)光色和自然光色之間的碰撞、水彩大師將光創(chuàng)造在色紙上、水彩大師懷鄉(xiāng)寫實和我國畫家對水彩語境的探索。

關(guān)鍵詞：水彩畫；藝術(shù)高度；光與色

水彩畫的特性決定了它容易體現(xiàn)色和光的變化，不同的季節(jié)、空間、天氣及時間下，物象能夠產(chǎn)生不同的虛實、明度的變化，因為光變化會是物象具有色彩色彩繽紛的呈現(xiàn)，進而創(chuàng)造不同的情趣與景象。合理巧妙利用光色，不但能體現(xiàn)形體色彩，而且可以改變形體色彩。光色利用是畫家將自然融進其內(nèi)心，又將內(nèi)心放于自然世界中，感受生活、深入生活、進而探索心靈的需要。

一、藝術(shù)光色和自然光色之間的碰撞

人類中存在兩種光，即：心靈光和太陽光，它們的本質(zhì)明顯不同，心靈光是根據(jù)想象力進行創(chuàng)造的理想之光，太陽光是毫無聲色的自然光，畫家靈魂就是兩種光相遇時通過藝術(shù)形式體現(xiàn)出來的。水彩畫里，色是畫家真是情感的流露，光是通透里的清澈，在色與光有效結(jié)合到一起，水彩畫就有了透明、朦朧、輕快的特點。西方的眾多水彩畫家，都是挑戰(zhàn)與捕捉光和色的高手，畫家們對不同天氣、不同季節(jié)光色變化的視覺感悟非常敏銳，他們憑借較高繪畫技能與扎實基本功，站在藝術(shù)高度將光和色挑戰(zhàn)成充滿趣味的點睛之筆。例如：春天萬物復蘇，畫家們就會讓大地充滿新綠，進而使百花齊放，使色沐浴在溫度的春光中。不管天氣環(huán)境如何，水彩畫家們都會對雨雪陰晴各種景色充滿藝術(shù)的激情，不管何時，光和色展現(xiàn)出的青、黃、藍、綠都會把所有景物籠罩與豐富的語境中。

二、水彩大師將光創(chuàng)造在色紙上

美國著名畫家威廉姆？麥松的水彩畫在色和光方面取得了顯著成績，他的人物水彩畫有前所未有境界。麥松從不向任何人妥協(xié)，獲得了特有的話語權(quán)，他最大的藝術(shù)魅力就是借助有色紙體現(xiàn)光的技巧。同懷斯的作品相比，麥松水彩畫更具有畫味。麥松的人物作品里多有水的碰撞與流動，這不但要求繪畫造型設(shè)計的非常準確，也要求濕畫法營造濃郁詩意的藝術(shù)語境，麥松所做的最大挑戰(zhàn)就是在高光處和最亮處運用白色的水溶色粉。他擅長利用色粉來處理人物衣服處的褶皺，他畫中的人物時常給人色、水、光酣暢淋漓的藝術(shù)享受。麥松的著名作品《拉琴的牛仔》里，他充分利用其別具一格的繪畫技能將光合色視覺的效果充分突顯出來，使白襯衣在敏感豐富的色彩里變化，通過藍色和黃色的相互襯托比對，巧妙的捕捉到了粗狂和健美的牛仔個性，成為了世界水彩畫史上的優(yōu)秀典范。他在色調(diào)處理方面非常大膽，他運用白色粉筆來強調(diào)高光處及暗處陰影處，這些都是他通過主觀藝術(shù)來處理光，進而將人物、背景和道具形成和諧的一體，尤其是在逆光里人物處理方面，他總能讓陰影處重色部分更有分量。《牛仔系列》的每部作品都留有他完美的筆形，且都營造虛實空間效果。他利用色紙把人物的服裝充分融合構(gòu)成一種優(yōu)雅色調(diào)，這也彰顯了他較高的色彩修養(yǎng)。

三、水彩大師懷鄉(xiāng)寫實

著名水彩大師安德魯？懷斯可以說是世界美術(shù)史上的英雄，因為他敢于張揚突顯自己的個性，他憑借智慧和藝術(shù)，可以把黃色變?yōu)樘?。他出生于美國，雖然一直在家鄉(xiāng)創(chuàng)作，但他卻成為了當代寫實大師藝術(shù)家。安德魯？懷斯的成功和他對色和光敏銳情懷有直接關(guān)系，他的代表作品是《克麗絲蒂娜的世界》，畫中他描繪了自己的家鄉(xiāng)，描繪了美麗的田園光景，創(chuàng)作原型是他家附近村莊主人女兒克麗絲蒂娜。他將陽光設(shè)計在暖灰色的景色前，把陽光灑在行動不便的少女背上，陽光下少女在草地上臥撐著朝向遠處，少女纖弱的背影可以說是整個油畫的點睛之筆，給人無限的遐想。懷斯不僅具有扎實基本功與較高的繪畫技巧，最重要的是他的每副畫都忠于他的心靈與思想，尤其是他運用光的能力，他可以讓作品令人驚嘆、光彩照人。他的作品均客觀理智，所以，每副畫都充滿憂郁和寧靜。

四、我國畫家對水彩語境的探索

通過幾代水彩人的探索與努力，在我國水彩畫界出現(xiàn)了很多別具風格的水彩畫作品和很多水彩畫家，著名的水彩畫家有：王維新、陶世虎、黃鐵山等。有鮮明個性的水彩畫家有周剛、葉獻民、蔣智南等。蔣智南是清華美術(shù)學院的教師，他擅長表現(xiàn)與捕捉色和光，通過賞析他的《感悟》，很容易感受到他對光、水、色的不懈追求，很容易感受到他對生命與自然的敬畏之情。

五、結(jié)語

色是水彩的靈魂，光是色彩的生命，有魂必須要有神，才可以神彩飛揚。借助媒介將光轉(zhuǎn)為彩，就是使物象展現(xiàn)的靚麗色彩質(zhì)感，所以，作家在作畫過程中，一定要充分發(fā)揮色和光對畫面的主導作用，巧妙處理不同時間、天氣等的光色變化，讓畫面色光相融，產(chǎn)生情韻美和詩化美。

【參考文獻】

[1]苗巍.光在水彩風景畫中的藝術(shù)價值[D].中國美術(shù)學院，2013

[2]彭鶴年.光與色對水彩畫本體語言的審美表現(xiàn)價值[J].云夢學刊，2014（03）