季永

“孟夏草木長，繞屋樹扶疏。群鳥欣有托，吾亦愛吾廬?！蹦捍喝拢谴阂庾顫鈺r?？达柫颂壹t柳綠，賞醉了鶯歌燕舞，在書齋泡壺雨前新茶，再把玩幾件心愛的淺絳花鳥瓷器，實在是賞心樂事。

花鳥得人之憐愛，大抵出于文人的閑情逸致。花兒鳥兒徒以姿色聲香悅人，遠不如糧蔬家禽實用。中國花鳥畫成熟較晚，唐時花鳥畫家尚少，至五代時始有徐熙以花鳥成為名家。宋代院畫興盛，花鳥寫實畫風登峰造極。而由宋元文人畫家們開啟的花鳥寫意畫風，至明代吳門諸家而臻于成熟，其后白陽、青藤、八大將花鳥寫意風推至巔峰。清初惲南田遠師徐熙，兼以文人逸筆，遂開一代沒骨寫意新貌。乾嘉以降，一些精通金石考據(jù)的文人畫家開始將金石書法的筆墨韻味移入花鳥畫，西泠八家、揚州八怪等藝術群體普遍呈現(xiàn)出此種風氣。尤其是趙之謙，更是將詩書畫印融會貫通，別開新境。后來者如任伯年、吳昌碩、虛谷等多受熏染，于是金石入畫之風席卷藝林。

誕生于清同治年間的淺絳彩瓷畫，不可避免地受到時代風氣的影響。淺絳彩瓷畫作者分三支：徽州畫家、本地畫家和外來畫家，其中徽州畫家為最大宗。淺絳彩瓷畫鼻祖徽州人程門，兼善山水、花鳥、人物諸體。其花鳥畫多師法沈石田、華新羅，并加強了提按頓挫，金石味十足。其子程言、程楷能穿家法。更有程友石、程萬年、程煥文、程松石、程聲和諸人，后人呼之以“程家淺絳”。與程門齊名的黟縣人金品卿最擅花鳥，其畫風工寫兼?zhèn)?，設色雅致，形態(tài)傳神，代表著淺絳花鳥瓷畫的最高水準。在外來畫師中，任煥章的淺絳作品神似任伯年，不知確有淵源還是一時風氣，其書法亦帶有明顯的魏碑風格，深受趙之謙影響。值得注意的是揚州人顧海林與鄱陽人張肇源的結合，他們共同創(chuàng)辦云林閣并創(chuàng)作了大量精美的瓷畫作品。尤其是顧海林將揚州畫派的花鳥技法引入瓷畫中，可謂別開生面，深受藏家激賞。本土畫師中善花鳥者有萬子銘、羅煬谷等，皆各呈面貌，較之客居景德鎮(zhèn)的畫家亦未可多讓。其他如名畫家范金鏞也有多件精美的工筆花鳥瓷畫傳世，顯示出明顯高于專業(yè)瓷畫家的繪畫水準。光緒中期的淺絳花鳥，則呈現(xiàn)盛極而衰的態(tài)勢，汪友棠、何明谷、仙槎次第相傳，而格調每況愈下，最終隨著改朝換代而為新粉彩所取代。

不同地域文化背景的淺絳畫師們相聚于瓷都景德鎮(zhèn)，創(chuàng)作了精彩紛呈的淺絳花鳥瓷畫作品。無論是揚州畫派的顧海林，新安畫派的程門、金品卿，受海上畫派影響的任煥章，甚至是本土江西畫師們，都普遍以師法古名家花鳥為榮。今天我們看到幾乎所有的瓷畫作品上，都寫有“仿元人法”、“仿八大山人”、“仿南田老人”、“仿新羅山人”等字樣。但仔細看來，這些作品雖然保留了某些前人的構圖程式，但整體上仍然是自家面貌。也就是說，這些作品稱以“擬古”之名，實為“自運”之作。這其中有兩方面的原因，首先要探究中國繪畫的傳統(tǒng)，中國文化是最重傳承的，前人古法是今人合理性的前提。文人寫意畫風雖然追求主體人文精神和自我筆墨語言，但是仍然以師法古人與師法造化并重。因此，盡管瓷畫家們畫的是自家筆墨，卻仍然樂意打上擬古標簽，以顯示其淵源。另外，還要了解瓷器繪畫的特殊性。瓷面繪畫不同于紙絹，許多繪畫技法因材料而變化。如彩料的粘稠、瓷面的滑膩、水料油料的混合、燒造的窯變等等因素，都會對畫面效果產生影響。尤其是素白的瓷胎上，彩料特有的堆積感和燒造后色彩的鮮麗感，遠遠超過了紙絹繪畫的效果。這種類似油畫的質感和色感，結合特有的寫意筆墨表現(xiàn)，呈現(xiàn)出一種妍麗而淡雅的美感，具有攝人心魄的藝術感染力。

在晚清朝野動蕩風雨飄搖之際，淺絳畫家們以生花妙筆繪制于瓷箋之上的淺絳花鳥作品，具有一種超越時空的永恒之美。賞嘆之余，因生追摹之意，遂效仿古人筆意畫花鳥瓷畫數(shù)件，算是向前輩淺絳畫家們致敬吧！

（責編：雨嵐）